钢琴弹奏技术在弹唱技能中的艺术运用

摘 要：钢琴作为世界上比较常见的乐器之一，不仅能陶冶人们的心灵，也能培养学生的综合素养，因此越来越多的人将钢琴作为孩子的音乐启蒙乐器。基于此，本文从钢琴弹奏技术在弹唱技能中的运用进行分析，望对相关人员有所帮助。

关键词：钢琴弹奏技术；弹唱技能；运用

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）04-00-03

社会环境在不断变化，当前家长十分重视对孩子的培养，钢琴作为一门传统的乐器很受大众喜爱，因此学习钢琴的孩子也较多。钢琴的学习是一个需要长期坚持的过程，而且要想达到一个较高的弹奏水平，不仅需要日复一日地强化练习，同时也要注重学习弹奏中的技巧，以便于快速提升钢琴弹奏技能。所以强化钢琴弹唱练习十分有必要，教师也需要不断地学习，优化教学模式，为学生构建一个舒适和谐的教学环境，让学生能够主动学习，提高钢琴弹唱技能水平。

一、钢琴弹唱教学的理念

首先，学生自身应当意识到钢琴弹唱教学的重要性。随着社会经济的快速发展，国家和学校为复合型人才培养提供了许多的动力，也格外地重视，许多学校甚至从以往的理论教学模式走向了现代化教学格局。但是由于高等教育的深层次发展，在无形中增加了毕业生的就业压力，导致提高就业率成为大多数学校的首要目标[1]。在这一背景下，学校要紧跟时代发展的步伐，调整教学模式，在教学的过程中，不仅要帮助学生通过各项考核，同时也要注重学生学成后的实际使用能力。就拿钢琴弹唱教学来说，当前的教学方法还比较传统，学校一门心思只想把学生培养为优秀的钢琴家，所有的重点都放在了学生的技巧训练上，完全没有关注学生的综合素养和能力，这种传统守旧的教学方式不仅会对学生的创新性和想象力造成影响，还会阻碍学生后期的发展和进步。

其次，教师需要优化自身的思维和理念，以往的钢琴教学中，除了加强学生基本功的训练，也有部分教师尝试让学生接触更高级的技巧和方法，其结果却不尽如人意，使得学生丧失了钢琴学习的兴趣。再加上钢琴教学本来就是一门综合性极强的学科，通过钢琴教学既能有效锻炼学生的手指灵活度，也能进一步培养学生的审美情操。而且如今的就业形势也非常严峻，教师在人才培养过程中需要往应用型人才培养方面发展，并且还要紧跟时代发展的步伐，总结教学经验，这样才能为学生安排适合的教学规划，使学生从单一的课堂学习中掌握技巧，提高专业水准。

最后，以自身实践改革教学模式。传统的教学模式一般都是以教师讲授、示范以及抽查为主，只能检查学生的基础知识掌握情况，并不能了解学生是否真的理解，但是应用型人才培养意味着学生只接受单一的知识是不行的，必须充分了解其他领域知识，并且还要将其融合，所以教师要打破单一思想的局限，将声乐理论、即兴弹唱等知识结合起来，以丰富有趣的教学手段展开课程教学，丰富课程教学内容，让学生学得更有动力，挖掘内在潜力，引导学生从不同音乐作品中吸收音乐养分。另外，教师还需要将理论知识和技能讲解相结合，为学生提供实践舞台，这样学生才能展现自己的优势、实力以及不足之处，教师也可以通过这些舞台，激发学生的内在斗志，同时帮助学生完善不足之处，提高职业素养。

二、钢琴弹唱教学的现状

（一）教师并未重视弹唱教学

当前大多数音乐专业教学都是将重点放在专业技能训练上，比如会让学生花费更多的时间在声乐演唱训练和钢琴演奏训练上，从而忽视了学生毕业后的实际就业，导致学校所学知识与实际社会脱轨。事实上，大多数音乐专业的学生在毕业后都会面临转业问题，从事演奏和演唱的学生寥寥无几，一般的都会进入中小学做一名音乐教师或者到培训机构就业，不过这些就业方向对学生的专业度要求也是十分高的，比如要有过硬的弹唱能力和弹奏技巧[2]。但是根据当前的实际情况来看，教师和学生在校内并未重视弹唱教學，以至于学生毕业后不符合社会的就业需求，不利于学生后期的发展。

（二）教学方式单一传统

一般学校的弹唱教学方式为教师面对面口授，该模式在一定程度上能够帮助教学计划顺利实施，但教学过程的主导是教师，无法体现学生的自主性，学生只能根据教师的要求来学习。钢琴弹唱的本质是具有色彩性和创造性，若是学生按照一个模板来培养，根本不能彰显该课程的特色。再加上，当前教育事业出现了新的改革和模式，这些都是可以运用到钢琴弹唱教学中的，因此教师必须紧跟时代发展的步伐，进一步改革和创新，使钢琴弹奏技术在弹唱技能中能够更好地运用。

（三）学生的基本功有所欠缺

弹唱的水平都是以演奏技术和演唱水平为基本的，如果两者有所欠缺的话，其弹唱效果必定不尽如人意。从日常教学情况来看，一些学生的演奏技术根本不是特别的标准，而且钢琴伴奏技法也有所欠缺；针对演唱方面，学生完全没有深入分析作品蕴含的意义，所以展现不了作品的音乐风格，导致整个表演缺乏灵魂和感染力。从这里不难看出，基础是非常重要的，倘如基础不牢固，则会地动山摇。同时，钢琴演奏包含许多内容，也与其他音乐学科有着较为密切的联系，如和声、美声等，当学生的综合素养逐渐上升，那么他的弹唱技巧也会处于上升状态。但是结合当前的实际情况来看，大多数学生的水平还是存在较大问题的，需要教师更加重视并提出针对性的解决措施。

（四）缺少实践机会

学生弹唱技能到底掌握如何，最终还需要实践来检验，只有通过真实的考核，才能明确每一个人的弹唱水平。但是当前很多钢琴教学中，学生学习的机会仅仅在课堂上和校内，缺少登上正式舞台的实践机会，而钢琴弹唱又非常考验人的临场经验，如果缺少锻炼，很可能待到学生真正表演时，就出现焦虑、紧张等情绪，无法将真实水平发挥出来。

三、钢琴弹奏技术在弹唱技能中的运用

（一）调整课程形式

首先，可以采取小组学习模式，以小组为单位，将人员划分为各个小组进行教学，这样可以更好地照顾到更多的学生，及时指出弹奏过程中的问题，提高弹奏技能[3]。众所周知，钢琴演奏的技巧会影响最终曲目的吸引力和感染力，因此在小组教学过程中需要将钢琴演奏的共知问题作为切入点，确保钢琴触键的准确性，教师也需要在旁及时纠正学生的错误操作，对于琴谱节奏的把握也可以随时指导，方便学生更好地提升自己。

除此之外，声乐演唱水平的好坏也会对弹唱表演效果造成较大的影响。所以，在开展小组学习模式的过程中，教师要传授学生演唱技巧和艺术表现力。第一，演唱技巧指导。针对这一问题，教师要着重关注学生的吐字和咬字两个方面，因为部分学生存在口音问题，所以音准纠正是必须开展的[4]。当然，在这个过程中，学生也要有意识地关注自身在演唱过程中的节奏和音准问题，最好能够将其二者融入弹奏技巧中。另外，引导学生掌握正确的气息控制方式，使学生可以精准划分句段。上述这些内容都需要教师在教学中进行细致的讲解，同时也离不开学生的反复训练。第二，艺术表现力。艺术表现力涉及学生的个人感悟、生活经验以及兴趣爱好，如分析某个作品，每位学生都会对其产生不一样的理解，有些同学对歌曲理解较为深刻，那么他们在表演的过程中情感便会特别的浓厚，而且也十分有自信。

同时，钢琴弹唱需要具备一定的乐理、和声、钢琴编配等知识。对于这一部分内容，教师在开展小组学习时，需要先让学生了解理论知识，当学生拥有充足的理论知识后，再培养学生的读谱等方面的能力，进而完善演奏效果[5]。如以即兴弹唱为例，学生的作曲理论和和声掌握得非常纯熟，此时便能快速知道如何选择伴奏音型。

其次，结合钢琴演奏情况来看，弹奏技巧、读谱等问题需要教师加以重视，因为每位学生的学习能力、技巧掌握水平不一样，因此产生的问题也是各不相同的，教师需要根据每位学生的问题进行讲解。比如，读谱存在问题，则需要将训练重点放在这一块，同时教师也要为学生选择相应的训练题型，采取因材施教的教学原则，帮助学生提高专业水平；声乐演唱时，教学重点应当是唱歌发声方面，教师可以先让学生掌握正确的发声方式，不再采取站着唱歌的方式，锻炼学生坐着也能保障气息的平稳；乐理基础、和声、作曲理论方面，如果有问题在小组课上必然会出现，但是钢琴弹唱自身需要弹和唱两者相互配合，若是学生的弹奏技巧欠缺，教師应当在课上提出问题，帮助学生加以改进，锻炼学生的和声编配能力，同时，为学生设计有针对性的发展方案，让学生能够更好地理解、感知、分析歌曲[6]。

（二）优化课程教学进度

钢琴弹唱训练包含了许多内容，如钢琴演奏技术、作曲理论知识、声乐理论知识等，学生需要融会贯通这些内容，才能提高自身的专业水准，所以教师在编排教学内容时要以循序渐进为基本原则，找出这些学科的关联性特点，让学生能够主动参与其中学习知识，掌握技巧。

首先，初级弹唱课程阶段，教师应当选择适合这个阶段的作品，同时把控教学的时长与音乐作品的节奏，使学生能够对作品内容有所了解和分析。在这个阶段，教学重点是声乐基础技巧训练与弹奏方式，而教师需要对学生进行引导，让学生可以分析一些简单的曲目、和声，以循序渐进的方式，帮助学生掌握弹奏技巧，把握音准和节奏，在此基础上研究歌曲的风格和思想情感，最终再将其融合，以弹唱的方式展示出来。

其次，中级弹唱课程阶段，该阶段可以和初级作品结合起来，并向学生展示多样化的音乐素材，让学生分析风格差异较大的一些作品，这样能够锻炼学生对音乐的灵敏度。但是在这个过程中，音乐作品的规范性等特征也需要让学生有所了解，使学生能够更好地分析、掌握和弦、和声等变化，进一步了解作品的伴奏布局[7]。

最后，高级弹唱课程阶段，此时学生已经积累了一些经验，在这个阶段教师只需要提升学生的想象力和创新水平，同时为学生选择一些具有难度的曲目，再鼓励学生主动尝试即兴弹唱，锻炼学生的创造性。在有必要的情况下，可以让学生对弹唱作品进行优化和调整，所以教师不能让学生只停留在浅显的练习上，应当更加深入，学习更多具有难度的作品，让学生能够自我创新和发展，延伸学生的可能性，这样学生在创造的过程中也能积累经验和技巧。

（三）强化实践教学

如今处于信息化时代，教师在钢琴弹唱教学过程中，应当创新教学模式，采取个性化教学法，当然也需要以学生的实际情况为基础，将理论教学和实践教学相结合，在开展理论知识和弹奏技巧的基础上，提高学生的技能熟悉度[8]。许多学校的钢琴弹唱教学重点是理论教学，并未重视学生的实践练习，学生的实践练习都是学生自由进行，教师根本没有指导学生，导致学生的实力难以提升。针对这一问题，教师应当对其进行调整，首先，课前、课后、课堂上还是休息时间，教师都需要为学生提供自我锻炼的平台，再结合学生的问题和优势，设置相应且具有吸引力的活动，这样学生才能主动参与其中，从而提高钢琴弹奏水平。比如，一些学生的即兴伴奏水平较低，而且心理素质也不高，面对这一类型学生时，教师可以主动安排相关活动，通过日常联系提高学生的心理素质和专业水准。其次，课外实践活动。由于传统教育理念的根深蒂固，大多数教师的目光都在成绩上，但如今处于新时期，教师不能只关注学生的成绩，也应当重视学生的成果展示与学习过程，这些都能提高学生的学习热情和积极性，最重要的是能够让学生主动参与，进而自主训练 [9]。另外，还有一些学生面临毕业，由于如今的就业形势不明朗，教师可以鼓励学生，增强学生的自信心。平时在教学过程中，教师要高度重视学生的就业指导，教师应多搜集一些市场消息，明确市场需求，然后结合市场需求帮助学生进行职业规划，可以根据学生的个体情况进行针对性的指导和强化训练，提高学生的钢琴弹唱素养。还可以邀请行业内的优秀人才到学校兼职，加强对学生的教育指导。最后，教师多联合社会公益组织或者企业，多为学生争取一些校外实践训练机会，如公益表演活动、企业庆祝或者商演活动等，鼓励学生积极参与，让学生积累更多的表演经验，在实践锻炼中不断提升自己的能力。学生在参加学校活动时，可能会出现一些临时问题，学生经过多种场合的打磨，不仅能够提高心理素质，还能增强临场发挥的能力，从而为观众呈现美轮美奂的音乐盛宴。

四、结束语

虽然钢琴弹奏技术在弹唱技能中的运用在我国起步较晚，但是在专业过硬，经验丰富的教师指导下，我国钢琴弹唱教学必定能够取得非凡的成就。我们要知道艺术道路是孤独且漫长的，学生必须有坚持不懈的毅力和对艺术追求的魄力，才能实现自己的艺术梦想，站在世界的舞台闪闪发光。

参考文献：

[1]陶思佳.高校音乐专业钢琴弹唱能力培养策略研析[J].戏剧之家，2023（24）：130-132.

[2]罗飞飞.钢琴自弹自唱的艺术实践探析[J].名家名作，2023（21）：32-34.

[3]郭琴剑.视唱练耳在专业弹唱技能培养中的作用分析[J].明日风尚，2023（12）：19-21.

[4]罗华颖.钢琴伴奏弹与唱的结合分析[J].明日风尚，2023（11）：46-48.

[5]周文静.浅谈钢琴自弹自唱中即兴弹奏的重要性[J].艺术评鉴，2023（01）：16-20.

[6]陈丹纯.钢琴弹奏技术在弹唱技能中的运用探究[J].戏剧之家，2022（17）：99-101.

[7]周新慧.关于提升高校音乐师范生弹唱技能的实践探究[J].中国文艺家，2021（10）：179-180.

[8]王芃粤.音乐教师弹唱技能在多媒体时代的意义探析[J].黄河之声，2019（21）：141.

[9]仝玲.个性化教学法在高职钢琴弹唱教学中的实际应用[J].艺术评鉴，2022（19）：161-164.

作者简介：罗思思（1990-），女，湖南湘西人，硕士，讲师，从事音乐学、民族音乐研究。