分析表现主义画家创作中的情感表达方式

摘 要：19世纪末20世纪初，欧洲绘画艺术发生了重大变革，涌现了大量现代绘画流派，改变了欧洲美术史的发展方向。表现主义作为其中的重要流派，具有较高的研究价值。结合表现主义的基本概念，分析情感表达在该流派画家创作中的重要性，并从画面主体、构成、造型、色彩、线条五个方面，分析画家创作中的情感表达方式，以便正确理解表现主义画作的内容。

关键词：表现主义；画家创作；情感表达

表现主义在欧洲美术史中占据重要地位，该流派画作将情感表达作为重点，且表达的情感为个人情感，能够很直观地被观赏者理解。该流派画作风格迄今仍然受到很多人的喜欢，其画作的艺术价值尚未被完全发掘。研究表現主义画家创作的情感表达方式，可帮助人们理解表现主义画作的内容，让更多的人感受该流派画作的魅力。

一、表现主义概述

（一）发展历程与创作理念

表现主义绘画在20世纪初盛行于北欧，这一时期的北欧社会动荡，人们很难拥有稳定的生活，而表现主义更关注人的主观意识，因此为越来越多的艺术创作者所接受。表现主义发展迅速，涌现了一大批表现主义优秀画家，该艺术形式的盛行也使传统绘画体系受到冲击。当时，德国为表现主义绘画的主要基地，受德国社会环境的影响，表现主义的社会影响力逐渐扩大，并受到唯心主义、神秘主义等学说的影响，逐渐形成一个完整的绘画体系，并在欧洲美术史中留下浓墨重彩的一笔[1]。

表现主义的创作理念与传统流派不同，其重在通过绘画创作表达画家的个人情感，不再强调艺术的目的性，认为绘画是画家宣泄内心情感的一种方式，这也使该流派画作呈现怪诞、夸张的风格。

（二）代表画家

表现主义绘画并无固定的风格与技法，因此，不同画家的画作艺术特点存在较大差异，风格各不相同。蒙克是表现主义代表画家之一，其画作内容主观性较强，大多展现出悲伤压抑的情调，代表作有《呐喊》《圣母玛利亚》《生命的舞蹈》等。表现主义画家黑克尔的绘画风格与蒙克不同，受立体主义的影响，黑克尔创作的画作以立体几何为主，但这些几何形状并非用于展现物体结构，而是表达画家的内心情感，主要代表作为《桌边的两个男人》。康定斯基也是表现主义代表画家之一，其惯于以形态与色彩完成绘画创作，代表作有《构图4号》《构图2号》等。而马尔克的画作以动物为主要描绘对象，通过动物表达内心情感，代表作为《蓝马》等。

二、情感表达在表现主义画家创作中的重要性

表现主义画家反对以模仿现实来完成绘画，旨在通过画作展现精神之美，向观赏者传达内在信息，重视画家内心情感的表达。表现主义绘画创作的内容基于画家的主观意识，情感表达为绘画创作的重要环节，决定着表现主义绘画的质量。在表现主义绘画创作中，色彩、形态不再为主题塑造服务，而是用于展现画家的真实情感，这种绘画理念使画面更具表现力。通过画面内容，观赏者可感受到画家的内心世界，体会其想要表达的感情，从而使观赏者产生无限的遐想。为表达画家的主观情感，表现主义绘画构图无限制，画家可随意组合世间万物，将它们展现于画面中以表达内心的情感，这种不受约束的绘画方式，也使表现主义画作的情感表现力更强[2]。

三、表现主义画家创作中的情感表达方式

（一）画面强调个体

表现主义画家创作以个人情感表达为目标，因此在进行绘画创作时，画面中的主体较为突出，通过画面主体的形态，展现画家内心的真实情感，而该主体也是画家情绪在画面中的投射，把握画面主体也是研究表现主义绘画情感表达方式的关键。如蒙克代表作《呐喊》，画面主体为神态恐慌的抽象人物，观赏者在欣赏该画作时，可清晰感知到蒙克的人生经历，结合蒙克的童年经历，观赏者更容易感受画家创作时想要表达的情感。创作该画作的灵感是蒙克和两个朋友一起去散步，朋友相继前行，蒙克独自伫立在栏杆边，仿佛听到了自然的喧嚣，便以绘画的形式展现这一刻的真实情感。这种主体突出的创作风格，将画家的内心情感展现得淋漓尽致，使画面极具表现力。若有相同经历的观赏者在欣赏画作时，就更能理解画家想要表达的情感，感受画作的深层含义，体会到表现主义画作的艺术魅力。

尽管表现主义画家创作以表现个人情感为主要目标，但并非完全不关注社会，其画面中表现的情感，也是画家生活在社会中的真实感受，能够反映当时的社会环境，其中表达的情感不会脱离事实而单独存在，是间接展现社会实际的一种方式。表现主义的代表画家大多生活于社会不太稳定的时期，这种社会环境使他们的生活受到很大影响，即便画家未经历过蒙克那般惨痛的童年，也依然能够在真实生活中感受到冷漠与恐惧。此外，表现主义绘画创作强调主体的特点，画作素材大多源于现实生活，这种源于现实的绘画素材，让观赏者更容易理解绘画表达的情感，并与画家产生强烈的共鸣。画家提取生活中真实存在的事件，基于主观意识对其进行艺术加工，创作出一幅幅表现主义绘画，这些画作传递的情感帮助人们了解当时的社会环境，凸显表现主义绘画的艺术魅力与艺术价值，给人以更优异的观赏体验[3]。

（二）画面构成

表现主义画家创作更关注个人情感，这也使得该流派绘画的构图与传统绘画不同，其画面构成不再受传统绘画理念的限制，构图仅为情感表达服务。画家在绘画中表达情感更为自由，自由的构图也是表现主义绘画的重要特点之一。在表现主义绘画中，画家大多以独特的视角展现画面，加上主观情绪对现实世界进行再造，以此来表达内心的情感。画面中除了被强调的主体外，还掺杂了其他元素用于丰富画面的表现力，使画面传递的情感更加强烈。蒙克在创作《病中的孩子》时，他并没有过多地刻画画面主体，而是以一种较为戏剧化的方式，将画面主体与病人家属分为两个世界，这种构图方式凸显了病人的孤独，使观赏者较为直观地感受画家想要传达的情感。蒙克所采用的构图方式，增强了画面对于观赏者的吸引力，使观赏者看到该画作后，迅速被画面所吸引，领会画家想要表达的情感。

通常情况下，表现主义画家在创作时，重复与对称的构图方式极为少见，而基希纳尤其喜欢这种构图方式，这在其代表作“柏林街景”系列画作中尤为明显，该画家将这种构图方式使用得出神入化，使画面表现力极强。在基希纳创作的作品中，画面往往包含多个人物，这些人物长相相似，给人以千篇一律的感觉，但这种视觉效果并非画面中人物外形显现出来的，而是能够让人在欣赏该画作时，感受到画面中的人物性格、气质的相似，进而体会到当时社会中人们的冷漠。该画家对这种构图方式的运用，改变了该构图方式给人留下的刻板印象，以常见的构图方式，完整地表达内心的真实情感，凸显表现主义流派的绘画特点。此外，表现主义画家还惯用色调的变化展现构图，使画作给人以强烈的视觉冲击，让人们在欣赏画作时，感受到画面中不同内容之间的对峙。

（三）造型

造型作为绘画的重要组成部分，也是表现主义画家用于情感表达的一种方式。相较于传统绘画形式，表现主义画家在设计画面造型时，通常以扭曲、夸张或变形的方式展现画面主体的造型，以此来表达自己内心的真实情感。在这种造型设计理念下，表现主义画作通常呈现造型夸张的特点，这是现实事物的抽象表现，更能直观地表达画家内心的真实情感。同时，夸张的造型也使画面给人的感官体验更为丰富，不再局限于视觉感受，例如蒙克的作品《呐喊》，画面中塑造的人物造型抽象且夸张，人物身体扭曲且嘴张开的幅度极大，观赏者在欣赏该画作的同时，仿佛能够听见画面中人物的呐喊，能真切地感受到画面中人物的恐惧，体会到画家的真实情感，真正感受到表现主义画作的艺术魅力。该画面以夸张的造型放大画面中人物的心理，强化画家想要表达的情感，给人以更生动的观赏体验，使观赏者在欣赏该画作时，能够与画家产生情感共鸣。

哥特式为欧洲中世纪常见的艺术风格，常常给人以恐怖、超自然、颓废的感觉。表现主义绘画造型特点与之类似，以奇异的造型展现作者想要表达的情感，给人以强烈的视觉冲击，使观赏者在观赏画作时，体会到作者的情绪。表现主义画家基希纳的绘画造型方式与蒙克不同，他的作品大多以尖锐的形状塑造人物，虽然这种造型与生活实际不符，但更能够展现人物的形象，展现当时社会中人们之间的冷漠。当观赏者深入欣赏基希纳的作品时，会感觉画面中每个人物都有很强的飘浮感，脚尖处的造型使人感觉画面中的人物即将飞离地面，这种视觉效果与哥特式艺术风格一致，都使画面营造出缥缈的感觉。夸张的造型使画家创作的画面主体不再是其本身，而是作者内心情感的外在表现，这种造型赋予了画面主体以更深刻的精神内涵，更容易引起观赏者的情感共鸣[4]。

（四）色彩运用

不同色相给人的情绪感受不同，而表现主义画家在创作时，尤其注重色彩的运用，旨在通过丰富的色彩，增强画面的表现力，表达内心的真实情感，刺激观赏者的视觉，使人在欣赏画作时，产生较为强烈的情感体验，能够真切地感受到表现主义画作的魅力，欣賞该流派画作之美。例如蒙克在画作《忧郁》中，以红色为主色调。画面中的墙体、桌子、地板均为红色，即便有夕阳洒入，欣赏者依然能够感受到红色传递出的情绪，而这种色调给人以血压上升、血管膨胀的生理感受，并产生不祥的预感。由此可见，色彩是表现主义画家表达内心情感的另一种重要方式，在研究画家情感表达方式时，要关注画家运用色彩的方式，明确画面的主色调，感受不同色相给人带来的不同视觉效果，以便正确理解作者想要表达的情感。

由于中西方的文化差异，色彩的象征含义也存在差异，这是由于中西方绘画中运用色彩方式的不同，想要表达的情绪也不同。在欣赏中西方绘画作品时，容易产生不同的观看感受。以红色为例，在中国传统文化背景下，红色大多用于展现喜庆、吉祥的场景，而在西方绘画中，大多以红色展现暴力、血腥的画面。因此，在以色彩分析西方绘画作品的情感表达时，要重点关注中西方文化差异，了解西方的文化传统，从西方文化的视角理解画面中的色彩想要表达的情感。只有了解了画家所处的文化环境，了解了不同色彩表达的情感，才能正确欣赏表现主义画家的画作，与画家产生情感共鸣，感受画家想要传达的情感，欣赏表现主义绘画之美。

（五）线条

从内在情感的角度来看，线条是展现画家艺术审美的重要形式之一，只有线条具有一定的美感，才能够通过笔画拼凑成绘画作品，展现作者的喜悦、悲伤、愤怒等不同情感。从线条本身的角度来看，其具有较强的生命力和表达能力。对于表现主义画家而言，其在线条处理方面不仅注重视觉空间的表达，而且能融入不同类型的情感，他们以线条为武器，展现不同的思想认知。例如：在蒙德里安的笔下，线条是一种规范性的表达；而凡·高的线条处理更加理智。由此可见，线条处理直接表达了艺术家的内心，是绘画创作中非常关键的情感表达形式。

直线是艺术创作中非常常见的一种形式，在使用的过程中不仅能够给予观赏者一种开阔、平静的直观感受，而且可以营造庄严刚正的氛围。在情感表达的过程中，若是线条没有固定的方向，就无法展示物象边缘。而直线的运用可以通过极致的表达衬托出艺术家的内心情感，且部分创作者会使用直线来表达自身焦虑、孤独的感受。这种线条的穿插，反映了艺术家自身崩溃的情感境界。例如在蒙克的作品中，他常常以曲线来描绘物象，而在《太阳》这幅作品中，却使用了放射性的直线来描绘太阳形状，这种描绘方式直接彰显了艺术家的内心情感。虽然没有后续的艺术加工和创造，但是能进一步凸显阳光刺眼的真实感受，增强了绘画作品的视觉冲击力，使欣赏者更好地感悟作品本质[5]。

除此之外，曲线也是画家常使用的线条类型，例如抛物线等，其不仅能展现物体的运动轨迹，而且能体现一些社会关系。从绘画艺术的角度来看，曲线应用更加常见，其已成为一种绘画语言元素。例如在蒙克的作品《绝望》中，湖面、小船等流动的曲线，不仅使人感受到动荡不安，而且可以传递作者的内心思想，使观赏者感悟到创作者的内心感受，增强绘画作品的艺术情感，拉近作者与观赏者之间的距离。

四、结语

画家表现情感的方式多种多样，其中，表现主义画家创作的情感表达方式更为外放，他们创作出的作品给观赏者以强烈的视觉冲击。作为欧洲美术体系的重要组成部分，表现主义具有较高的艺术价值，且该艺术风格与本土艺术风格相差较多，深入研究该流派画作的艺术表现形式，更容易感受该流派画作的艺术魅力，懂得欣赏表现主义画作之美。

参考文献：

[1]陆祖鹤.书法主体精神溯源：浅谈书法创作情感的哲学内涵[J].中国美术，2023（3）：86-95.

[2]幸芷颖.表现主义绘画的精神内核与服饰艺术[J].西部皮革，2023（10）：145-147.

[3]杨雪纯，臧珈艺.浅析油画创作与艺术表达之间的联系[J].新美域，2022（5）：28-30.

[4]王净杰.浅析色彩语言在表现主义绘画创作中的情感内涵[J].美与时代（下），2021（12）：75-77.

[5]李光熙，崔长城.浅析艺术形式的多样性与版画艺术创作的个性体现[J].吉林工程技术师范学院学报，2020（9）：79-81.

作者简介：

于淼，中国计量大学硕士研究生。研究方向：西方哲学。