色彩在油画创作中的作用及情感表达

摘 要：油画是造型和色彩结合的艺术表现形式。油画创作时，巧妙的色彩搭配能够将创作者的中心思想和情感表达出来，并与观者形成心灵和思想上的共鸣同时建立良好的思维关系，从而更好地将作品的魅力展现出来。从色彩的角度来说，由于色彩具有丰富性和多样性，给人们带来了不同的体验和感受，激发了创作者的灵感。基于此，本文从色彩的概念、情感含义、色彩与情感之间的关联以及色彩在油画创作中的重要性等方面，总结出色彩在油画创作中的情感表现，最后提出强化色彩在油画创作中的作用及情感表现的方法，以期为油画创作活动的开展提供参考。

关键词：色彩；油画；情感表现

中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）04-000-03

在新形势下，油画创作成为绘画艺术中极为重要的组成部分，在绘画艺术进步与发展中扮演着极其重要的角色。油画创作人员在实际开展油画创作活动时，需要投入自身的思想情感，注入自身丰富的情感，并充分考虑到时代特点、人的审美以及绘画艺术发展标准等其他内容，将绘画艺术的真谛与魅力全部展现出来。色彩是油画创作者情感表达的重要方式，灵活地运用色彩可以帮助油画创作人员完成油画创作，将自己的思想情感与色彩紧密结合起来，赋予画面表现力，将油画创作过程和作者的思想情感展现出来，在潜移默化中提高油画创作的审美价值和艺术魅力。由此可见，色彩在油画创作中占据着极其重要的地位，对提高油画创作质量与效果有着十分重要的积极作用。

一、色彩在油画创作中的相关概述

（一）色彩的内涵

色彩在人们日常生活当中随处可见，色彩对人的心理活动与思想情感有着重大的影响，特别是对人的情绪。在人们日常生活与工作过程中，各种类型的活动在各个领域中都有着一定的色彩，对人的心理活动以及情感有着不容小觑的作用。色彩本身具有灵敏性、多样性以及灵活性的特点，其表达形式具有多元性，可以吸引人的注意力。色彩作为表现力较强的元素之一，能够直接影响到人们的日常生活与实际感受。由于色彩在不同领域有不同的内涵，用途具有丰富性，使其在不同领域的定义也存在一定的差异性。从艺术领域角度出发，色彩作为一种客观现象，人们通过观察色彩能够直观地感受到色彩自身具备的特点。不仅如此，色彩也是绘画艺术中视觉传达效果最为优质的元素之一，是语言和符号无法替代的，能够为绘画艺术活动的开展提供真实有效的帮助，为艺术创作活动的有序开展提供支持与保障。由此可见，色彩具有强大的生命力，对传达思想情感与烘托情感有着不可忽视的作用，充分体现出艺术创作者的思想情感和主体意念，对促进绘画艺术发展有着举足轻重的作用。

（二）情感内涵以及与色彩的关联

1．内涵

情感是人们在思想层面上的感受，其主要内容是生命现象与人们内心相互作用而产生的感受，人们的幸福、开心、放松、焦虑、悲伤以及愤怒等心理心态均为情感，其主要反映人们对外界和现实的主观态度。从心理学角度出发，心理学对情感有着特殊的定义，其主要内容为一个人对客观事物是否满足自己的需求而产生的态度体验，情感不但包括人们的喜怒哀乐，还包括人们的感官、心理需求、生理需求以及精神上的感受等其他内容。情感的内涵具有深奥性，不同的人所产生的思想情感存在差异性。正因为情感的不同，人们在面对不同的事物时会有不同的感受，准确体现出人们情感的多元性与丰富性[1]。

2．色彩与情感的关联

对各种绘画形式活动开展的全过程进行全方位深层次的分析与研究，会发现色彩和情感在绘画创作当中有着紧密的关联，二者具有相互影响、相互促进以及相互配合的积极作用，对提高绘画创作活动的水平与最终效果有着不可替代的作用。无论是哪种类型的绘画形式，在实际操作过程中，都充满了情感因素与色彩因素，创作人员通过丰富的情感表达让绘画作品呈现出绚丽多彩的色彩，正是因为色彩创作人员才会创作出优秀的作品，进一步满足人们精神与审美的需求，大幅提高人們的生活水平与生活质量。色彩作为绘画创作中最基本的要素之一，同时也是油画创作的主要表现手法。人们通过欣赏与感受油画作品中的色彩，清楚地认识到创作人员的思想情感，并与创作者在心灵与情感上产生触碰，促使人们获得良好的情感体验，并在思想与情感上与创作者产生共鸣，强化创作人员与观赏者之间的有效互动与交流。可以说，色彩是连接创作者、欣赏者与画面之间情感交流的重要纽带，是艺术家灵魂的重要体现。

（三）将色彩应用到油画创作中的实际意义

第一，有利于充分体现油画创作的特点。油画创作不能完全脱离色彩而单独存在，对提高油画创作的魅力与作用有着举足轻重的作用。将色彩应用到油画创作活动中，可以为观赏者留下深刻的印象，填补人们在审美和精神上的空缺。再加上色彩具有差异性与丰富性，将不同的色彩进行组合和搭配，会形成不一样的冲击力，带给人们不同的感受。由此可见，在创作时色彩可以将油画创作特点直观展现出来，将油画创作所要表达的中心思想传递给观赏者，让观赏者全面认识并了解油画作品的内涵。油画创作人员在创作油画时，为了提高创作的生动性与形象性，会合理地对色彩进行搭配和组合。油画创作中，色彩的组合与搭配需注重协调，通过合理的技巧运用色彩，更有效地表达作品所要传达的思想情感，丰富其内涵，并与观赏者产生共鸣。从上述内容可得知，将色彩应用在油画创作当中可以将油画特点展现出来，升华与提升油画绘画作品的价值与内涵。

第二，有利于传达油画创作人员的思想情感。从本质角度出发，油画创作与其他类型创作活动相比，既有相似的地方，又有差异的地方，相似点在于创作过程中创作人员需要将自身的情感表达投入其中，将自身的所思所想投入油画创作当中，为油画创作活动的有序开展提供支持与帮助。以荷兰后印象派画家梵高的《向日葵》为例，对《向日葵》画面的色彩进行细致的分析与研究不难发现，该绘画作品的画面冲击力较强、色彩较为丰富、线条张力突出等特点，欣赏者在观看《向日葵》作品时，会充分感受到向日葵的阳光灿烂，展现出向日葵顽强且旺盛的生命力，清楚地认识到作者想要表达的创作思想，并在思想情感上达成共鸣，通过向日葵坚强的生命意志来引导并鼓励人们热爱生活，全身心地投入日常生活当中，提高人们生活的幸福指数与满意度。从《向日葵》这一作品可以看出，色彩对表现绘画人员的思想情感有着关键性的作用[2]。

二、色彩在油画创作中的具体情感表现

（一）主观性情感表现

从情感本质层面来讲，情感属于人类的一种精神活动，其精神内容与人们日常生活相关，日常生活中所涉及的各种事项与活动都会影响人们的情感。与此同时，情感的变化也会受到外部环境变化的影响，当外部环境发生变化时，人们的情绪也会随着变化，其对人们的生活影响较大。人们具有一定的主观意识，色彩对客观事物的反映体现了较强的个性化因素，在此种情况下，色彩可以体现出人们的心理变化与心理发展状况，逐步形成不同的情绪表达。在艺术视角下，油画创作一方面具有宣泄创作人员思想情感的作用，另一方面还能够为创作人员提供不同且多样的艺术表达方法，让色彩为情感的表达服务，有效辅助创作人员开展油画创作活动，确保油画创作活动能够顺利开展与完工。例如，梵高的《星月夜》《田野里的麦堆》等作品，通过色彩的表现都能够感受到作者强烈的主观性情感，并与作家在思想情感上达成一致。对《田野里的麦堆》这一作品进行探究，会发现该作品以橙黄色为主色调，在画面当中会有一部分蓝色与黑色，橙黄色、蓝色、黑色形成强烈的对比，给人们的视觉带来冲击，让人们感受到了创作者的思想变化，直观地感受到画面所要表达的不同情感，从而提高油画创作的趣味性与生动性。

（二）象征性情感表现

从实际角度出发，色彩的应用与落实主要是创作人员在艺术情感与思想观念的基础上进行再创作，将创作人员在创作过程中的实际情况、所思所想以及真实生活表达出来，将创作人员对自然客观的认知体现出来，赋予作品艺术色彩，大幅度提高艺术作品的文化性与艺术性。在具体开展油画创作活动过程中，色彩的表达是艺术价值标准的延伸，同时也是色彩与创作人员艺术情感的交融，象征性地将创作人员的思想感情表达出来。各种各样的色彩带给人们不一样的感觉，且能切实地感受到不同类型艺术作品的特点，不仅如此还能够感知到不同的人文情怀，能够满足人们多样化的精神需求，对促进人们健康稳定发展有着极为重要的作用。有些创作人员偏向于特定的色彩，在利用色彩进行油画创作过程中，将色彩与艺术风格紧密结合在一起。与此同时，创作人员的生活阅历与精力在很大程度上也会影响创作人员的艺术情感，对激发艺术情感有着极为重要的作用。色彩的象征性情感就是在创作人员自身情感的基础上，利用色彩组合搭配的手段来渲染出的一种特殊的情感，以加深观赏者对油画作品内涵的认识与了解。例如，米勒的《拾穗者》这一作品在色彩的使用与搭配上就体现出了较强的象征性情感，有效吸引观赏者的注意力，对提高色彩使用的合理性与科学性有着极为重要的作用。在色彩使用方面，画家利用一种特殊色彩描绘的方法，与常用到的色彩描绘方法相比具有一定的特殊性性，从而给观赏者带来一种宁静祥和的感受与情感，在很大程度上增强了画面作品的自然性与美观性，促使油画创作稳定进行[3]。

（三）表达性情感表现

创作人员在实际利用色彩进行油画创作期间，会受到各种因素的影响，文化作为影响因素之一，对色彩使用和油画创作有着较大的影响。由于各个地区的人在认知程度、生活环境以及生活理念等方面存在差异，其对色彩内涵的理解也就不同。有些创作人员受到民族文化的影响，能够有效保持油画艺术的独立性与系统性，在此种情形下创作的油画作品与社会整体需求有着很大的关联，尤其是在色彩应用方面。从油画作品的整体角度来看，不同的油画作品色彩所展现出的人文情感是具有差异性的，油画创作人员需要全面认识到社会需求与色彩之间存在的关系，强化对色彩和社会之间关联的认识，更好地将情感表达作用和沟通作用充分发挥出来，不断获得观赏者的认可与支持。油画创作人员在融合个人情感与艺术语言期间，创作人员需要利用特殊的表达方式，呈现出人文情感，丰富油画作品的内涵与价值。由于色彩具有一定的主观象征性，创作人员在利用表达方式时，需要注重色彩与情感之间的关联，确保色彩与情感之间产生共鸣，将色彩的表达性特点展现出来。由于色彩与情感之间的关联性，将色彩与情感有机融合起来，可以达到“1+1＞2”的效果，提高油画作品的观赏性。例如，罗中立的作品《父亲》，父亲皮肤是黝黑的，面容是苍老的，罗中立利用色彩搭配，准确展现出主人公的精神世界，让观赏者感受到主人公生活的不易，将作者的主观情感展现出来，表达了岁月留下的痕迹，升华油画作品内涵。

三、强化色彩在油画创作中作用与情感表现的具体策略

（一）注重真实生活

艺术存在于生活的各个角落中，在一定程度上影响着人们的日常生活，并在其中发挥着极为重要的作用。油画创作人员要想准确提高自身创作水平与创作效果，更为高效地利用色彩进行油画创作，除了需要将个人情感全部表达出来以外，还要关注、体验以及感受生活，从身边小事做起，在生活中收集创作素材，将自己的真实情感融入油画创作中，在实践与生活中找到油画创作灵感，将自然生活中的色彩与美好记录下来，为油画创作活动的开展提供支持与帮助，强化色彩的利用率与使用效果，逐步实现绘画资源的优化配置。

例如，法国印象派代表画家莫奈的《睡莲》，油画色彩的运用就是参照了日常生活，根据睡莲自然生长的情况来描绘出波光粼粼的视觉效果，并利用绿色的池水搭配暗红的花朵，借助柔美的色彩展现出光影，从而使观赏者感受到睡莲的美丽，领悟色彩的神奇，为后续油画创作提供有利条件。

（二）明确色彩的表现形式

油画创作者在进行油画创作过程中，需要充分考虑到油画创作的类型，根据选取的题材来决定色彩的表现形式，确保色彩表现形式与油画类型相互呼应。通常情况下，色彩的表现形式主要包括色彩的薄厚肌理、纯度以及明度等内容，上述因素对色彩搭配的最终效果有着直接性的影响。因此，油画创作人员在确定油画内容和类型之后，需要努力做好色彩的选取工作，明确色彩的表现形式，深入地对预期画面效果进行全面的分析与研究，并围绕色彩的具体表现来开展设计素描稿、调整构图、畫面深入等工作，为油画创作提供专业指导，逐渐优化色彩的使用效果，赋予油画作品良好的艺术感染力，增强油画画面的独特效果。

（三）注重画面的协调性与综合性

油画作品最基本的要素就是和谐，一幅优秀的油画作品是建立在和谐统一的基础上的，如果油画作品的画面不具备和谐性与统一性，将无法呈现出油画画面的和谐之美。因此，油画创作人员要准确认识到这一点，注重油画画面的协调性与统一性，尽量不要选取对比性较强的事物进行重组，确保画面的统一性。在油画色彩搭配方面，创作人员尽量选用同色系的色彩，以形成良好的色彩画面，增强画面效果的有序性与条理性，从而形成统一且和谐的油画作品。

综上所述，色彩对油画创作活动的开展具有极其重要的作用，并成为提高油画创作整体质量与最终效果的重要手段之一。因此，创作人员要灵活运用色彩，以思想情感为基础，进而与观赏者在思想上产生共鸣，逐步创作出优质的油画作品。

参考文献：

[1]孙博文.色彩的情感表现在油画创作中的重要性分析[J].流行色，2023（06）：73-75.

[2]杜文文.色彩在油画创作中的作用及情感表现探究[J].流行色，2023（02）：121-123.

[3]文愉贵.浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表现[J].明日风尚，2022（05）：101-103.

作者简介：祝慧（1982-），女，江苏徐州人，硕士研究生，从事美术和美术教育研究。