推动高校室内乐的创新发展

摘 要：室内乐作为音乐艺术的重要组成部分，在音乐表演中占据着独特的地位。高校中，室内乐的开展对于培养演奏者的音乐表演技能、提高音乐素养、增强团队协作能力具有深远意义。本文旨在探讨高校室内乐建设的现状、问题及发展策略，以期为我国高校室内乐建设创新提供一些有益的参考。

关键词：高校；室内乐；创新发展；建议

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）04-0-03

室内乐源于西方宫廷，最初是由小型的乐器组合演奏出来。随着历史的发展，室内乐逐渐演变为由弦乐、管乐、打击乐等乐器组合而成的音乐形式，并形成了丰富的音乐风格和独特的演奏技巧[1]。在高校建设中，室内乐主要涉及古典音乐、民族音乐、现代音乐等多种类型，旨在提高演奏者的音乐素养和演奏技能，培养其团队协作能力和创新精神。然而，当前高校室内乐建设中仍存在一些问题。例如，演奏者参与兴趣缺缺，开展方法单一，资金不足等。针对以上问题，应该采取有效对策，为高校音乐教育的室内乐建设提供一些有益的参考，来推动高校室内乐建设创新发展[2]。

一、室内乐概述

室内乐于16世纪的意大利产生，经过历史的洗礼逐渐走向完善与成熟。室内乐一直以来都是西方音乐教育体系中重要的音乐教育部分和音乐表现形式，室内乐出现以来因丰富的表现形式和优美的演奏技巧得到了大众的喜爱。中国引进室内乐较晚，一方面是因为西洋乐器的普及较晚，室内乐兴起到发展的过程中我国经历了抗战等历史节点，艰苦的条件和动荡的时局并未给室内乐的普及提供良好的条件，另一方面是因为我国一直以来都盛行着重奏不如独奏的风气，西洋乐器更多是用来独奏，西洋乐器与民族乐器的演奏形式不同，一定程度上也影响到了中国室内乐的发展。因此，室内乐在引进我国的初期并没有得到广泛的普及。中华人民共和国成立以来，越来越多的音乐家通过学习各国优秀的演奏技巧和乐曲，为我国的室内乐艺术注入了新的血液。各大音乐学院积极组建交响乐团、室内乐团和室内乐工作室。终于，经过几代人的不懈努力，室内乐艺术在中国得到了快速的发展，这也为我国当今室内乐发展打下了良好的基础。室内乐在国外的教育体系中始终占有重要的位置，各种类型的室内乐训练具备了完善的体系。相较而言，我国室内乐因受应试教育影响并没有得到应有的重视，训练方面也有所忽略。改革开放以来，我国涌现了无数杰出的西洋乐器演奏家，他们的共同努力不仅推动了室内乐艺术在国内的繁荣发展，而且在国际舞台上屡获殊荣，这进一步激发了更多演奏家投入室内乐的演奏和发展中。到目前为止，我国关于室内乐的文献较多，但研究方向主要还是作曲家风格、乐曲表达、演奏形式、演奏技巧以及室内乐的训练等。另外，许多音乐家的访谈录，很少有针对中国室内乐发展体系完善与创新进行研究的，因此本文针对中国室内乐艺术的发展进行了深入的分析和研究。结合高校室内乐教学和训练，通过整合文献和实际考察对室内乐艺术在中国高校的发展进行分析、研究和总结，希望能够对中国室内乐的创新发展有更加系统和深入的理解和掌握[3]。

二、高校室内乐建設的创新价值

高校室内乐建设的创新价值远超过传统的音乐普及方式。通过引入新的建设理念和宣传手段，高校室内乐建设教育能够更好地培养演奏者的音乐素养、创新能力以及团队协作精神。同时，创新室内乐的宣传推广方式还能让更多人欣赏到室内乐的独特魅力，促进音乐文化的普及与发展。

1．创新室内乐能提高演奏者的音乐素养和演奏技能。与传统的开展方式相比，创新室内乐的建设更加注重演奏者个性发展和实践能力。通过引导演奏者参与创作、演奏和表演，能更好地理解音乐作品的内涵和技巧，提高自身的演奏水准。

2．创新室内乐能让更多人了解和欣赏室内乐的价值。例如，通过在社交媒体平台上发布音乐作品、举办音乐会和分享会等活动，高校室内乐建设会吸引到更多人的关注和参与，进一步提高室内乐的知名度和美誉度，促进品牌的形成。

3．高校室内乐建设的创新价值还有助于推动地方文化事业发展。通过与当地社区、文化机构和企事业单位的合作，高校室内乐建设会将高雅艺术带入人们的日常生活中。这不仅丰富了人们的文化生活，还促进地方文化的发展，形成良好的艺术氛围[4]。

三、当前高校室内乐建设面临的困境

高校室内乐在培养演奏者综合素质、推动校园文化建设等方面具有重要意义。然而，当前高校室内乐建设面临着诸多困境，制约了其创新发展和教育功能的充分发挥。

（一）设施资源不足

当前，高校室内乐建设面临着一个重要问题，即音乐设施资源不足。这主要体现在以下几个方面：首先，音乐厅、排练室等室内乐专用设施的数量不足。由于设施的缺乏，教师和演奏者在进行室内乐练习时往往需要排队等待，甚至有时无法正常开展活动。这不仅影响了教学质量，也给演奏者的实践带来了不便。其次，乐器等设备的品质不高和数量不足。一些高校由于经费有限，难以购买高品质的乐器，使得演奏者在练习乐器和演奏乐曲时无法获得最佳的音乐效果。此外，部分高校在乐器维护方面也做得不够，容易导致乐器老化、损坏等，影响了乐器使用的效果[5]。

（二）方法单一

尽管教育改革不断推进，但当前部分高校室内乐中，传统的表演方式仍占据主导地位。这种表演方式过于强调演奏者，而忽视了欣赏者的主体位置，使得室内乐活动举办效果不佳。从行业发展角度来看，室内乐需要不断创新方式，以适应时代的发展和演奏者的需求。然而，现实中部分高校室内乐建设未能坚守创新性原则，表演形式和表演方法单一，无法满足演奏者的参与需求。

（三）演奏者兴趣和参与度低

当前，高校室内乐建设普遍面临着演奏者兴趣和参与度低的问题。一方面，部分演奏者对于室内乐这种音乐形式缺乏了解和兴趣，认为其相对于其他音乐形式，如流行音乐、摇滚乐等显得单调枯燥，吸引力不足。另一方面，由于室内乐演奏需要较高的技巧和团队合作精神，部分演奏者可能会感到难度较大，从而失去信心。这种情况对于室内乐的发展，是有百害无一利的。

（四）跨行业交叉融合不足

目前，高校室内乐建设往往局限于音乐行业内部，与其他行业交叉融合不足，这导致室内乐缺乏“跨界”的视野和方法论，限制了创新发展的空间。因此，室内乐需要与其他行业积极互动、交流，吸收更多的营养，推动自身创新发展。

四、高校室内乐建设创新发展的实践对策

（一）加大对设施资源的投入力度，积极引进社会资金

室内乐作为音乐表演艺术的重要组成部分，对于培养演奏者的音乐素养、演奏技巧和团队合作精神具有重要意义。因此，加强设施资源建设，就成为高校室内乐建设创新发展的关键所在。

1．积极更新设备，提高硬件水平。设备是室内乐的物质基础，设备的品质和数量直接关系到质量和效果。因此，更新设备、提高硬件水平是加强设施资源建设的重要举措。一方面，高校要积极更新乐器和音响设备，通过购买高品质的乐器和音响设备，确保演奏者在练习和演奏时能达到最佳的音乐效果。同时，对于出现老化、损坏的音乐设备，如架子鼓、电子琴等，要及时进行维修，保证设备的正常运行。另一方面，有能力的高校要积極建设专业化的现代化室内音乐室。音乐室是室内乐的主要场所，建设专业化的音乐教室对于提高演奏质量和效果具有重要意义。因此，高校应建设具备良好隔音效果、适宜的室内环境和专业的音响设备的音乐教室，来为室内乐演奏提供良好的环境。

2．拓展资金来源，保障设施建设。设施资源建设也离不开大量的资金投入。因此，高校应积极拓展现有的资金来源，保障设施建设的顺利进行。从资金来源角度来看，高校应积极争取政府财政支持，加大对室内乐设施的投入力度，或者通过申报国家级、省级等各类项目，争取更多的资金支持。同时，对于一些资源比较广的高校可以与本土的企业合作，共同建设室内乐设施。企业通过捐赠、赞助等方式参与设施建设，实现资源共享、互利共赢。此外，还应该通过与音乐机构合作，共同举办演出、比赛等活动，吸引社会关注和支持。

（二）积极优化现有室内乐开展方法，采取演奏者喜闻乐见的方式

在当今的教育环境中，演奏者对于音乐的需求和期待越来越高。高校室内乐建设面临着新的挑战和机遇。为了满足演奏者的需求，提高室内乐开办的质量和效果，积极优化现有方法、采取演奏者喜闻乐见的开展方式显得尤为重要。

1．开办理念要以演奏者为中心，关注演奏者的需求和兴趣。高校在开展室内乐中，要充分了解演奏者的音乐基础、目的、兴趣爱好等特点，以便更好地满足多样化需求。在这之前，应该通过调查问卷、个别访谈等方式，深入了解演奏者的真情实感，为后续的活动开展提供参考。在设计中，也要坚持始终以演奏者为中心的观点，根据特点和实践目标，制定相应的计划和内容。同时，也不能忽视演奏者的个体差异，积极提供个性化的方案，让每个演奏者都能够得到充分的展现。

2．创新方式和方法，强化宣传效果。为了积极优化现有的宣传推广方法，并采取演奏者喜闻乐见的室内乐宣传方式，我们可以从以下几个方面着手：利用社交媒体平台。在如今的数字化时代，社交媒体平台已经成为人们获取信息和娱乐的重要渠道。可以通过在微信、微博、抖音等平台上发布室内乐的宣传内容，增加与演奏者的互动和交流。这些平台的使用门槛较低，具有广泛的覆盖面，能够让更多的人接触到室内乐。同时，也可以通过制作室内乐的创意宣传视频，吸引演奏者的注意力。视频内容可以包括音乐演奏的精彩瞬间、乐团成员的生活点滴等，以轻松愉悦的方式展现室内乐的魅力。同时，可以在校园内的公共场所如图书馆、食堂等播放这些视频，提高室内乐的曝光度。此外，也可以开展室内乐分享会，邀请演奏者共同探讨室内乐的创作背景、演奏技巧和艺术价值。通过面对面的交流，增强大家对室内乐的了解和喜爱。同时，可以邀请校内外的室内乐演奏家来分享他们的经验和见解，提高活动的专业性和吸引力。最后，制作精美的宣传海报和手册，向演奏者展示室内乐的独特魅力。海报和手册的设计要简洁大方，突出室内乐的特点和亮点，激发演奏者的好奇心和探索欲望。

（三）积极提高演奏者的参与兴趣

在高校室内乐建设中，演奏者的参与兴趣直接影响到质量和效果。因此，积极提高演奏者的参与兴趣，对于室内乐的创新发展至关重要。

1．创造积极的室内乐环境，激发演奏者的兴趣。首先，营造一个愉快、舒适的氛围。通过微笑、友好的语言和亲切的态度营造欢乐的氛围，演奏者会以自信的态度参与到实践中，并感受到室内乐的乐趣。其次，将内容与演奏者的生活经验联系起来。通过将实践内容与演奏者的实际生活联系起来，让演奏者更加容易理解并掌握知识。例如，在开展音乐理论时，通过联系演奏者的实际演奏经验，帮助他们更好地理解音符、节奏等概念。最后，给予演奏者积极的反馈和鼓励。当演奏者在练习中取得进步时，要及时给予肯定和鼓励，以增强持续实践动力。同时，也要耐心地帮助演奏者解决室内乐练习和表演过程中遇到的问题，以建立良好的实践关系。

2．加强室内乐实践指导，培养演奏者的演奏能力。室内乐不仅要注重理论知识的实践，还要加强演奏能力的实践。高校可以组织各类演出活动，如音乐会、音乐节、比赛等，让演奏者将所学知识应用于实际演奏中，以提高演奏技能和表达能力。同时，可以通过演出活动让演奏者更好地了解自己的音乐掌握情况与不足之处，及时调整方法。除了各种实践活动外，高校也应该建立室内乐团或乐队，为演奏者提供更多的实践机会，与其他歌手、歌唱家一起合作演奏音乐作品，锻炼自己的演奏技巧。

（四）积极探究多种行业交叉融合途径

积极探究跨界交叉融合途径是室内乐创新发展的重要方向。通过跨界融合，可以拓宽演奏者的音乐知识面，培养其音乐综合能力和创新思维，同时也能提高室内乐演奏的质量和效果。

1．引入其他行业资源是实现交叉融合的途径之一。日常中，可以引入文学、历史、哲学、艺术学等知识和资源，丰富室内乐的内涵。例如，在室内乐中引入艺术、心理、社会等行业知识，帮助演奏者更好地理解音乐作品的背景、内涵和价值。

2．高校应该与校内其他院系或校外相关机构开展合作，共同举办会议、项目等活动，为演奏者提供更广阔的展示平台和机会。例如，可以与本校的艺术学院、历史文化学院等合作，共同举办“室内乐文化节”与“跨文化音乐交流”等活动，让演奏者了解不同行业之间的联系和交叉点，加深对室内乐重要性的认知。

综上所述，高校室内乐建设创新发展需要采取多方面措施，包括创造积极的环境激发实践兴趣，积极探究跨界交叉融合途径，培养演奏者的综合能力等，提高演奏者的实践能力和表达能力等。这些措施将有助于提高室内乐的演奏质量和效果，培养出更多优秀的音乐人才，为高校音乐教育的创新发展做出贡献。

参考文献：

[1]王金强.音响思维与意义标出的民族室内乐创新[J].音乐创作，2023（04）：108-111.

[2]张国强.关于室内乐改革创新的思考分析[J].速读（上旬），2020（05）：80-81.

[3]王玮立.浅析高校室内乐建设的改革与创新[J].青年时代，2017（02）：148.

[4]夏攀.关于中国高师室内乐探析与创新研究[J].大众文艺，2023（16）：80-82.

[5]赵大光，高璐.艺术院校管乐室内乐模式的改革与创新[J].音乐时空，2015（23）：108.

作者简介：彭帅理（1983-），男，湖南长沙人，博士，讲师，从事师范类高校室内乐表演形式创新发展研究。