绘画艺术中色彩的情感表达

摘 要：绘画艺术领域内，色彩具有情感表达的功能，可以对绘画的内涵进行充分的展示，在个性情感的支配和影响下，画家在运用色彩时能够展现独有风格，将自己的独具匠心的创作理念展现出来，增加作品的魅力。本文分析了绘画艺术中色彩的演变及发展历程，结合色彩在绘画艺术中所产生的影响，分析了绘画艺术中色彩的情感表达特点，总结了绘画艺术中色彩的情感表达融合方式。

关键词：绘画；艺术；色彩；情感表达

中图分类号：J204文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）03-000-03

在绘画艺术领域，画家一直追求的是用语言和绘画的方式表达内心的情感，色彩在绘画艺术中，作为一种无声的语言，可以客观、真实地表现事实，描绘生活，具有较强的表现力。艺术家在使用色彩时，要将其作为传输绘画艺术情感的载体，掌握其应用规律，增强色彩的情感表达力和感染力，真正实现艺术创作和作者内心思想的统一。

一、绘画艺术中色彩的演变及发展历程

色彩是从光中所起源的，因此人们能够在光照范围内看到因为光而形成的不同色彩，受到差异化光源的影响，人们的视觉情绪会发生改变，在光彩磁波的作用下出现波动。太阳光彩时期，太阳的光热能源进入地球，其他星体在运行过程中产生的能量对地球环境产生影响，产生了人类世界的色彩。在原始色彩感知时期，人们自发地进行艺术活动、生命活动，人类的色彩感知出现变化，色彩形式发生转变。原始社会的人类在进行自发式的色彩活动时，经历了不同的阶段，如在史前久远的时代到旧石器时代，该阶段人类生命和色彩之间形成了统一，在混沌的状态和模糊的精神认知中，人类逐渐基于本能了解色彩、感知色彩。在旧石器初期到旧石器的晚期，人类在生命自发本能的基础之上，逐渐衍生出了一种选择性的行为，那就是对色彩进行同一性的选择，原始部落结合自身的生存需求，产生了集体的同一性色彩选择，不再以统一的色彩行为方式为主，而是用区域性的部落划分进行色彩选择。

处于原始社会末期的阶段，人们在巩固色彩、感知色彩的过程中，自发地拓展了色彩的应用范围，色彩表现力增强，使用色彩时，原始人逐渐形成了绘画和装饰的能力，也体现在了器物和饰品的装饰中，对自然现象和形象进行表现[1]。进入近现代色彩的研发时期，人们提高了色彩感知力，在接受色彩视觉的同时，注重对新色彩环境的开发，在美术创作的过程中，也改变了单一色调的创作形式，向着浓彩风格转变。自主表现色彩、表达情感的过程中，个性愈发鲜明，情感体系内容丰富，近代色彩大师和现代的色彩大师对独立表达情感方式的色彩进行运用，增强了色彩的影响力。当代多元色彩发展时期，面对着经济全球化、文化多元化的形势和频繁的文化交流活动，绘画的艺术模式和风格发生转变。将艺术智慧、创意思维传递和体现在绘画艺术的色彩中，色彩可以独立地表达情感，创作者在绘画活动中运用色彩，目的是用与众不同的色彩进行情感的表达、意境的创作，达到渲染作品的目的。

二、色彩在绘画艺术中所产生的影响

色彩与情感表达体现的是画家的个体思想，在绘画发展中，色彩中的情感表达占据着重要的位置，指导着绘画创作艺术活动，在多元化创作背景下，色彩表现也逐渐向着内敛的方向靠拢，转变成了感性的表现形式。画家在对色彩进行运用时，尝试挖掘和探索色彩中蕴含着的情感，从深层次的角度来看当代艺术的产生，是对观念和文化的变革，绘画中进行情感表现，建立于意识之上，将观念和形式的表达相融合。在色彩中表现某种形式，绘画色彩发展至今，不仅是满足大众视觉需求的元素，也是对情感、精神、心灵探索过程的展现，有着强烈的主体色彩和主观色彩。绘画色彩的语言表达方式、拓展形式多样，极具生命力，情感色彩浓厚，体现了精神性的特点，能够将画家的情感主观色彩表现出来。色彩象征文化的变迁，艺术的改革，体现时代精神的变化，在绘画创作和作品赏析的过程中，色彩成为内在精神表现的一种工具[2]。

三、绘画艺术中色彩的情感表达特点

（一）色彩傳达情感

色彩在绘画艺术当中能够传递情感，如红色、橙色、黄色可以带给人们积极向上的影响，使人们产生积极向上的进取动机。画家利用色彩进行情感的表达时，人像和物象自身的属性发生了改变，人们对色彩有着不一样的认识，面对不同的色彩，人们受到民族、地域等因素的影响，会产生不一样的感受，在绘画艺术中，色彩受到了多种因素的干扰，形成情感性。

总体来看，人们对色彩产生的感觉取决于自身的生活体验，生活经验决定了人们对色彩的感觉，画家在表达情感时，利用不同的色彩，可以传递自己对生活的认知、对世界的感悟，分享内心的感受，受众通过色彩，接受画家传递的思想、情感，形成心灵上的共鸣。选择明亮的色调、柔和的色彩或者冷暖对比等，传达对于生活和世界的认识和感受，如生活在热带地区的创作者会倾向于使用明亮鲜艳的色彩来表现对于阳光、热情和活力的感受，生活在北方寒冷地区的画家倾向于使用冷色调或柔和的色彩来表达情感，传递孤独、沉思和内省的思想。

（二）色彩是思想的结果

色彩来源于思想，而并不是人们用眼睛进行观察时产生的视觉效果，在画家表达思想的过程中，色彩作为载体，承载着艺术的精神和追求，在绘画中，色彩作为基本要素，是必不可少的艺术创造条件。人们对不同颜色的颜料进行观看时，会产生感官效果，在作品中体验色彩时，将体会到其中传递者的精神性，画家创作作品的内在价值和色彩的精神性之间形成了密切的联系。色彩中赋予了画家对世界的主观感受，色彩作为一种手段，被画家运用到了思想和情感的表达中，是传递内心想法的途径，展现了画家内心的诉求。

色彩能够触发观者的情感共鸣，画家运用不同的色彩表达自己的情感和思想，引起观者内心深处的共鸣和反响，明亮鲜艳的色彩会引起喜悦和愉悦的情绪，暗淡沉郁的色彩则可能唤起沉重或忧郁的情感。色彩可以传递画家的情绪和心境，选择不同的色彩调性和色彩搭配，表达出画家的愉悦、忧郁、悲伤、欢乐等不同情绪，包括温暖的色彩被用来表达幸福和温馨，冷色调则常常会让人联想到孤独和忧郁。色彩是画家对世界的主观感受的呈现，每个人对于同一事物的感受和情感有所不同，而画家在色彩的选择和运用中，将自己独特的主观感受融入作品中，使观者能够感受到画家独特的情感和视角。色彩被用作情感符号，用来代表特定的情感或意象，有效地传达画家的情感和思想，展现内心诉求，表达自己内心深处的想法、渴望和情感体验，引发观者对作品的思考和共鸣[3]。

（三）色彩是艺术精神的标记

色彩从某种意义上来说，标记着艺术的精神，如塞尚作为伟大的画家，认为绘画是绘画本身的表现，也表现了绘画者的精神，在画面当中，应体现真实的艺术，将直观的感受、直观的经验和大自然相结合进行二次创作，将对大自然的感悟体现在画布中，展现主观意识，创作有灵魂的作品。塞尚认为，艺术创作是心灵的创作，在创作中，要以思想、审美意趣、情感为首位，画面注重主观思想的融合，这使得他的作品形成了独具一格的绘画风格。

塞尚的肖像画、风景画、静物画，受到了人们的普遍喜爱，艺术的情感表现力较强，在色彩造型、几何构成、艺术变形等方式下进行情感表现，增强了艺术家作品的思想性和精神性。欣赏塞尚的作品，人们将会体会到艺术变形的特点和魅力，真切地感悟艺术家的艺术精神实质，塞尚的绘画作品中传达着个人的思想和艺术家对艺术的追求，依据色彩进行创作[4]。

四、绘画艺术中色彩的情感表达融合方式

（一）色彩与情感的自由结合

色彩是人类的精神载体，和人的内心之间形成了一定程度的对应性，绘画中的色彩，是由艺术家所积累的视觉经验进行情感传递的，欣赏者对绘画进行鉴赏时，会了解艺术家的思想情感。例如，视觉经验长期积累中产生的色彩冷暖规律，就是一种典型的经验结果，创作艺术的过程中，直觉是画家对物象的直接心理感受，该感受是最单纯的感受，也是艺术家最直接的感受。艺术创作的过程中需要从万千事物当中进行事物的寻找、选择，还需要反复地组合事物，使艺术创作和自身的结构秩序相符，塑造惊艳形象。

画家在绘画艺术的创作中，积累实践经验，有着较强的主观意识，自身的存在被忽视，对外部世界和事物进行观察，在绘画中融入自己的想象，使眼前的物象内涵更加丰富，传递情感和对物象的体会。在这一过程中，画家要注重对绘画艺术精神的追求，融入物我两忘的境界当中进行创作，将心灵和灵魂外化，体现在画面对象中，绘画的创作和原有的设计画稿之间具有差异性，因为画家需要对自己的心态进行再度创造，表现自我精神。运用颜料对自然界的色彩进行模仿的同时，要在写实的束缚当中，灵活地解救色彩，运用色彩，表达思想，倾诉情感，增强艺术创造的个性化特征，实现色彩和情感的有机融合[5]。

（二）注重色彩的音乐性

色彩的音乐性是一种表达内心情感的方法，与人的内心深处相接触，对创作者的精神形态和情感世界进行再现和还原，印象派的画家在艺术实践中，根据色光原理进行色块的衬托和运用，在画布上奏响色彩的“音乐”，形成鲜明的视觉对比，带给人们与音乐程序律动相似的体验。例如，梵高的作品当中，笔触跃动性强，和色彩之间产生了鲜明对比，绘画艺术色彩具有音乐性，在这一刻得到了充分的体现。

对比不同色彩，可以体会其中不同的情感，如在绿色和红色的对比中，人们将会体会到作品当中的矛盾情绪和恐惧的心理，补色混合的色彩运用方式下，则传递着具有神秘性的情感。具有音乐性特点的色彩中，有不同的音乐声音传递给观赏者，如毕加索的作品具有独特的声音特色和艺术魅力，传递着新古典主义的音乐结构，蒙德里安的绘画作品结构简约，运用不同的色彩，合理地传递色彩的音乐，可以促使色彩和情感之间构建起整体和统一的局面。

（三）强调色彩象征性

色彩是特殊的语言类型，具有其他元素无法体现的美感，艺术家进行绘画活动时，可以基于色彩进行个性的彰显和表达，表现艺术家的主观感受，抒发内心的情感，可以丰富作品的内涵，在不同的民族当中，色彩的象征意义各有不同，带给受众的感受也存在个体差异。例如，欧美国家将黄色看作普通的颜色，但是在中国黄色象征着权威、高贵，如果创作者对色彩的象征意义不了解，盲目地进行色彩的运用，将会导致色彩的应用和艺术创作的主题不匹配，出现情感偏离的问题。创作者需要了解色彩的象征意义，在此基础之上运用色彩，真正統一艺术和创作者的内心，深入研究色彩在不同文化和历史背景下的意义，了解不同色彩在不同文化中所代表的含义和情感色彩，例如，红色在中国文化中代表喜庆和热情，而在西方文化中则常常象征爱情和激情。

根据作品所要表达的主题和情感，选择与之相符的色彩，借鉴色彩的象征意义，表达作品主题和情感的色彩，在作品中激发观众的情感共鸣。在作品中运用色彩对比和搭配，增强色彩的象征性和表现力，在对比明暗、冷暖、饱和度等色彩属性的运用中，强调作品的情感张力和表现效果，使观赏者深刻地感受到作品所要表达的思想情感。调和色彩的运用，与作品主题相呼应，使色彩的象征意义与作品所要表达的思想情感紧密相连，根据作品的主题和情感氛围，调整色彩的明度、饱和度和色调，使之与作品内容相辅相成，达到思想情感与色彩象征意义的完美统一。在运用色彩的过程中，注重观者的情感共鸣和感受，巧妙地运用色彩象征意义，激发观众内心深处的情感共鸣，使观众与作品产生深层次的情感联系[6]。

五、结束语

艺术创作领域的绘画不仅仅是以简单的构图作为目标，还要从色彩的运用和合理选择中，增强作品的艺术特色、艺术魅力。合理利用绘画中的色彩，运用这一艺术手段进行艺术理念的鲜明表达，正确地认识色彩，科学地使用色彩，实现思想和内心情感的传递，可以使绘画作品更具魅力，带给人们无限的感悟。

参考文献：

[1]张哲.绘画艺术中色彩的情感表达方式分析[J].美与时代（中旬刊）·美术学刊，2021（10）：110-111.

[2]尹征.关于绘画艺术中色彩的情感表达探讨[J].人生与伴侣，2021（22）：87-88.

[3]瞿亚雯.《忆迹·谱语》系列作品中民间色彩的运用探究[D].南通大学，2021.

[4]孔倩.谈油画中装饰性色彩的艺术表现[J].艺术评鉴，2021（20）：41-43.

[5]谭雨薇.现代油画艺术中色彩的情感表现探索[J].美与时代（中旬刊）·美术学刊，2021（04）：32-33.

[6]王净杰.浅析色彩语言在表现主义绘画创作中的情感内涵[J].美与时代（下旬刊），2021（12）：75-77.

作者简介：张大羽（1992-），男，山东日照人，博士，从事当代绘画创作研究。