浅析音综新类型

罗敏 刘玉馨

［摘 要］ 如今，各大卫视、视频平台都有音乐综艺节目的代表之作。我国最早出现的音乐综艺节目是1984年的《青年歌手大赛奖》，随着2004年湖南卫视《超级女声》的横空出世，从此拉开了素人音乐选秀节目的精彩帷幕，之后的《快乐男声》《我型我秀》和《中国好声音》等一系列素人音乐选秀综艺都受到了观众的热烈追捧，也给有音乐梦想的人搭建了更多的平台，竞技类的节目有着强大的吸引力和挖掘价值，便成为音乐综艺节目最主要的形式之一。随着湖南卫视从韩国MBC引进推出的重磅节目《我是歌手》的出现，给专业歌手竞演搭起了舞台，也掀起了明星竞演的热浪。之后便出现了星素结合的节目《我想和你唱》，搭起了粉丝与偶像之间的音乐桥梁。《声入人心》带着小众音乐“美声音乐剧”及“非淘汰”的比赛制度走入了观众的视线，不仅收获了良好的口碑，也促使大众带动了小众文化的传播。本文以《来看我们的演唱会》为例，探讨我国音乐综艺的新类型与发展。

［关键词］ 音综；音乐节目；《来看我们的演唱会》

［中图分类号］ J639    ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）03-0196-03

互联网时代的快速发展使音乐综艺节目从卫视节目延伸至视频平台，不同的音乐领域渐渐都被挖掘，给小众音乐开拓了赛道，如：说唱类《中国新说唱》、乐队类《乐队的夏天》、民谣类《我们的民谣》等等。如今音乐综艺节目百花齐放，不断融合创新，甚至一些节目已经延伸成了文化大IP，形成了市场业态并开发衍生产业，但是繁荣的同时也会出现“宛宛类卿”的现象，若想制作出有质量的音乐综艺节目，有效的创新是必备的条件之一。

一、节目理念

（一）节目的产生背景

如果说演唱会对于粉丝来说是一场与偶像之间的双向奔赴，那么音乐综艺节目对于粉丝来说就更像是单相思，演唱会是大部分粉丝选择与偶像赴约的机会之一。受到疫情的影响，前几年国内的线下演出市场与综艺节目的发展缓慢，尽管线上直播与短视频、演唱会、音乐会等方式逐渐成为演出行业的“第二舞台”，但线下演唱会的大合唱、粉丝互动等所带来的感受是不可替代的，粉丝们渴望与偶像近距离接触，体会独有的情感共鸣。

伴随着演出市场的慢慢回温，《来看我们的演唱会》这档音乐综艺节目敏锐地捕捉到了国民需要释放的情绪，察觉到了时代风向与需求，并打破了距离隔阂，综艺代表着放松、娱乐，演唱会代表着享受、满足，两者相结合还给大家一个与偶像更加近距离接触的现场舞台。

（二）节目的定位

《来看我们的演唱会》是由腾讯视频所制作，于2022年11月19日在腾讯视频首播，定位于国内首档全开麦演唱会式的音乐综艺节目，致力打造“真Live”“全开麦”“放肆嗨”的节目模式。单期节目按照热场、开场、中场、压轴等环节标准地还原了演唱会的仪式感，在每个节目表演之前会有倒计时的设计，能够调动观众的情绪且增加期待值，甚至还有“安可”环节，并且节目组会及时用字幕和背采等方式向观众普及一些演唱会文化。

独特的節目模式带给了大家全新的音乐综艺体验，歌手与观众之间新颖的互动吸引着更多潜在的观众来加入这场音乐盛典。演唱会与音乐综艺节目的大胆融合，既满足了渴望观看线下演唱会的群体，又给音乐综艺节目的融合创新的领域提供了新思路。

二、节目的形式创新

（一）节目嘉宾的挑选

每档节目的嘉宾决定了所吸引的观众群体，《来看我们的演唱会》的嘉宾是由6组十分默契的音乐好友自行搭档组成。在固定嘉宾里，拥有超高知名度的张信哲与伍思凯的“开张伍哲”组、品冠与黄品源的“哥哥有意思”组是当之无愧的前辈们，戴佩妮和周蕙、江美琪，组成了风格百变的“疯三娘”，这三组歌手都是有着十几二十年的深厚友谊，是华语乐团中拥有“金曲”的风云人物们；由陈楚生、陆虎、王栎鑫、张远组成的“07+”组，作为承上启下的中生代，代表着的是像他们一样不论经历多大的困难都仍在坚持的音乐人们，拥有“再就业男团”头衔的他们，再次翻红不是运气而是他们不可埋没的强大实力和对音乐、舞台的极度热爱；王琳凯和张碧晨的“兔碧南波万”组、周震南和蔡维泽的“47组”是在嘉宾里流量与实力成正比的青年组，流言蜚语击不垮的他们有强大的爆发力和敢玩音乐的态度。来自不同年代、不同地区、擅长不同音乐领域的实力歌手们，多元的嘉宾阵容能够更好地对应不同年龄层次的观众喜好，通过音乐对话来拉近不同地区观众之间的距离。

在传统演唱会的流程里，还会有神秘的特约嘉宾出现，与主场歌手合作给观众带来惊喜演出，那么《来看我们的演唱会》也绝对少不了这一独特的流程，会有新的音乐助阵好友加入其中一同表演，自然流露的真情实感丰富了节目的话题，当与好友一起出现时，观众看到的是他们更松弛、鲜活的样貌，拉近了偶像与观众之间的距离，轻松的治愈的情绪价值传递开来，观众更能投身于这场视听盛宴。

（二）节目的舞台挑战

我国大部分的音乐综艺节目及歌手的演唱会，会选择用传统的三面台作为演出舞台，而目前四面台逐渐成为演唱会舞台新的流行风向，但四面台在音乐综艺节目中几乎是未出现过的。

而《来看我们的演唱会》突破了传统舞台，选择的舞台是在棚内录制的小型四面台。四面台是没有身后的大屏幕的，观众能看到舞台上的每个角度，所以对于歌手来说是没有绝对的正面，演出要顾及每一个观众。对现场的观众来讲四面台更具有包裹感、真实感和参与感，带来的视觉冲突加上沉浸式地观看，无限拉近与偶像的距离，还能在演出时加入更多的互动、游戏环节，与观众简单的拉手、击掌、大合唱等互动，到歌手与观众一起的开火车多人互动，再到歌手在观众席的区域中出场、演唱，这些只属于《来看我们的演唱会》的独有互动画面，使现场的热浪一层接着一层，就算是在屏幕前观看的观众也仿佛身临其境，能被高涨的氛围带动起来。

四面台在演出开始后是没有其他的工作人员在侧幕帮忙的，要求歌手做到“真Live”“全开麦”，用极强的舞台驾驭能力及表现力来展现音乐作品，所以舞台设计、声场、舞美、灯光等方面都需要非常出彩才能撑住台面，《来看我们的演唱会》拥有强大的幕后团队，总导演彭聆、节目总监制龙丹妮和韩志杰、节目监制马昊、音乐监制荒井十一等等都是大家所熟悉且出彩的幕后骄子，音乐总监、舞台总监、灯光指导是来自2022年北京冬奥会开闭幕式团队的优秀成员们，加上完整编制的乐队，给节目提供了许多无可复制的精美舞台效果的同时，也增强了观众的审美意识，并且丰富了音乐综艺节目的舞台类型。

三、节目的内容创新

（一）限定主题演唱会

《来看我们的演唱会》是通过固定主题歌手们自行选歌，独特的主题标签能够吸引到屏幕外的观众，所邀请的现场观众是需要通过线下小程序报名审核之后筛选的，现场观众与每期主题相匹配能最大限度地引起情绪共鸣，到观众为主的互动环节时会更加全身心地投入进去，享受专属于现场音乐带来的情感与浪漫。

第一期为无固定主题演唱会，歌手们对情怀展开了演唱。第二期为“毕业、出发”主题演唱会，来到现场的观众大多是因疫情原因未能参加毕业典礼的学生们，本期节目的主题演唱会是为他们精心准备的毕业晚会，还有播放大家拍摄的毕业视频、上台互动、现场表白等环节，弥补了一些人的遗憾。第三期是情歌专场，主题是“爱与玫瑰花”，男女观众分别手握红白玫瑰花，可与心仪之人互换玫瑰花，也有许多观众把玫瑰花送给了自己喜爱的歌手，是爱给予了他们横冲直撞、奋不顾身的勇气与机会。第四期的“干杯”主题是正片的决赛之夜，也是演唱歌曲最多的一期，好友的强大能量展现得淋漓尽致，播出方式变成了直播，并决出了本季的“最强好友团”为“07+”组合，由最后所有歌手的大合唱完美收官。第五期节目为惊喜安可，嘉宾是光良、刘若英、五月天特辑，从长沙的棚内舞台转战到了台北，抛弃传统的演播厅录制模式，选取了一个露天的、四面环绕的筒子楼里，独特的地点再加上低角度的广角拍摄手法，还原演唱会的现场感，沉浸式的演出渲染着屏幕内外的每一个观众。

《来看我们的演唱会》设立限定主题演唱会的价值就在于能够快速地使观众找到自己的情绪共鸣，把不如意之事抛之脑后，用音乐的能量来正面、积极地宣泄坏情绪，用音乐的力量去找回中二、励志、洒脱的自己。突出情怀、设立主题的音乐综艺节目还有《声生不息·港乐季》，通过六场主题演唱向观众演绎了港乐的历史长河，用经典来唤醒灵魂深处对祖国的大爱［1］。

（二）歌曲类型丰富

在特定的主题中，包含了经典、流行、原创等不同类型的音乐，通过翻唱、改编、融合等方式展现出了他们对待音乐、生活的态度。

1.重温经典

经得起岁月沉淀的经典歌曲，在新时代中唱响老歌曲，唤醒沉睡的情怀与记忆。当张信哲与伍思凯带着《过火》《爱与愁》，品冠与黄品源的《有没有一首歌会让你想起我》《门没锁》的经典重现，感性地向着观众的视听感官发起强烈进攻，演唱会的氛围感飙升，精彩的演出让观众体会到了前辈歌手与经典歌曲的力量，零距离的演唱赋予了观众难忘的经历。

2.源于生活的原创

节目中的一些原创歌曲，用轻快的节奏表达出百感情绪，把生活谱写成歌，用音乐找到共鸣。“兔碧南波万”组在第二期毕业主题选择王琳凯新的原创作品，作为首秀的歌曲《毕业季》不但没冷场，还用抓耳的旋律和澎湃的歌词直接引起全场的大合唱，仿佛把观众带回毕业晚会的狂欢氛围。苏醒、王铮亮加入的“07+”组在第三期用一首原创歌曲《活该》讲述了他们六个人的青春，有懊悔、不甘、自嘲，用爱意糅杂的歌声告诉大家原来每个人的青春都是横冲直撞且有遗憾的，仍要怀揣梦想一直坚持走下去。小将“47”组也带来了一首rap《Y》，把年轻人对音乐的态度展现得淋漓尽致，用音乐来证实自己的能力对得起流量。

3.反差挑战

在这个舞台上充满了改编、反差带来的惊喜。“疯三娘”组的三位女歌手，用温婉疗愈的情歌斩获了无数粉丝，而在首次亮相时剑走偏锋选择摇滚歌曲《辛德瑞拉》，甜美的嗓音也能嘶吼出摇滚的洒脱，巨大的反差加上一段“毽子舞”引起全场沸腾。“07+”组选择一首《思念是一种病》直冲热搜，这首歌的亮点在于大胆的改编与和谐的和声，前半段的深情立麦与后半段的激进怒吼，爆发出了他们思念兄弟、舞台以及热烈的曾经，对生活永远热泪盈眶充满激情。开张伍哲与龙猪的组合在第三期节目中颠覆了形象给观众带来了无尽的惊喜，从骑着机车霸气登场，到情歌王子们挑战说唱，用一首《神魂颠倒》使全场观众神魂颠倒。

（三）非淘汰赛制

竞演类音乐综艺节目凭借着精彩的竞技赛制为节目制造悬念与看点，一直备受观众欢迎，并且诞生了许多大家喜爱的冠军与实力唱将们，近些年音乐综艺节目数量迅速增长，内容形式却未发生较大改变，难免会使观众产生审美疲劳［2］。《来看我们的演唱会》节目选择弱化竞技赛制，没有了紧张残酷的淘汰制的约束，节目速度得到缓冲，将歌手和观众的注意力放在每期演唱会主题的内容呈现上面，歌手们能有更大的创作空间，来展现他们的内心世界，节目中仅有的竞技环节是“安可”舞台，在每一期的表演结束后，由现场的观众来自主选择进行投票，人气最高的好友组可获得“安可”舞台，得到再次返场进行表演的机会，非淘汰的赛制能够给节目增添对抗色彩。

节目正片没有紧张悬疑的剪辑，手法像是演唱会与纪录片的结合，带观众走进演唱会的台前与幕后，真人秀部分体现在歌手们讲述每期主题相关的故事或观点上，在节目的加更版中真人秀部分作为主体，有舒缓的生活碎片，也有对音乐、人生的解读，能让观众看到歌手们私下更真实的样子。

当下越来越多的音乐综艺节目反其道而行，如今的快时代更需要一些慢节奏的事物来治愈，选择淡化竞演制度，采取非淘汰赛制，放慢节目速度，营造更柔和的演唱氛围。《时光音乐会》作为一档慢综艺音乐节目，无任何的竞技赛制，节目的节奏更加平缓，以聚会讲故事的形式翻唱经典［3］。歌手们不必再执着于为了晋级而去选择技巧性极高的作品，而是从歌手之间的合作、歌曲风格的融合、舞台效果等方面作为创作的出发点，挖掘并展现出音乐作品中所包含的文化底蕴。

四、如何演唱不停

作为首档全开麦演唱会式的音乐综艺节目，在音乐综艺的湖面泛起了层层波澜，可未能掀起浪花必然是有不足之处，节目在八月份就开始预热宣传，十一月正式播出，中间的预热时间过长，会出现被淡忘的情况，在播出之季口碑虽高，但后期宣传和营销却没能跟上，未能抓住热点大力营销，文娱热搜条基本是某个嘉宾组的演出歌曲，没有把节目与出处捆绑一起，观众无法第一时间得知观看方式。“安可”舞台也是本节目的争议点，在互联网时代下，拥有流量是一个非常大的优势，来到现场的观众相对年轻化，便会出现前辈组和后辈组人气断层的情况，毫无前辈们反转的几率。节目组敢于邀请不曾露面的实力前辈是非常难得的作为，但不可避免的是他们的人气自然不如活跃在屏幕前的其他歌手们，如何平衡人气和赛制是根本问题。只有五期节目略显短促，许多观众都直呼没过瘾，若想制作成系列音乐综艺节目，仍需更深层次地丰富内容、平衡赛制、研究市场，才能打出更绚烂的浪花，合理利用互联网和新媒体的传播能力把节目推向市场，传播主流价值。

结 语

《来看我们的演唱会》在节目定位、节目舞台、节目嘉宾、节目主题进行了大胆突破，开发全新路径，以“带上好友去开、去看演唱会”的方式开始了这段旅途，每个圈层的观众都被带入这场狂欢，独特的舞台给观众都留下了深刻的回忆，一路上寻找共鸣、释放情绪，最后用情怀画上句号。如今音乐综艺节目越来越多元化，经典、流行、小众、高雅等音乐出现在屏幕前，竞技、合作、演唱会、旅行等形式与音乐相结合，成为“音乐综艺＋N”盛况，不同类型的节目能够满足不同需求的观众，不必过度迎合市场，拥有良性价值的节目自然会吸引到忠实的观众。

参考文献：

［1］ 张梦莹.《声生不息·港乐季》：音乐综艺节目的创新策略分析［J］.声屏世界，2023（03）：58-60.

［2］ 孙杨.浅论音乐类综艺节目的创新路径［J］.中国电视，2023（09）：65-68.

［3］ 崔子扬.去娱乐化环境下“慢综艺”类音乐节目的非竞技化表达——以《时光音乐会》为例［J］.传媒论坛，2022，5（22）：65-68.

（责任编辑：韩莹莹）