中国当代写意花鸟画的笔墨与造型研究

摘 要：花鸟画是中华民族的传统艺术形式之一，发端于魏晋，极盛于两宋，其历史之积淀、学术之理论、审美之标准、师承之演变繁荣丰富。得益于“穷天地之不至，显日月之不照”的中华民族传统写意性艺术观，中国写意画形成了“既观物又观我，物我合一”的创作思维形式，以及“外师造化，中得心源”的基本创作原则。写意之“写”，指描绘物象的笔墨形制；写意之“意”，则指创作者的思维与画面中传递的意境。据此，“写意”二字不只是一种着重物象意态神韵的笔墨手段，也是一种以心源、意境为重的思维方式，是中国古代人文精神与艺术创作相结合的典型代表。以中国当代北方写意花鸟画为例，结合写意花鸟画的发展与继承现状，对中国当代写意花鸟画的笔墨与造型特征进行描述与分析，为中国当代写意花鸟画在语言、特征、融合创新等方面的研究提供理论参照，也为推动中国画的当代创新提供相应的建议。

关键词：写意花鸟画；笔墨；造型；当代

中国写意花鸟画多以形神兼备、写意传情为主旨，不仅体现了中国“天人合一”的传统哲学观念，也表达着画家自身的审美观念与情意志趣。中国北方写意花鸟画多指以画家高卉民为代表的，以北方地区文化与人文风情为重要绘画内容的国画家所创作的写意花鸟画。这些画家多遵循大写意的创作原则，活跃于中国北方地区。与小写意相比，大写意继承了宋元时期文人墨戏的传统，更加倾向于通过水墨画的形式来表现画家的主观志趣与情感，而非写物象之实。因此，在用墨用笔方面，大写意扬弃了对于物品局部细节的刻画，更加注重物象形体与形态的宏观变化，其笔墨风格更加洒脱自由，不拘一格，例如吴昌硕的《神仙福寿图》等。北方写意花鸟画，作为具有独特地域风格的当代写意花鸟流派，一方面继承了传统大写意花鸟画的“超脱野逸之风”与“妙得造化之意”，另一方面通过对于北方地区独有的物象景观与荒寒意境的描绘，开拓了中国大写意花鸟画当代化、地域化、风格化的演化发展路径，为中国画以“中体中用”为基础的创新实践提供了范例。

荆浩的《笔法记》中记载：“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪不俗……”这充分体现了绘画中气韵的重要性。北方写意花鸟画家高卉民曾在其著作《写意花鸟技法画例》中，对“写意”二字所指代的内容进行了细致的阐释，认为在进行写意创作之前，要先对所描绘的景色与物象进行体验与感受，从这些自然体悟中汲取灵感，再酝酿笔意，将心中所感畅然于笔下，不追求形之惟肖，着重描绘事物的神韵，以此表现出“意足神完，自然天成”的妙趣。因此，对于中国北方写意花鸟画笔墨与造型的研究，不仅能够揭示出中国当代大写意作品的技法特征，还能够揭示出中国当代画家在国画创作中对于中国传统审美形制与文人精神的继承与体悟。

一、中国北方写意花鸟画的笔墨

艺术是一种表达手段，艺术作品则是艺术语言的实现形式，意象的物态化就是画家用艺术语言来表达心中意象。因此，对于艺术作品线条、色彩等笔墨技法的研究，能够在一定程度上揭示出画家对于物象描写的深刻体会，以及对于物象物情、物理、物态的艺术处理技巧。

（一）北方写意花鸟画的笔墨技法

北方写意花鸟画讲究以笔入画，笔法多独立、抽象，追求骨法用笔，且不局限于描绘事物的神韵，也重视对画家自身的意象世界的描绘，以实现“以形写神，以笔达意”。就北方写意花鸟画的创作来说，其笔墨技法包括四个方面。其一，构图饱满且富于变化，有开有合、张弛有度、主次分明，善于利用画面四边的空间，运笔有出有进，从而与画外世界建立关联，做到“画外有画”。其二，在行笔的过程中，画面四边的空白并不会填满，而是留出一定的空白使画面透气、有疏密，实现“疏可跑马，密不透风”。同时，画面中矛盾突出，使得画面张弛有度、动静结合，充满表现力。其三，落笔成型。北方大写意花鸟画在创作的过程中讲究落笔直率肯定，且用笔有波折，有藏露，有聚散中侧之变，对墨点的描绘亦需要有虚实、强弱、大小、干湿、浓淡的变化。此外，画面中的墨点常有介字点、个字点、大小混点、鼠足点等多种样式，可以根据物象的具体特征或画面整体的结构关系，对用笔、绘点的策略进行调整，使画面更加灵动，充满活力。其四，画面中的线条沉着有力，一波三折，有提按顿挫之感。具体的线条处理手段有“屋漏痕”“锥画沙”“折钗股”“惊蛇入草”“蜻蜓点水”“绵里针”“印印泥”等。与传统的大写意绘画不同，受到北方地区生活环境与物象特征的影响，北方写意花鸟画在笔墨技法的使用上，更加注重画面的节奏变化，强调具有自然性与生命力的笔墨线条，具有较为鲜明的地域美学特征。

例如北方写意花鸟画家姚瑞江“白山黑水”系列山水画作品，山水景物在构图中均截取最绝妙的一段进行呈现，而非取用山水景物的全形，画面左右边框笔墨满而上下边框笔墨疏，使作品内容从视觉上具有一定的画外延续性。在山水的描绘上，姚瑞江多以书入画，用顿挫的细笔与飞白的虚笔描绘苍翠的山色，用传统的苔点来概写其中的树木，笔墨虚实浓淡尽显变化，以局部留白为气眼，使画面既有北方寒季山水之骨形，又尽写北方山水寂静雄壮的神韵。笔墨之间可见胸中之丘壑。

（二）北方写意花鸟画的笔墨意趣

书法的“笔性”被认为是画家把握作品气韵的关键，也是中国画自古以来的审美要求，不同的笔墨风格不仅是中国画自身流派、传承特征的体现，也反映出画家的个人意趣、审美与修养。因此，对于北方写意花鸟画笔墨意趣的讨论，将着重于画家的艺术探索与审美考量分析。

根据学者戴勇在《含道应物 澄怀味象：中国花鸟画意象研究》一书中的表述，中国写意花鸟画的笔墨意趣多受到三个方面的影响。一是意象化过程中画家自身的审美情感与对客观事物的逻辑判断特点。绘画意象中的想象力与情绪感悟是无限的，这些内容是人的意志与自然形态相统一的产物，这也是画面中呈现出笔墨意趣的基础。例如姚瑞江的“金山绿水”系列山水画，便采用了不同的笔墨艺术语言，结合自己对于静态之韵律、和谐之形式、自然之生机的理解，笔墨之间充斥着他对真山真水的深刻感悟以及对笔墨章法的创造性表达。二是写意花鸟画家地域情感的审美形式。自古至今，写意花鸟画作品均具有一定的地域特征。不同地域的画家往往受益于当地深厚的历史文化底蕴，所创作的作品也带有浓厚的本土文化意趣。三是写意花鸟画作品的感召作用。画家将所描绘的物象情感化，以此来吸引观赏者并使其产生精神上的共鸣。根据上文对北方写意花鸟画笔墨技法的描述，北方大写意作品创作的过程中，一方面需要画家对北方的人文风貌、自然景观有一定的积累與感悟，另一方面需要画家摆脱传统的花卉、果蔬、翎毛、竹石等典型范式的束缚，从生活中广泛收集创作灵感，进行题材的拓展与创新。

北方写意花鸟画家多对北方特有的生活环境有着一定的认知积累与感悟，对北方地区的山花、野草、鱼虫、飞禽情有独钟。而且，北方地区秋冬两季清凉、苦涩、衰败、残缺等景观中所展露出的坚韧、纯粹之美，也成为北方写意花鸟画的艺术地域特征与画家个人风格的审美基础。因此，北方写意花鸟画作品通常能够在章法和笔墨节奏中展现出韵律，在静态的线条中显出生机，在多变的笔墨技法中实现视觉的和谐，在继承古意的同时跳出前人规矩，尽显真性情。例如高卉民1990年创作的《乍秋乍寒》、2002年创作的《秋江水寒鸭不知》、2003年创作的《雪夜朦胧》等作品，均通过笔墨之变化展现了具有明显北方地域风貌的物象形态。画家能够由秋冬之寒冷、肃杀提炼出具有活力与真美的自然意象，通过动静结合的线条形式以及墨色晕染，使画面野逸生动、意趣盎然。此外，北方写意花鸟画家在绘画内容的表现上，致力于结合地域与时代特征来突破传统花鸟画在题材上的局限，使其能够通过新的题材内容与当代受众的生活习惯、审美意趣相连接。这要求画家在落笔之前做到“胸中储有千花万卉”。崭新的创作题材配合大写意国画自由灵活的笔墨特征，才能够更好地发挥写意作品的感召作用，从而彰显作品的笔墨意趣。

二、中国北方写意花鸟画的造型

（一）北方写意花鸟画的造型特点

写意花鸟画的造型之精髓在于画中物象形与神的“似与不似”。画家会在绘画时刻意修饰原有事物，将其夸张、异化或渲染，以凸显事物的特征，因此画中的物象常常形似客观事物，但又有所不同，需要观赏者结合自身经历与感悟进行主观的体会。然而，因为观赏者的生活经历、审美偏好、思维方式往往与创作者不尽相同，观赏者所感受到的意境也可能与画家的原意不尽相同。这种不拘泥于客观事物本身而去挖掘其背后本质的绘画艺术，是画家对自然由感性到理性的回归认识的一种表达，也是凌驾于客观事物之上，使作品富有独特艺术魅力的哲学智慧。北方写意花鸟画的造型特点便是延续这一“似与不似”的大写意传统，具有“不似之似”的造型特征。

宋代，伴随着文人画的兴盛，写意在当时被奉为艺术的最高要求和最终目的，并成为主要的技法手段。至明代，具有“不似之似”特征的大写意花鸟画逐渐发展成熟，代表性画家如明中期的吴门画派，以及引导“勾花点叶”向泼墨写意变革的画家徐渭等。近代以来，齐白石开始将写意花鸟画与日常生活相结合，系统而全面地对“似与不似”的艺术概念进行了阐释，认为完全相似与完全不似实际上都不能准确地表现出事物的本质，也不能尽然体现出画家的思想情感，唯有介于似与不似之间，才能恰到好处地传达物象的自然意趣并表露画家的思想情感。以北方写意画家高卉民为例，他在造型上多强调以神为先，在追求形似之前先将对物象的情感进行梳理，再用笔墨对物象的气质进行描绘。例如，在描绘荷花时，高卉民强调要先观察荷花的性情，再对荷花的特征进行抽象的概括——泼叶、大笔点出、积点成面，继而通过对荷花形态及性情的感悟，保持十分清醒的神思，绘制出荷花与荷叶“蠢蠢欲动、冉冉欲飞”的轻逸神态，以“不似之似”绘其形、传其神、抒其意。

与传统的大写意造型不同的是，北方写意花鸟画的题材更加多样，因此，物象的造型较为灵动自如，且更加强调不同物象之间的虚实节奏关系。例如高卉民于2002年创作的《润物细无声》（图1），便是将作为前景的红色花丛进行虚化，与其后的鸟兽之实进行对比；在对鸟类的刻画中，又着重表现鸟身体形态之虚与嘴爪之实，富有节奏感。另外，受到北方地区气候环境与植物长势的影响，北方写意花鸟画作品在造型上多着重于通过植物与动物的形态、趋势、颜色等特征来突出景物磅礴的生命力，颇有繁荣之感。

（二）北方写意花鸟画的造型成就

北方写意花鸟画在造型上延续了中国画的传统审美特征与写意精神，因此，相比于其他的写意形式，更加注重传统、程式与结构。同时，北方写意花鸟画也更加注重画家思想感情的表达，能够抒情达意、寓意于象、尊重个性。因此，一些北方写意花鸟画家结合北方地区的人文风貌，将中国北方地区的山花、野草等特有的动植物纳入了作品中，有效拓展了传统花鸟画的造型题材。

从中国写意花鸟画的发展来看，现代的作品多吸收了装饰性绘画的变形、抽象等造型手法，常将类同、单一的形象平面罗列在画面中，或者是采用一种完全抽象的、变形的造型手法，脱离了传统写意审美中“不似之似”的范疇。北方写意花鸟画的造型在继承传统花鸟画审美的基础上，一定程度上保持了物象的“具象性”特征，通过对新物象、新题材、新材料的运用，对中国传统写意花鸟画进行了“中体中用”的创新与发展，是中国写意花鸟画当代化、地域化发展的典型范例。

三、结语

本文通过对北方写意花鸟画的笔墨与造型进行分析，阐释了在当代写意花鸟画创作中通过笔墨与造型之“写”来传达画家精神与审美之“意”的理论逻辑与实践路径，结合相关的作品，对中国北方写意花鸟画的技法与审美特征进行了探究，并分析当前中国画发展与演化的主要趋势，为中国画美学思想的当代演绎提供参照。

参考文献：

[1]付军军.探析高卉民大写意花鸟画意境[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2011.

[2]戴勇.含道应物 澄怀味象：中国花鸟画意象研究[M].北京：北京工业大学出版社，2019.

[3]高卉民.写意花鸟技法画例[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2002.

作者简介：

王子薇，哈尔滨师范大学硕士研究生。研究方向：美术学、中国画艺术。