体验观念在传统山水画中的艺术体现及践行

摘 要：我国传统山水画是基于客观自然物象与主观情感相统一的艺术创作，不仅表述了自身的经历，也蕴含着丰富的情感。由于内容多样，人们在欣赏时，往往要结合画作构成元素进行多维度解析，从而领会其中蕴含的内涵与情感。体验观念则是一种优秀的鉴赏方式，可以使人们站在感受、思考的角度，对作品进行分析，逐渐与创作人员产生情感共鸣，进一步抓住山水画作品的本质，获得相似的领悟。故本文主要研究了体验观念在传统山水画中的体现，并提出了一些可行的实践举措，希望能为相关学者提供一些参考。

关键词：体验观念；传统山水画；体现；践行

中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）04-00-03

随着物质生活的提高，人们对精神层面也提出了更高的要求。传统山水画作为我国古代优秀文化的智慧结晶，人们在品鉴的过程中，还能体会到不同的感悟，继而产生了正确的审美观。因为该类画作创作环节是作者经历、领悟的过程，需要观赏者深入其中，以往的欣赏方式存在着局限，不再适合当前解读需求。体验观念的出现，为人们提供新的思路，并且能降低人们的理解难度。因此，相关人员需深入分析，充分发挥出该理念的优势，构建起新型美学理论体系。

一、体验观念概述

（一）体验

体验与经历一词不同，前者不但亲身参与，还涵盖对经历后留下的深刻意義。当前中西方对体验观念的体现解释众多，彼此之间具有一定的差异性。像西方学者认为体验观念的体现，更侧重于人的认知方式，轻视外在与形式的分析，往往从心底感受物质的不同存在。我国古典美学体验观念，早在先秦时期出现，道家、儒家等，都涉及体验的相关内容，强调人们需要在认知与接受时，共同解析问题本质。后来朱熹在《朱子语类》中进行系统性阐释，欣赏作品时，需要阅读人员走出自身，深入作品，实现双方心灵的交汇，更侧重于自身的亲历性。

（二）践行

体验观念的践行，也是美学中的批评行为，简单来讲是一种体验批评活动。这是新型的批评理念，并没有固定的形式与规则，而是由参与者根据自身的理解与思考，阐释自己的观点。主要向人们讲述作品的内容、情感，使他们认识到作者在表述此内容时，选择该表达方式的原因。然而我国古典美学有着特殊的优势，批评活动基本需要人员自身的感受进行表达，并且是“点到即止”，并不会花费较多的文墨进行阐释，基本是凭借自身的亲身领悟，体会其中出现的不同情感内涵。

二、体验观念在传统山水画中的体现

自然界的景色是多彩秀丽的，但不论是外在美还是隐含的美学，都需要人们进行思考与挖掘。山水画创作是对自然山水美的一种提炼，并诠释自身的情感体会。由于自然山水内容与美学表达比较复杂，所以人们只有不断地参与其中，才能牢牢抓住二者之间的联结点，进一步创作出优秀的作品。所以在分析时，我们能发现传统山水画的创作与理论内容等，都存在着极强的体验感，创作者从亲历山水进行自我总结开始，一直到创作时的情感表述，形成了完整的体验。这种活动也被称为“山水体验”。

（一）山水体验简析

我国古代文人墨客，常借助自然万物寄托自身的情感，尤其是山水，向来被人们所喜爱。古时即有人提到过“仁者乐山，智者乐水”，后来在诗词赋等诸多文学作品中，这两种客观景象也是普遍存在的。故传统山水画出现的时间较早，至今已有悠久的历史，并且形成了成熟的创作方式。这种画作主要是以表达自然山川河流作为目标，创作人员无须直接感受外界景物，而是根据自己的感觉与认知，对事物不断总结，描述自身的情感[1]。所以传统山水画中基本具备以大观小的特征，同时在这种理念下，也推动了客观物象与主观情感之间的深度融合。对山水的审美认知，也代表了山水体验的全过程。现在山水体验大致可以分成两种，一种是审美认识活动下的体验，另一种是自然风貌与不同感官的体验。

审美认识中的山水体验，主要来自人对自然山水分析时出现的审美情感体验，这需要人与自然紧密沟通。审美活动中，不需要人人具备高尚的审美品质，每个人都能参与其中，细细品味山水带来的各种情感，满足人们精神层面的审美需求。从早期儒家提出的“山水比德说”、道家表述的“道法自然”等观念，皆能看到人们对自然的初步审美，都是以相互沟通为前提，从而保证后续体验活动顺利进行。后来经过魏晋南北朝时期宗炳、王微、唐代山水画家张璪、宋代郭熙等人的解读与思考，开始将体验在传统山水画中的体现，不断巩固与显现，以人与自然和谐相处，物我相忘作为最终的创作目标。后来清朝魏源在《游山吟》中也提到了体验是人们在游山玩水之后，自主形成的一种审美活动，在产生了某种特有的领悟以后，才能是山水体验。由此可见，我国古代传统山水画家，在作品创作时，基本消除了物、我之间的界限，从而以自然界存在的事物为载体，多方面抒发自身对生命的体会与见解。

自然风貌与多种体验，则是对体验观念的另外一种特有体现。我国一直是地域广阔，其中的地理风貌类型多样。传统山水画家在创作的过程中，将这些特性与创作内容全面融合。像历史上知名的“南北宗论”，是对自然山水风貌与山水画创作的经典论述。因为不同地理位置，不同地域，风俗习惯、思想认知也具有一定的差异性，不同地区的画家在创作时，风格流派也各不相同。这使人们在体验时，可以产生不同的感受。同时由于社会因素的影响，也会让山水体验具备动态化性质，这些都是传统山水画家创作的重要源泉。

（二）发展的山水观念

传统山水画的创作方式并非一成不变，体验观念作为贯彻其中的主要因素，也形成两种不同的特征。一种是写意风格中的时空体验，另一种是画笔选材中的写实体验。

创作者在具体的创作过程中，虽然创作资源有限，但是可以在其中营造出无限的意境，使绘画作品中体现的表达效果更加强烈。比如，宗炳在《画山水序》中已经介绍了该类作品创作时透视的处理方式，能让人在绘画期间，将远近高低变化做到恰当处理。而且经过历史的发展，技术的不断升级，传统山水画在空间构建活动中，也变得更加成熟多样，对季节时令的表达更加明显。这些创作方式的变化，“咫尺千里”的创作技巧愈加成熟，促使人们在创作的过程中，能够系统建构出山水画的时空特征，也推动了视觉感官与心理情感的全面融合[2]。例如，宗炳到后期疾病缠身时，难以亲身观看河流山川，而是凭借自身的记忆，将其刻画在脑海，然后根据自身的感悟，体会山水背后的哲理，确保人们可以清晰地理解时空性的具体表现特征。

在传统山水画理论发展史上，“外师造化，中得心源”是知名的创作理论。该理念是唐代张璪提出的观点，他认为创作者需要向自然景物进行学习，将领悟的情感跃然画作，整个对自然学习的模仿再现过程，是体验观念的体现。这种创作理论与其他方式不同，写实性特征比较强烈。创作者在对自然学习时，需要将完整的意蕴展示出来，这是对客观事物的整体反映，不需要自主想象。比如展子虔创作的《游春图》，画作内容基本是对外界景色的写实。此外，传统山水画家创作时，其独特的画作理论都代表了自身的主观想象力，而且侧重于表现作品背后的文化内涵，探索其中蕴含的形式美感。总的来讲，山水画创作在某种意义来看，也是一种内含深意的游山玩水活动。但该创作强调景物的内在韵律，同时需要对自然物象做到深入研究与挖掘提炼，这样才能创作出更为优秀的作品。最后，写实性特征下的山水画创作，必须最大化再现亲历的山水体验，保证人们在欣赏过程中，能身临其境，纵览山水。

三、体验观念在传统山水画中的践行

体验观念的践行，实质上是观赏者对画作本身的一种鉴赏活动，产生的批判行为也是体验观念的外在表现。这种活动具有一定的内在性，人们在欣赏期间，更多的是关注画作内容，需要从不同的角度，梳理出其中展示的多种情感认知，感悟作者的意识理念等。另外，观赏者在整个鉴赏的过程中，其实也是对画家笔墨以及画作整体设计的解译过程。想精准把握住作品背后体现的文化内涵，需要相关人员站在不同的角度进行思考与体会。同时选择“体验”的方式，使读者与文本进行深层次的沟通，进一步与作者创作本意相契合。体验观念在传统山水画中的践行，也基本以体验批评为载体，形成了山水画体验批评模式。这种体验批评不但体现在传统山水画评论活动当中，而且对其他类型的画作欣赏也具有一定的影响。

（一）山水画体验批评的构成方式

传统山水画家在创作的过程中，基本选择较完美的景色来展示自然山水，促使观众可以拥有不同的山水体验。然而观赏者能否从不同的角度，理解画家表述的情感，往往与画家能否将自然山水物象最大化延伸密切相关。同时，多数山水画家在创作期间，会运用不同的绘画技巧与表达方式，人们能以此为准，尽可能地还原绘画内容，使其细节化、具体化，拥有真实的山水体验。

笔墨是山水画创作技巧，也是体验批评的重要内容，历代的山水画创作家通过不同的创作方式，已经形成了完整的创作体系。比如，唐代张彦远在他的著作中，提出了书法与绘画用笔相同，运墨皆全等观点。这些内容的出现，表述了他在山水画创作时，对笔墨等环节保持着高度的重视。同时他也认为山水画面中表述的情景，不仅仅是画者的自我感悟，也是将其与外在景物碰撞时带来的感悟，向欣赏者进行表达。山水画中的意境也与个人的用笔习惯、用墨风格等密切相关，并且画作中将要展示的三观理念、艺术修养等，都需以此为基础[3]。想要创作出高质量的作品，创作者必须做出改变，可以根据自身的能动性，设计出专属的用笔特征。然而这些笔墨，一般是对自然山水的体验，然后由其他人进行详细概括。尽管这些笔墨语言不是现实中的客观存在，但这些是古人经过不同的表现方式对自然语言的还原。绘画中的草树山石、山川河流等，都是山水画家的客观感受。

此外，画家在传统山水画创作中，还会结合自身的审美价值，创造出独特的人文景观或者自然景色。他们通过对物象的合理布局，经营位置，主动营造山水情境，让人们欣赏时，回味无穷。这种创作方式表达的效果，不仅是人们对自然环境认识的基础上，产生的创作灵感，也是体验批评构成的另一因素。比如，荆浩在《笔法记》中提到的“思”与“景”基本已经强调了布局的作用价值。整体来讲，画家在山水画创作过程中，需要紧抓物象的主要特征，再根据自身的主观审美感受表达出不同的意境之美。最后，画作中的图式修正，是画家在创作期间使用的造境行为，更是对山水体验的高度凝练。以郭熙的《早春图》作品为例，他精心设计了不同的景观，人们在欣赏的过程中，能够跟随他的创作方式，感知到不同的自然意境，品味其中的艺术魅力。在真正进入其中之后，沟壑之间的多样性、浓厚的早春气息等都体现了临泉之人的内心感受，推动人们在体验批评时，思考其中的人文精神与隔绝世俗的渴望之情。

（二）山水画体验批评的深层价值

体验批评与其他鉴赏行为不同，专注于挖掘传统山水画中的精神内涵。虽然在一定程度上也反映了作品的创作时代背景、历史文化、生活状态等，然而这些内容在某种意义上，其实是对后续批评工作的开展做出相应的准备。体验批评的实质更多的是对传统山水画中的背后意蕴进行多层点评。所以欣赏者在实际欣赏互动中，要注重把握其中的变化，尝试多维度解释山水画作品中的不同精神内涵。一般批评的方式较多，本文主要从以下两个方面介绍。

第一，品鉴批评模式下的体验批评。这种批评方式不只是对传统山水画的形式、组成结构等进行多种分析，更多的是一种还原批评[4]。简单来讲，即欣赏者需要借助自身批评活动将作品原意进行高度还原。传统山水画的批评想要达到最终的还原境界，需要对创作者的心态进行还原，了解创作的理念与想法。从而站在创作者的角度，将画作内涵进行全面揭示，进一步显示出其中的真理。这种品鉴方法主要包括还原与描述两种方式，其都可以直接深入画作内涵。

第二，具体的批评行为。这种批评行为基本是内游与移情，前者，欣赏者可以走进作品创作活动当中，联系自身的感受与体验评述对应的作品，使观赏者内游到作者的内心活动当中，在特定的情境下，体会作者的内心活动，并解说作品。后者移情，是让自己与作者情感保持一致，然后对画作中的不同内容全面解析，享受到不同的欣赏体验。在传统山水画批评中，移情的方式比较常见，这也是欣赏的重要方式。最后，欣赏者需要注意，无论是哪种批评行为，都应该将精神与物质深度融合，从而全面沉浸其中，对画作中的内容进行层层剥离。持续这种欣赏状态，才能减少阻碍，从而实现传统山水画预期体验批评目标。

四、结束语

由上所述，想要分析体验观念在传统山水画中的体现和践行方式，相关人员需要认识到这二者之间的深层联系，重点了解体验观念的不同内涵与动态发展变化。积极结合传统山水画的创作特征，整合思路，从而制定出系统性的体验流程。此外，相关人员还需要深入了解传统山水画的意蕴表达方式，总结创作技巧与布局方式，根據现有的批评行为，寻找体验观念的践行路径。通过这些举措，才能更深层次地解读传统山水画中蕴含的美学内涵，促使未来的中国画得到持续发展。

参考文献：

[1]刘德龙.《芥子园画传》初集：构建中国传统山水画认知体系[J].南京艺术学院学报：美术与设计，2023（02）：36-41.

[2]朱剑，陈亚建.图解天地——中国传统山水画对古典哲学观点的视觉匹配[J].艺术生活-福州大学厦门工艺美术学院学报，2014（02）：10-14.

[3]张琳钦.中国传统山水画的“游”与“栖”[J].收藏与投资，2022，13（02）：6-8.

[4]华田子，郑青青，吴晓云等.从传统山水画的品位到传统园林的品质[J].园林，2022，39（10）：112-118.

作者简介：邢鹏飞（1975-），男，甘肃天水人，本科，三级美术师，美术学专业，从事中国画创作等研究。