宋代陶瓷造型的形式特征与宋人雅致生活习惯的关系*

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(景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333000)

宋代是中国历史上经济文化发展的巅峰,也是中国古代历史上空前繁荣的时期,宋代城市经济迅速发展、商业繁荣,市民阶层空前壮大。宋代城市的发展为市民阶层的产生和市民生活方式的变化提供了条件。物质生活空前繁荣的同时,宋人对于精神生活和审美情趣也有了更高要求,宋人生活中的雅好也越来越丰富,日常生活中十分讲究享受和情趣,其中风雅四艺与宴饮文化便是其集中体现,这些雅致生活习惯不仅使宋人获得精神上的享受和愉悦,也极大地促进了宋代士人阶层对于生活情趣、审美趣味等方面的追求。

宋代四艺与宴饮文化作为宋代文人士大夫阶层日常生活中追求的一种雅趣,反映了当时文人士大夫阶层的精神生活状况。宋代“四艺”指的是点茶、焚香、挂画、插花,而“宴饮”则是指宴饮活动中所进行的各种娱乐活动。

宋人把其对艺术的态度与审美融入了平淡悠闲的生活中,四艺与宴饮文化作为其外化的表现在当时得到了极大推崇,而四艺与宴饮文化的兴起也对宋代瓷器造型的发展起到了不同的影响作用。在文人士大夫阶层的引领下,宋代陶瓷造型开始由实用转向审美,并呈现出新的特点。

1 无炉不香——焚香活动与香炉造型的关系

在宋代,造船业和航海技术的发展促进了海上贸易空前繁荣。香药进口量巨大,香料进入平民百姓的生活中,商品经济的繁荣也使更多香类商品问世,使香韵更快地弥漫在宋代社会的大街小巷。皇室贵族推动了香文化的繁荣,而文人墨客则提升了香的文化内涵,将香升华为香道。

在宋代文人生活中,焚香形成了独特的文化现象。对于文人士大夫群体来说,他们寻求一种与其他阶层不同的生活方式与审美品位,以示他们独特的社会地位。受到禅宗的影响,以香澄心,以香参禅,以香悟道。焚香活动的操作特殊性也影响着宋代瓷质点香香炉造型设计发展方向。

宋人焚香并不是简单地点燃即可,当时有一种隔火熏香的方式盛极一时,其操作的方法主要分为以下4个步骤:

(1)烧炭,将木炭点燃烧至通红,且不冒烟不出明火时即可。

(2)置办香灰,将香灰放到香炉里,使香灰均匀松散,并在香灰中心挖出一个较深的孔洞。

(3)放入木炭,将烧制好的木炭放入香灰孔洞。

(4)熏香,木炭放入后,在孔洞的上方放置隔片如云母片、银箔、金属片等即可开始熏香,熏香调整至没有烟气冒出为最佳。

故宋代瓷质香炉造型多仿先秦两汉的礼器,如鼎(三足、两耳)、簋(圆口、双耳)、鬲(侈口、三中空足)、豆(高足盘)等,其材质转为瓷质后较之铜器少了庄重肃穆,多了飘逸雅致。值得一提的是,宋式香炉以桌面形式呈现时体积更大,减少了祭祀形式的器皿出现,造型特征多为宽口深腹,宽口是为了方便放置木炭,深腹则是为了方便熏香操作,这些造型特点都体现出宋人对熏香的喜爱以及对生活品质和精神高度的追求。

2 无盏不点茶——点茶活动与茶盏造型的关系

宋朝的茶叶生产得到了前所未有的发展,人们喝茶的风气也很流行,造就了一种有趣的大众茶文化。宋代茶文化也秉承了唐代重视精神情趣的文化传统,将儒家的内自省理念融入茶中,并将饮茶融入社会各个层次的日常生活与礼仪中。宋朝流传下来的茶叶书籍超过25种,是唐朝的6倍。宋代人们使茶从普通的物质性要求,华丽地转向了艺术文化性质的精神追求,饮茶已成为了一种精神享受。

宋代风靡一时的点茶活动,在一定程度上也影响着当时的陶瓷造型设计。点茶是对唐代煎茶的改革,点茶的特点是先将饼茶烤炙,再敲碎碾成细末,用茶罗将茶末筛细,然后注水调膏,用特制的工具击打,形成一盏纯白色的茶汤。其具体步骤如下:备水、碾茶、点茶、分茶,而这其中,茶盏及盏托在点茶过程中具有重要作用。茶盏在《茶具图赞》中被称为“陶宝文”。宋代茶盏多为斗笠状,口大底小。

从宋代点茶步骤中可以发现,宋人品茶最为注重这两点:

(1)碾茶时闻茶香,故宋代茶盏造型多为敛口深腹,便于集中茶香气,闻茶香时将茶盏置于口鼻处,茶香气扑面而来,令人倍感清新。

(2)点茶时观汤色,故宋代茶盏造型多设浅壁,且盏下腹渐收,浅壁渐收使茶汤可最大面积的呈现在品茶人的面前,最直观的欣赏到茶汤的颜色,也使得釉色与茶汤色可以以最完美的状态呈现。而盏托作为盏而生的器具,作用是避免烫手、稳定茶盏、便于献茶。宋代茶盏与盏托这种造型形式不仅满足了宋人点茶活动对茶具造型的需求,而且在视觉上具有一定的艺术表现力。同时,这种造型特征也符合宋代文人雅士简约、优雅、自然的审美情趣和文化心理。

3 无瓶不插花——插花活动与瓷瓶造型的关系

宋代由于受到佛教和道教思想的影响,插花活动在文人士大夫阶层中流行开来,成为一种风雅的生活方式,宋代瓷瓶造型与插花活动的关系也日益密切,瓷瓶造型更加丰富多样,更加具有审美情趣。与其他朝代相比,宋代的插花艺术在布局上有其独特之处。宋代插花讲究自然、随性、朴素之美。

宋代插花艺术有其独特之处,主要体现在以下3个方面:

(1)宋人插花最讲究的是意境美,插花的意境主要从花语、季节、宋代传统文化中体现。

(2)宋代插花文化已经融入到人们的生活之中,在酒楼、茶楼、游船、寺庙等地方都可以看到宋代的插花艺术。

(3)在宋代,插花作品一般都是用大型的花材来做主要花材,这是因为大型的花材更符合宋代插花审美的需求。

从宋人插花活动中瓷瓶造型也随之受到影响,宋瓷的器形多以梅瓶、天球瓶、大口缸、大口钵等为多见,这些器形古朴典雅、端庄大方、线条流畅。宋代的梅瓶、天球瓶等造型都方便体现宋代插花艺术讲究的意境美,同时能很好的将瓷瓶造型与插花艺术融合进自然中。相较于前朝的花器,宋代的花器造型更为多样,符合插花艺术由原本的宫廷艺术转变到宋代平民生活的艺术当中,宋代的插花艺术的因地制宜,因材施教,让瓷瓶的造型有了更多丰富的变化,不仅满足了宋人对于实用功能与审美高度的需求,而且也为宋瓷在插花装饰上创造了新的表现形式和表现手法,具有极高的艺术价值。

4 无器不成宴——宴饮活动与餐具造型的关系

宋代人对饮食也非常重视,宋代的饮食文化发展到了一个新的高度。而餐具作为饮食文化中的一个重要组成部分,也随着饮食文化的不断发展而不断变化。宋代的饮食习惯不同于其他朝代的是宋代人的饮食习惯十分考究,宋代文人雅士常在一起喝酒、弹琴、赋诗、作画,一起饮酒作乐,一起探讨学问,这就为宴饮活动提供了一个很好的交流平台。

由于宋代文人追求雅致,在宴饮活动中,一般都会选择精致、小巧的瓷杯作为饮酒器。与前代不同的是,宋代的瓷杯造型基本为口小底大,容量偏小,杯壁较薄,表面光滑。不仅要求其外形美观大方,而且要有良好的握感和舒适的手感。

与此同时,宋代还出现非常多的异型餐具花口餐具,这是是因为这类餐具的口部较大,这样便于欣赏食物的摆盘装饰。花口类造型餐具也是符合宋代人追求的自然融洽的审美需求,将器具自然化,满足宋代对于除了使用以外的生活意趣。

5 结语

宋代瓷器造型的形式特征是由宋人雅致生活习惯决定的,它不仅反映出宋代人对器物功能的追求和审美情趣的需求,而且反映出宋代人对器物造型形式的独特理解和审美观念。从造型形态、装饰手法、纹样表现等方面形成了自己独特的形式特征,这种形式特征不仅与宋人的雅致生活习惯相契合,也是宋人审美情趣和艺术思想的体现。

通过对宋代陶瓷造型形式特征的研究可以发现,宋代陶瓷造型设计在继承传统的同时,融合了宋代人雅致生活习惯,通过“点茶”“焚香”“插花”“宴饮”等形式来实现形式与文化之间的平衡和谐。这种独特的设计理念和表现手法不仅适应了当时人们雅致生活习惯的需要,同时也反映了当时对生活品质和精神审美追求的要求。

这一时期的陶瓷造型设计以实用性为基础,具有一定的文化内涵和艺术价值,对于提高当时人们生活品质有着重要作用。宋代陶瓷造型设计中所体现出的形式特征既继承了传统又具有时代特色,不仅符合宋人雅致生活习惯,同时也反映了宋人雅致生活习惯中精神追求和审美情趣,这种形式与文化、形式与艺术相统一所形成的艺术魅力对现代设计也有着重要影响,帮助我们在设计中开拓新思路并寻求新方向。