校园舞蹈创作的美育价值研究

韩淳西 许明鑫 刘美颂

［摘 要］ 舞蹈是一门综合性艺术，也是人们的情感载体与心灵依托。塑造校园舞蹈文化、推进校园舞蹈创作，能够为高校师生提供体验舞蹈之美的机会，推动高校美育的实施。文章从校园舞蹈的内涵入手，分析校园舞蹈创作现状与存在的问题，为校园舞蹈创作提出几点建议，包括创新校园舞蹈创作技法、打造专业舞蹈教育师资队伍、营造校园舞蹈文化氛围。重点从提高学生审美素养、弘扬民族优秀文化、体现真实生活之美、实现内外美的统一四大方面，阐述校园舞蹈创作的美育价值，以供参考。

［关键词］ 校园舞蹈；舞蹈创作；美育价值；审美素养

［中图分类号］ J701    ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）03-0159-03

校园舞蹈有别于专业舞蹈，是由广大师生共同创作、演绎的舞蹈形式，凝练着广大师生的智慧与审美实践力，体现出高校的文化特色与办学理念。近年来，高校高度重视校园舞蹈的创作与普及，校园集体舞、交谊舞等各见所长、十分活跃，成为校园文化中不可分割的组成部分。但校园舞蹈创作的美育价值尚未得到充分挖掘，由于学生的舞蹈知识基础不扎实、缺乏专业的舞蹈师资队伍、舞蹈表演场所与设施不完善，导致校园舞蹈创作面临重重阻碍，难以通过校园舞蹈的创作与普及提高高校学生的审美素养。鉴于此，如何优化改进校园舞蹈的创作理念、创作方法，充分体现出校园舞蹈在美育中的重要作用，已经成为一项重要的研究课题。

一、校园舞蹈创作的内涵

我国校园舞蹈原指20世纪20年代由黎锦晖先生倡导的“优秀舞”，由广大师生共同创作、表演的舞蹈形式，也是教师有目的、有计划、有组织、有安排地开展的舞蹈教育活动。黎锦晖先生希望用歌舞辅助教育，增进学生的知识与思想，并提出通过“优秀舞”促进学生的形体美。伴随着美育的实施，校园舞蹈成为高校美育体系内不可或缺的组成部分，与专业舞蹈不同，校园舞蹈的创作与演绎以促进学生的全面发展、提升学生的审美素养为目标，侧重点不在于锻炼学生的舞蹈技能，而是坚持以人为本的基本原则，遵循学生的身心发展规律、审美素养发展水平、个性化与共性的审美需求以选取题材、创作舞蹈作品，通过美的舞蹈涵养学生美的形体、美的心灵、美的情感、美的行为，以舞育人，通过舞台以及舞蹈作品，让学生在潜移默化中感受舞蹈艺术中的家国情怀，厚植学生爱党、爱国、爱社会主义的情怀，培养大学生正确的人生观和价值观，如当前，高校校园舞蹈已经成为学生展示自我的“窗口”，学生在校园舞蹈创作中感悟舞蹈的艺术内涵、体验舞蹈的乐趣与美感，有兴趣的学生也会成立舞蹈艺术团体，在专业教师的指导下充分发挥自身的艺术想象力与创造力，将青春活力注入校园舞蹈中，创作出一部部体现当代青年大学生精神风貌、价值追求、责任担当的校园舞蹈作品［1］。

二、校园舞蹈创作现状与存在的问题

校园舞蹈创作是一项活跃、广泛的创作活动，创作根基在于校园文化，创作主体为高校师生。《关于加强和改进高等学校校园文化建设的意见》中明确指出，要寓教育于文化活动，促进高校学生的全面、和谐发展。校园舞蹈创作是推动校园文化建设、推进高校美育实施的着力点。当前，高校对校园舞蹈创作的重视程度明显提高，积极引领学生成立舞蹈艺术社团，在课程体系中融入舞蹈课程，以便更多的师生可以参与校园舞蹈创作。但从实际情况来看，高校校园舞蹈创作中依然存在诸多不可忽视的问题。一是校园舞蹈创作水平较低、创作技法滞后。当前校园舞蹈创作依然处于高校美育的边缘，在校园舞蹈创作上照搬专业舞蹈的创作技法，囿于固定的舞蹈创作程式，导致校园舞蹈作品的形象性、可舞性、新颖性较低，不能有效吸引学生；二是校园舞蹈创作缺乏专业师资队伍的参与和指导。教师与学生是校园舞蹈的创作主体。大部分学生对舞蹈艺术存在浅显、片面乃至错误的认知，舞蹈基础较为薄弱。再加上专业舞蹈师资队伍建设不完善，导致校园舞蹈创作活动难以有序、有效开展，会降低校园舞蹈创作的美育价值，不利于校园文化的建设；三是校园舞蹈创作与校园文化建设脱节。校园舞蹈创作需要场地、设备等硬性条件的支持，也需要良好的精神文化氛围。当前高校尚未将文化建设与校园舞蹈创作结合为有机整体，不能充分调动师生的积极性、创造性［2］。

三、校园舞蹈创作的优化改进

（一）创新校园舞蹈创作技法

校园舞蹈的本质在于美育，校园舞蹈创作的目标在于推动美育的实施。为了将校园舞蹈创作塑造为美育实施的途径，需要兼顾舞蹈的选材、形式、舞蹈艺术语汇的表达，创新校园舞蹈创作技法，释放校园舞蹈的活力并增强其美育功能。在校园舞蹈选材上，要契合当代高校学生的审美特点，从生活中广泛选取舞蹈题材，将感人肺腑的生活故事转化为校园舞蹈作品内容。在题材选取中，要注意题材的形象性、可舞性、新颖性，能够体现出舞蹈以身体为语汇的审美特征，从不同视角解读与分析学生感兴趣的社会事物、社会现象与社会问题。并且要体现出舞蹈的层次性，用身体语言展现出艺术形象的特点。在校园舞蹈动作创作上，要适度降低舞蹈动作难度，从民族民间舞蹈中汲取动作灵感。广泛收集本土舞蹈文化资源，根据校园舞蹈主题、创作意图以及内涵等提炼本土舞蹈文化元素，将几个富有特色的舞蹈动作作为一整套动作，通过舞蹈动作之间的强弱对比、幅度变化等实现自然衔接，让舞蹈语言更加生动。在校园舞蹈调度上，要根据校园舞蹈作品的风格设计好队形，注重队形的变化，以不同的舞蹈队形带给学生不同的审美感受，如“S”型给人以柔美之感；三角形具有较强的视觉冲击力等。丰富的队形让校园舞蹈更具层次性，也能够制造戏剧冲突，带给学生更加丰富的审美体验［3］。校园舞蹈创作要有温度、有情怀、有价值，创作以时代楷模为原型的、弘扬社会主义核心价值观的、展现当代大学生精神风貌以及校园特色的舞蹈作品。

（二）打造专业舞蹈师资队伍

虽然校园舞蹈创作具有灵活性、自由性的特点，但依然不能背离舞蹈艺术的基本规律，需要专业教师为校园舞蹈的创作提供指导。针对高校专业舞蹈师资队伍建设不完善的问题，建议从校园舞蹈创作的目标入手，明确校园舞蹈创作的美育定位、美育功能、美育作用，根据高校美育实施的基本要求建立校园舞蹈创作团队，高校专业舞蹈教师负责指导师生创作舞蹈动作、参与校园舞蹈排练与演出。一方面要改变学生对舞蹈艺术的认知，让学生意识到校园舞蹈是校园文化的集中体现，是美育实施的重要载体，可以促进自身形体美、思想美、心灵美，以此提高学生对校园舞蹈创作的重视程度，吸引学生参与到校园舞蹈创作中并充分发挥他们的艺术想象力、艺术联想力与审美创造力，由师生共同创作校园舞蹈，让校园舞蹈获得更加广泛的学生基础；另一方面则需要引导有兴趣的学生成立舞蹈艺术团队，请学生从自身审美观念出发，自选题材并设计舞蹈动作，自主确定校园舞蹈的风格与表现形式。在此基础上通过开展校园舞蹈表演活动展示学生的舞蹈创作成果，为学生搭建展示自我的平台，不断增强学生的自信心，让学生对自身形成正确的认知，使学生尽情体验舞蹈的美感，享受舞蹈的乐趣。

（三）营造校园舞蹈文化氛围

校园舞蹈创作需要广大师生的积极参与。营造校园舞蹈文化氛围是动员师生的有效方法。校园舞蹈文化包括物质文化与精神文化。在物质文化建设上，要逐步完善校园舞蹈创作设施，设置充足的舞蹈教室。在舞蹈教室的环境布置上要兼具实用性与美观性，选择防滑、柔软的地板材料，在灯光、设施的设计上力求简洁美观。学生置于美的环境之中，对美形成更加强烈的感知，促进学生欣赏美、创造美。同时要为校园舞蹈创作提供充足的场地，便于师生排练舞蹈，在排练中反复思考如何以美的形式呈现校园舞蹈、如何实现舞蹈动作的一气呵成、如何让舞者在相互配合中形成和谐之美，从而促进校园舞蹈创作的不断优化，提高校园舞蹈创作水平，发挥其美育功能。在精神文化建设上要定期开展校园舞蹈相关活动，组织学生在操场上跳校园舞，也可以开展校园舞蹈竞赛，激发广大师生的争先意识，引领师生把时代元素、文化元素融入校园舞蹈中，实现对多种舞蹈形式的有机结合，创新校园舞蹈的表现形式与艺术形态，使学生在参与校园舞蹈的创作中投入到校园文化建设，在浓郁氛围的带动下理解美、创造美。

四、校园舞蹈创作的美育价值

（一）提高学生审美素养

高校学生的审美素养体现为审美理解力、审美实践力、审美创造力，高校美育要求学生建立审美判断标准，能够从当代审美语境评判事物，综合运用自己的审美经验、背景知识等创造美，并在日常生活中体验美、感知美。校园舞蹈创作是美育实施的有效途径之一，具有提高学生审美素养的美育价值。在校园舞蹈创作中通过舞蹈艺术语汇向学生传递正确的审美观念，体现出舞蹈艺术的审美价值追求，塑造学生正确的人生观、价值观与世界观，不断提高学生的艺术涵养与审美修养，让学生能够判断事物的美丑、善恶、是非，增强学生的思辨能力。与此同时，校园舞蹈创作可以集多种舞蹈形式于一体，通过多种舞蹈形式的碰撞、交织、融合，体现出和谐统一的美感。学生欣赏、练习校园舞蹈作品，或是在教师的指导下参与校园舞蹈创作，都可以感受到校园舞蹈独特的魅力，拓宽学生的审美视野，丰富学生的审美经验，让学生在生活、学习以及未来工作中能够充分调动头脑中存储的审美经验，实现对美的实践与创造。除此之外，校园舞蹈创作是学生体验舞蹈之美的渠道。在创作中充分考虑高校学生的审美需求，将学生感兴趣的舞蹈艺术元素融入其中，逐步提高学生的审美层次，促进学生审美素养的发展［4］。

（二）弘扬民族传统文化

中华民族的舞蹈文化源远流长、博大精深，蕴藏着深厚的文化底蕴，体现出蓬勃的民族精神，其形式之丰富、风格之独特，成为中华民族传统文化中的瑰宝。不同地区、不同民族的舞蹈都有其鲜明的特色，体现出不同的民风习俗、民族性格。热情奔放、节奏明快的蒙古族舞蹈，灵活舒展、巧妙别致的维吾尔族舞蹈，技艺性强、善于旋转的朝鲜族舞蹈等，这些都是校园舞蹈创作的灵感来源。另外，在舞蹈创作过程中，要组织学生走进红色基地，让学生体悟红色文化的魅力与力量，以红舞创作传承红色基因的良好意识，创作优秀传统舞蹈作品。

校园舞蹈创作的美育价值体现对传统民族文化的传承与弘扬，在适度降低舞蹈技术难度的同时充分挖掘本土文化资源，创作出体现文化内涵、富有文化特色的校园舞蹈作品。为高校学生开启接触、感知民族传统文化的“通道”，引领其从传统文化中汲取精神动力，承担起传承传统文化的责任，将学生内心对传统文化的认同感转化为实际行动，逐步增强学生的文化意识、文化自觉性，让学生切实感受到民族传统文化之美，以此充分发挥校园舞蹈创作的美育价值。

（三）体现真实生活之美

艺术源于生活，超越生活，舞蹈艺术也不例外。校园舞蹈创作以现实生活为基础，从生活中选取题材，将生活动作经过艺术化处理后转化为舞蹈动作，在特定的生活背景下展开情节，塑造更加生动鲜活的舞蹈艺术形象。热爱生活、关注生活、体验生活是高校学生审美修养的集中体现。促进学生不断追求自己的理想，发现生活中的美好，并逐渐成为更加完善的自我。校园舞蹈创作的要义在于挖掘并展示生活之美。发生在生活当中看似平凡实则蕴含深刻道理的故事可以成为校园舞蹈创作的题材；处于社会底层的顽强拼搏的人群可以成为校园舞蹈创作中的艺术形象；生活状态、情感与舞蹈动作的交织融合可以成为校园舞蹈创作的创新形式。将生活化元素运用到校园舞蹈创作中，帮助学生摆脱功利性、实用性的生活审美观念，让学生享受生活、感悟生活，欣赏世间万物、领悟生活之美，这样使学生从对美的期待转变为对生活之美的创造［5］。

（四）实现内外美的统一

高校学生的审美修养，不仅体现为内在的审美观念、审美意识、审美创造力，而且体现在外在的形体、气质、风度、言谈举止上。校园舞蹈创作的美育价值，重在通过美的校园舞蹈形式、美的校园舞蹈题材等涵养高校学生美的内在与外在，实现内外美的统一。通过校园舞蹈创作提高学生的审美素养、文化意识，引领学生创造生活之美，体现出校园舞蹈创作对于内在美的塑造价值。而校园舞蹈创作对学生外在美的培养，需要在创作中塑造学生健康的体态美。校园舞蹈创作应当与音乐艺术相结合，所创作的舞蹈动作，需要伴随着音乐节奏、音乐旋律展开，配合音乐节奏的疏密、音乐旋律的起伏配合抬手、旋转、跳跃等舞蹈动作，让身体各个部分、各个关节得到充分的舒展，增强学生身体的灵活性、柔韧度与灵敏度，让学生可以跟随音乐自由地、个性化地律动身体。这些身体的动作刺激着学生的感受器官与大脑神经，由动作直觉引起美感意识，增强学生对自身形体、体态的自信心，让学生在与人交往时大方得体、从容镇定、谈吐优雅，展现出自身良好的气质与内在素质，使学生行为美、举止美，展现出当代高校学生的综合素质与活力。

结 语

校园舞蹈是广大师生共同参与的舞蹈艺术形式，也是校园文化的有机组成部分。现阶段高校对校园舞蹈的重视程度明显提高，但在校园舞蹈创作中依然存在创作水平偏低、缺乏专业舞蹈师资队伍、与校园文化脱节的问题，难以充分体现出校园舞蹈创作的美育价值。面对此种情况，需要加大对校园舞蹈创作的投入力度，通过校园舞蹈创作提高学生的审美素养、弘扬民族传统文化、体现真实生活之美并促进学生实现内外美的统一，依托校园舞蹈创作开辟新的美育途径，逐步提高高校美育水平。

参考文献：

［1］ 赛琳.舞蹈《我的青春我做主》创作特征分析［J］.艺术品鉴，2021（36）：23-25.

［2］ 马亚楠.观照原创舞蹈作品，思考校园舞蹈文化［J］.艺术大观，2021（30）：84-86.

［3］ 丁玲.大学校园舞蹈创作选材的思考［J］.黄河之声，2020（07）：147.

［4］ 李欣雨.浅论当代校园舞蹈创作特点——以“荷花奖”校园舞蹈大赛为核心［J］.戏剧之家，2018（01）：109-110.

［5］ 刘佳.在舞蹈创作中体悟中华传统文化［J］.北京教育（普教版），2017（08）：70.

（责任编辑：韩莹莹）