艺术歌曲《军营飞来一只百灵》的演唱技巧和音乐赏析

摘 要：《军营飞来一只百灵》是一首充满新疆民族风格的花腔女高音作品，适合花腔女高音演唱，也是当前民族声乐表演与教学领域中花腔女高音声部的代表曲目之一。演唱中要表现该曲的艺术风格，除了对该作品内容有深刻的理解之外，还要求歌者掌握纯熟的演唱技巧，经过艺术处理进而形成独特的演唱风格。《军营飞来一只百灵》的演唱需要歌者具备良好的花腔技巧，同时要展现出歌曲中百灵鸟般的灵动和轻盈。通过对歌曲的深入理解和细致分析，歌者可以更好地表达出歌曲的情感，展现出花腔女高音的艺术魅力。

关键词：花腔女高音；风格分析；情感表达；曲式分析

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）03-00-03

一、歌曲简介

在风格上，《军营飞来一只百灵》属于民族声乐作品，具有鲜明的中国民族音乐特色。歌曲的旋律优美，节奏明快，充满了活力和动感[1]。

从歌词方面分析，这首歌在歌名上展示出了军营生活，“哪里是百灵飞落的地方，哪里就回荡着快乐的歌声”，这一句写出了百灵对于快乐氛围的重要性，百灵是自由快乐的鸟儿。它飞到了边境，也为边境的军营生活带来了快乐。这首歌曲表达了对祖国的热爱以及少女的温柔情感。《军营飞来一只百灵》是一首充满活力与希望的歌曲，深受广大听众的喜爱。这首歌不仅在旋律上朗朗上口，易于传唱，而且在歌词内容上也富有深意，通过百灵鸟这一象征性的形象，传递了和平与友谊的美好寓意。歌曲背景是理解这首歌曲的关键。《军营飞来一只百灵》创作于和平年代，其创作灵感来源于作者在军营生活中的一次真实经历——一只可爱的百灵鸟误飞入营区，成为官兵们的“小伙伴”。通过这一事件，作者感受到了自然界与人类社会之间的和谐共处，进而萌生了创作这首歌曲的想法。歌词以简练生动的语言描绘了百灵鸟在军营的欢快场景，通过对百灵鸟自由飞翔的描绘，象征着和平与自由的美好愿望。其中，“军营飞来一只百灵，唱着欢快的歌声”这一开篇，便生动地勾画出了一幅和谐的画面，使人仿佛置身于那和谐美好的场景中。这首歌曲采用了明快活泼的旋律，节奏感强烈，易于记忆和传唱。旋律的构造巧妙，能够很好地与歌词的内容相匹配，将歌曲的主题情感表达得淋漓尽致。这样的旋律设计，不仅增强了歌曲的传唱性，也使得歌曲更加贴近人心，能够激发听者内心的共鸣。《军營飞来一只百灵》自发布以来，就因其积极向上的主题和朗朗上口的旋律受到了广大听众的欢迎。它不仅在军营内部传唱，也在民间广为流传，成为人们口中的一首传唱经典。通过这首歌，许多人感受到了和平的珍贵和对美好生活的向往，对促进社会正能量的传播起到了积极作用。《军营飞来一只百灵》不仅仅是一首简单的歌曲，它背后蕴含着丰富的文化意义和深远的社会影响。通过百灵鸟这一形象，传递出的和平与希望的信息，在今天依然具有重要的意义。这首歌曲是对和平生活的赞美，也是对人与自然和谐共处理念的推崇，是一首值得人们深入思考和传唱的经典之作[2]。

二、歌曲结构分析

前奏部分通常用来引入主题，为听众建立起歌曲的基本情绪和音乐背景。《军营飞来一只百灵》的前奏采用了轻快明朗的旋律，以营造出一种欢快和谐的氛围，预示着歌曲中将要讲述的故事和情感。主歌部分是歌曲的核心，通常包含主要的旋律和歌词内容。在这部分，歌曲通过具体的描述和叙述，展开了百灵鸟在军营中的故事，表达了和平与友谊的主题。主歌的旋律往往朴实无华，直接传达情感；副歌部分是歌曲的高潮，通常具有更加强烈的情感和更加易记的旋律。它反复出现，增强歌曲的主题和情感。在《军营飞来一只百灵》中，副歌可能通过重复的旋律和歌词，强化了和平与希望的信息。间奏部分通过乐器独奏或变化的旋律来提供歌曲的情感转折或增添音乐色彩，为再次进入主歌或副歌做好过渡。这部分可以增加歌曲的层次感和丰富性。在某些歌曲中，主歌或副歌的旋律会在歌曲的后部分再次出现，以增强歌曲的整体感和主题表达。尾奏是歌曲的结束部分，它是一个渐弱的旋律，也可以是一个明确的结尾，用来总结全曲或使歌曲平稳落幕[3]。

这首歌曲在9至24小节利用了排比对仗的手法，有声有色地向听者叙述了作为军营中的一员，日常劳作的内容。从25节进入整首曲子的高潮阶段。这首曲子用大幅度跨越的琶音作为尾声，不断的顿音，七度的大跳和高音的分布方式，将作为这首曲子演奏方式的花腔女高音展现得淋漓尽致。这首曲子除了在演唱的技巧上有些许不同，在情感的传递上也做出了许多改变，就像歌词来源于人民最初原始的情感表达。注重歌曲的传递性以及技巧的困难性，使得这首歌曲成为花腔女高音的代表作是名副其实的[4]。

这首歌曲的节奏是4/4拍子，使用并列单二部曲式，加入前奏与尾声，是八小节的方整型结构，在乐曲中，这种结构通常是罕见的。《军营飞来一只百灵》作为一首充满意境与象征意义的歌曲，通过其精巧的曲式结构和旋律设计，不仅展现了作曲家的高超技艺，也深刻传达了和平与希望的主题。本文将从作品的旋律特征、和声处理、动机发展、节奏设计以及整体结构等方面进行深入分析，以探讨其如何在音乐中体现工整性、平衡性与立体感，以及如何通过这些音乐元素传递深层次的情感和信息。从旋律特征上看，《军营飞来一只百灵》的旋律线条清晰而富有表现力。作品主要围绕“sol”“si”“re”这三个音构建主和弦，形成了一种既简洁又易于记忆的旋律模式。这种模式不仅构建了歌曲的音乐基础，也为表达歌曲主题提供了坚实的旋律支撑。旋律的简洁性使得歌曲容易传唱，而其内在的音乐逻辑则赋予了旋律深刻的情感表达力，使听者能够在轻快的旋律中感受到和平与希望的氛围。作品通过对“g小三和弦”作为核心动机的巧妙运用，展现了音乐的丰富层次和和声美。这种和声安排不仅增加了音乐的色彩，也加深了作品的情感深度。通过不同和声的变化，作品营造出了一种时而宁静温馨，时而激昂向上的音乐氛围，反映了军营生活中和平与友谊并存的美好景象[5]。

动机发展在这首歌曲中扮演了至关重要的角色。作品以a乐句的第一小节中的“g小三和弦”为基础构建其核心动机，通过对这一动机的不断发展与变化，形成了整首歌曲的骨架。这种基于动机的发展方式不仅展示了作曲家对音乐材料的深度掌握和创新能力，也使得整首歌曲在旋律与和声上保持了统一性和连贯性，使听众能够在变化中把握住音乐的主线。节奏设计是《军营飞来一只百灵》中的另一个亮点。作品中的节奏布局十分精巧，每个乐句的落音均在全音符上，每个乐句的第一小节中四分音符的运用，以及“啊”字拖腔时前八后十六的节奏配置，不仅为花腔女高音提供了展示技巧的平台，也使得节奏变得非常工整，增强了音乐的节奏感和动感。这种节奏上的工整和变化，为歌曲增添了更多的表现力和感染力，使其在表达欢快与和谐的同时，也体现了音乐的严谨性和艺术性[6]。

三、演唱技巧分析

在歌曲中，笔者感受到了丰富而又浓烈的风格趋势。这首歌富有新疆地域风情，是一首重视抒发情感与体验的歌曲，歌曲的演唱风格从西方发源且经过了不断的发展与创新。追求嗓音完美的同时又强调字字分明，要求演唱者“演唱风格使听者感觉轻松又充满自由，音域要宽广且能表现出华丽”，这一要求体现了这首歌曲对于演唱者水平的要求与对于演唱者结合歌曲与自身情感表达的方式方法分析。花腔这种演唱手法存在于美声唱法中是重要的且不可分割的。花腔女高音是一种特殊的演唱技巧，主要在美声唱法中运用。它以对旋律的精致修饰，成为近代西方声乐演唱的常用技巧之一。一开篇的歌词十分密集，一旦声音位置没有找准，会直接影响下面的演唱，“啊”字拖腔，与前一乐句形成鲜明的对比，保留了一字多音的演唱方式，所以更要注意使每个音唱得清晰、准确，速度还要明快，不可拖泥带水，这更考验了演唱者的气息推动，每个音都要像一开始给的气息一般多，否则演唱时的调性会给人转调感，利用气息准确调性、准确音准、准确表达[7]。

整首曲子演唱过程中，要在悠扬、流畅的诉说中，增加花腔的律动感，想象自己犹如飞翔的百灵，在军营里自由地飞翔。花腔女高音的特点是明亮、灵动、轻盈和纯净，被人们冠以百灵鸟的美称。在演唱花腔女高音时，歌者需要掌握纯熟的演唱技巧，包括良好的气息控制、灵活的音色变化、精准的音准和节奏感等。此外，歌者还需要对歌曲有深刻的理解，通过艺术处理形成独特的演唱风格。花腔女高音在声乐作品中的应用非常广泛，尤其是在歌剧、艺术歌曲和民歌等作品中。《军营飞来一只百灵》就是一首典型的花腔女高音作品，它需要歌者具备良好的花腔技巧，同时要展现出歌曲中百灵鸟般的灵动和轻盈。

花腔女高音的起源可以追溯到17世纪的意大利，花腔女高音仅仅是为了简单地给圣咏“加花”。当时，意大利歌剧逐渐兴起，为了更好地表达剧中人物的情感，作曲家们开始创作出一种具有华丽装饰音和快速音阶的演唱技巧，这就是花腔女高音的雏形。在18世纪，花腔女高音技巧逐渐成熟，并在莫扎特、罗西尼等作曲家的歌剧中得到广泛应用。这些作曲家为花腔女高音创作了大量精彩的唱段，如莫扎特的《魔笛》中的“夜后咏叹调”、罗西尼的《塞维利亚的理发师》中的“阿尔玛维瓦咏叹调”等。19世纪初，花腔女高音技巧传入德国，并在瓦格纳、理查·施特劳斯等作曲家的歌剧中得到进一步发展。这一时期的花腔女高音技巧更加丰富，音域更广，演唱难度也更高。20世纪初，花腔女高音技巧传入俄罗斯，并在柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫等作曲家的歌剧中得到应用。这些作曲家为花腔女高音创作了大量具有俄罗斯民族特色的唱段，如柴可夫斯基的《叶甫盖尼·奥涅金》中的“奥尔加咏叹调”、拉赫玛尼诺夫的《阿列克谢·拉米罗维奇》中的“拉米罗维奇咏叹调”等[8]。

《军营飞来一只百灵》这首歌曲以其独特的音乐魅力和深邃的情感表达，成为声乐艺术中的一颗璀璨明珠。歌曲不仅通过旋律的流畅、和声的丰富、节奏的多样性展现了音乐的细腻与美感，而且通过对演唱技巧的深入探索，传达了浓厚的爱国情怀和强烈的使命感。以下是对《军营飞来一只百灵》歌曲演唱技巧的详细分析。

A乐段中，“天边飘过一朵白云”的叙述要求演唱者运用中弱的力度去诉说，以营造出一种亲切、温柔的氛围。演唱者应该控制好气息的流动，使用柔和的音色和平稳的气息支持，让声音如同轻风拂面，既展现了画面的宁静美好，也傳达了歌曲温馨的情感基调。在这一部分，演唱者需要精确控制声音的强弱变化，通过细腻的声音处理，让听者能够感受到那朵白云的轻盈和天空的辽阔[9]。

花腔部分的“啊”，要求从中弱到弱再到中强，这样的力度变化要求演唱者具备良好的气息控制能力和声音的动态调节能力。演唱者应从轻柔的气息开始，逐渐增加气流的输出，再适时收紧，形成一种旋律的婉转悠扬。这种技巧不仅考验了演唱者的技术能力，也是情感表达的重要手段，通过声音的起伏，传递出旋律的美感和情感的深度。对于“军营飞来一只百灵”这一句，演唱者需要适当地推进力度，用稍微明亮且有穿透力的声音来表达，以突出这句话的重要性和描绘的形象。这不仅是全曲的一个转折点，也是情感表达的一个高潮。演唱者在这里应使用明确的发声位置和适度的气息支持，让声音富有弹性和动感，以更好地描述百灵鸟的生动形象和所承载的象征意义。在描述“寂寞的梦境”时，演唱者应使用渐强的技巧，让声音从内而外逐渐放大，体现出梦境的广阔和深邃。而在“少女”部分，演唱者应在滑音处渐强，运用俏皮的声音色彩和技巧，体现出少女的活泼。这要求演唱者在声音的控制上具有灵活性和多样性[10]。

四、结束语

《军营飞来一只百灵》这首歌曲，不仅是一首技术上要求高度精细的作品，也是一首情感丰富、内涵深远的艺术作品。它通过独特的曲式风格和演唱技巧，展现了音乐的无限魅力，同时也传达了深厚的爱国情怀和对美好生活的向往。演唱这首歌曲，不仅是对演唱者技术的挑战，更是对其情感表达能力和理解力的考验。通过对这首歌曲演唱技巧的深入分析，我们可以更好地理解其艺术价值和情感深度，以及音乐在传递美好、激发情感和凝聚人心方面的独特力量。

参考文献：

[1]马克伟.《军营飞来一只百灵》歌曲演唱分析[J].黄河之声，2018（18）：34.

[2]黄兴利.声乐作品《军营飞来一只百灵》音乐与演唱研究[D].曲阜师范大学，2019.

[3]李晓青.声乐演唱中不同风格的情感表达[D].山东艺术学院，2020.

[4]肖勇.新疆风格花腔女高音作品的创作与演唱探究  以《七月的草原》《军营飞来一只百灵》《玛依拉变奏曲》为例[J].音乐创作，2021（04）：150-155.

[5]陈可璇.《军营飞来一只百灵》演唱分析[J].喜剧世界（下半月），2023（05）：23-25.

[6]杨梦春.花腔女高音演唱技巧分析[J].艺术大观，2023（18）：13-15.

[7]李曼.花腔女高音的艺术特征和训练技巧[J].黄河之声，2022（20）：144-147.

[8]郑丽瑶.女中音声部中国声乐作品中的民族风格探析[D].曲阜师范大学，2019.

[9]李卓.借鉴、融通及其它——中西花腔女高音演唱艺术的研究[D].辽宁师范大学，2011.

[10]邹少鹏.试论方兵无伴奏合唱创作特征及艺术处理[D].湖南师范大学，2014.

作者简介：刘琳（1997-），女，黑龙江龙江人，硕士研究生，从事音乐表演研究。