探究现代舞台服装设计中软材料的应用与表达

[摘 要]在舞台表演中，舞台服装设计是不可或缺的一部分。材料作为舞台服装最重要的组成部分，承担着完善演出效果、丰富人物形象、揭示戏剧思想的责任。因此，设计师必须充分意识到材料在舞台服装设计中的重要性。在众多材料选择中，软材料的应用最广泛。以舞台服装设计中的材料应用为切入点，介绍舞台服装设计的基本内容和软材料的表现手法，重点研究软材料在舞台服装设计中的表现与应用，最后总结软材料在舞台美术中的表现形式，提出对传统的继承和软材料在未来设计中的发展与创新。通过将软材料的创新与应用与舞台美术相结合，赋予舞台服装设计更多的可能性，给设计师提供更多的设计灵感，使服装设计更能展现角色情感，使舞台演出效果更加完美。

[关键词]舞台美术；服装设计；软材料；创新

[中图分类号]TS941 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2024）5-0018-03

本文文献著录格式：麻煜骄.探究现代舞台服装设计中软材料的应用与表达[J].天工，2024（5）：18-20.

一、舞台服装设计与软材料概述

（一）舞台服装设计的概念与功能

舞台服装设计主要研究的是与舞台演出相关的服装设计和制作，是舞台人物造型设计的手段之一，它承载着中华文明几千年的历史，既代表着一个民族的审美意趣，又具有时代风貌的象征。在舞台演出中，人物造型是表现一个角色形象的重要手段，设计师可以借其来展现角色的性格、年龄、背景、阶层等重要信息，其中，角色的服装设计是不可或缺的一环。舞台服装常用来塑造角色外部形象，体现戏剧风格，能够很大程度上展现出人物所处的时代背景、季节、历史环境等客观因素，使整个舞台效果更加协调，使观众更加舒适。此外，设计师在设计的过程中不仅要考虑服饰应符合剧本内容与舞台整体效果，还应着重注意服装与演员自身条件的吻合，做到角色与人物相统一。设计师应以演员作为主体，通过审美、观念、材料与戏剧的结合，使观众拥有丰富的感官体验。而当文化与精神一同融入舞台服饰的设计中时，观众不仅可以获得观感上的直接体验，还能从人物造型的语言中看到戏剧背后的时代背景与历史潮流。由于剧目的国家、年代不同，在舞台服装设计的过程中还应考虑到不同国家、不同历史时期的装束，所使用的布料材质、纹样风格也要有差别。例如，秦汉时期多采用曲裾等着装形制；而到了唐朝，则多采用齐胸襦裙、袒领服等。在舞台人物服装设计中，软材料不仅能够改变演员的外在形象，更能烘托整体戏剧氛围，把观众带入剧本设定的情景中，提升演出的整体效果。在舞台表演中，很大程度上可以通过人物的服饰、妆容等视觉符号来呈现剧目中时间和天气的变化、人物情绪的转变等时空要素，向观众传达戏剧理念，表达戏剧的个性与风格，揭示主题思想，进而提升戏剧价值。

（二）软材料的表现

软材料在触感、观感等方面与传统材料有很大的区别，在现代艺术设计中，软材料的创作更是打破了二维空间的局限性，其随着时空的变化可以更好地表现出艺术家思想情感的转变，也为观者提供了崭新的观赏视角。与其他艺术材料相比，软材料的覆盖范围相对广泛，其所能创造的艺术价值也是无限的。软材料柔软易变，硬度较低，因其自身的不确定性，在各个领域中都有着丰富的表现空间。软质材料拥有极大的表现力，可以依附于多种不同的材料之上，打破空間的局限性，为艺术作品提供新的艺术形式。在舞台服装设计中，软材料特性、色彩、材质的运用是至关重要的，其会从外在的视觉语言表现出自然、时间的变化，进而表现艺术家所要传达的思想目的。如艺术家塔玛拉·科斯蒂亚诺夫斯基的系列作品Savage Legacy，她以布条或丢弃的衣服作为创作元素，作品以各种各样的猛禽、动物内脏、树木断裂的横截面为主要表现形式，“迫使”人们直面大自然中真实存在的画面。被切开的牛的尸体混着血肉长出了花朵和鸟儿，通过布料的柔软与充满侵略性的承载相对比，为生命赋予了新的意义，引发人们对环境保护、暴力消费的思考。作品在色彩选择上采用饱和度较高的颜色，以此造成强大的视觉冲击力。如今许多艺术已经不再局限于对某个具体事物的描摹，往往诉说着自身情绪的变化、精神的冲击、曾经的记忆等无形的事物。从情感与精神层面上来讲，将软材料运用于戏剧舞台人物造型的设计中，能够更好地体现角色的精神诉求，展现故事情节中的情感冲突。软材料自身的材质特征蕴藏着人类文化的意义，其不仅具备物质属性，还具备连接着人类的历史文化、存在价值、日常生活等的精神属性，是艺术创作中不可缺少的组成部分。

二、舞台服装设计中软材料应用的意义

（一）软材料在舞台服装设计中的表现形式

服饰作为角色装扮者表现戏剧内容和表达情感的不可或缺的重要手段，在舞台表演中占有举足轻重的地位。随着观众审美的逐渐提高，戏剧舞台上人物造型的传统表现形式已经无法满足观众的需求，所使用的材料也不再局限于传统形式。所以，了解并掌握创新材料的特征与表现手法，有助于舞台人物造型设计更完美地表达戏剧的内容与传递情感。从舞台服装的设计运用上来看，软材料已经不能单纯地从造型结构上进行创新，因此，对服装使用面料的开发和再创造变得尤为重要，往往舞台人物复杂的活动和心理状态需要使用多样性的服装设计来表达。服装设计已经进入一个材料取胜的时代，服装的流行、造型、功能都将以新材料、新技术为先导而变革发展。材料是设计艺术性与穿着功能性相融合，并体现在服装上的载体。舞台服装中面料的处理方法一般有褶皱、印染、堆积、抽褶、抽纱等方式，大多从服装的局部来表现细节。而在较为明显的服装外部体现上则一般是在现有面料的基础上进行刺绣、车缝、贴花、点缀、透叠，以追求更加立体、多层次的艺术效果。在舞台服装设计中，充分利用软材料的特性对一些平面化的材质进行处理再造，结合不同的纤维材质通过平织、簇绒、裁绒等手法，从平面走向立体，从具象走向抽象，形成鲜明的凹凸对比，展现肌理感和富有韵律的空间层次。在材料的选择上也从传统的棉、麻、丝、绸转变为多样化的新型材质，如新型天然纤维，其中包括彩色棉纤维、竹纤维等；再如新型化学纤维，包括莫代尔纤维、大豆纤维、天丝纤维等。这些新型材料与传统材料搭配使用，使舞台服装设计在塑造人物形象时更加得心应手，也使观者拥有了一个崭新的视觉体验。不仅如此，不同种类的软材料在质感上也有很大差异。例如，服装设计中采用动物的皮毛、粗纤维等材料时，给人在冬季、温暖感受；而采用丝绸、轻纱等材料时，则会给人以夏季、凉爽的感受。

（二）不同舞台剧目服装设计上的差异性

舞台人物服装设计离不开角色本身，不同角色的情感和所处背景都影响着服装设计的走向。如话剧《雷雨》，整体基调阴沉晦暗，此剧的人物造型采用写实的手法，服装设计以长袍马褂为主，凸显出戏剧舞台效果。剧中的核心人物周朴园是一位新兴资本家，是家庭秩序的统治者。他自私、蛮横、固执，在他心中只有秩序和名誉才是最重要的。所以他的服装设计采用典型的长袍，深色带有秩序感的印花长袍搭配传统服饰纹样更加表明他在家中的威严和说一不二的统治地位。与之相应的是周朴园的妻子蘩漪，她敢爱敢恨、一生都在为冲破透不过气的封建专制的家庭而努力。在她的服装设计上采用正统旗袍，面料选择上采用织锦缎，质感重、柔滑、有垂感，气质高贵，以显示她的身份地位；旗袍的颜色以深色打底，隐喻她生活在周公馆的压抑和无奈。服装上的红色印花以及红色的镶边、盘扣又隐喻着她藏在内心深处的大胆，为后面她想与周萍私奔埋下伏笔。在此类舞台服饰设计中，角色造型必须遵照客观存在的历史与实际环境进行设计创新。在戏剧表演中，角色造型浓缩了特定时代的历史背景，向观众传达了人物的年代、性格、身份等信息。

在话剧中，服装设计大多为写实主义，而在歌舞剧中，服装设计和面料搭配往往更具有抽象性。如2022年登上央视春晚的舞剧《只此青绿》，以《千里江山图》的传承为蓝本，舞者身姿轻盈。为了描绘出画中山峦跌宕、踏水望月的艺术效果，在服装设计上着重强调宋代美学，面料采用不同种类的棉麻，以体现整体的雅致感。形制采用襦裙的历史原型，又借鉴秦汉曲裾的元素，上衣交领右衽前开襟，长袖叠搭更能表现出高山流水的流畅感。下裳将襦缠绕腰间，缝合装饰衣片，用来表现层峦叠嶂的意境。服装材料的选择也离不开软材料，其材质大部分选择棉麻，通过软材料的堆叠与缠绕等手法，呈现出“山水相连”的视觉体验，不同厚度、不同纹理的棉麻所产生的效果形式多样，通过传统植物染的手法为其染色，最终呈现出“青绿”的效果。设计师在整体设计中融入了丰富的中华优秀传统文化，不仅实现了时代多元化的碰撞，还将形式艺术与实体表现巧妙地融合在一起，丰富了演出时所呈现的视觉效果，同时也向观众展现出了一幅盛大的历史美学盛宴，民族自信与文化自信油然而生，实现了别具一格的演出效果。服装上的巧妙设计使舞者在表演的过程中动作流畅，既加深了视觉印象，增强了观众的舞蹈审美情趣，也表现出了整体舞剧的意境美。

（三）软材料在舞台美术设计中的不可或缺性

在舞台服装设计中特别注重材料的使用和表现。在舞台剧表演中，材料不仅是制作服装的必备元素，更是一种舞台语言。不同材料的特征、质感、肌理都会呈现出不同的艺术效果，而舞台服装所呈现出的艺术效果多是在软材料的基础上的。软材料的应用在舞剧之中最广泛。为了使舞者的轻盈身姿与剧目相贴合，服装材料多使用飘逸、透软、有悬垂感的面料，材料以轻薄质地为主。在普通戏剧表演中，在服装设计的外部呈现部分，大量使用的面料再造等手段都依靠不同种类的软材料作支撑，为了呈现演出效果，甚至会使用十几种不同肌理质感的软材料来进行设计改造。在舞台表演中，除了服装外部体现应贴合戏剧效果之外，其舒适度也是十分重要的，以便于演员在表演的过程中轻松、流畅地做出动作。因此，在服装内部材料的选择上应更加谨慎。为了达到舒适性的要求，软材料多使用较为普遍的如莱卡纤维、莫代尔面料等，这些材质的面料都具有柔软、吸水性强、光滑舒适等特性，是服装内衬的首选。

三、软材料在舞台服装設计中的创新性运用

（一）软材料在舞台表演中的表现形式特征

舞台服装与舞台表演相互衬托、相互协调。软材料作为舞台服装设计的重要组成部分与舞台表演中的其他元素息息相关。软材料在舞台表演中扮演着联结和沟通的重要角色，其表现形式有交互性、连接性等特征。

交互性顾名思义重在交流、沟通。舞台上服装效果的呈现是最快速的视觉语言，是与观众最直接的沟通。演员在舞台表演的过程中，除了台词以外，角色服装始终会与台下的观众产生交互。观众会通过服装的材质来判断故事发生时的季节、天气等，更好地与演员感同身受。与此同时，服装材料的选择与整体舞台美术交相呼应，同样可以产生交互。舞台上的风格、布景避免不了使用软材料，演员在表演的过程中，服装与舞台产生缔结，更加丰富了整体演出效果。

对于舞台表演来说，表演风格与服装材料的文化联系是紧密的，都逃不过时代背景的影响。舞台服装连接着演出的整体剧情和时间线，连接着演员、剧情和观众。服装材质的变化预示着剧情的走向，是演员和表演之间的纽带。因此，舞台服装设计中所运用的软材料有着串联演出节奏的作用，可以进一步加深观众对情节的理解。

（二）软材料在舞台服装设计中的创新性发展

人们的审美需求与时代的进步息息相关，在戏剧舞台上，观众对舞台服装的审美需求日益凸显。如今在服装造型与设计上已经很难让观者有新的体验，因此，服装材料的创新与应用变得十分重要。在舞台表演上，借助软材料来展现服饰审美情趣的设计已经屡见不鲜，软材料作为一种创造性的表现媒介，承载着整场演出的视觉美感。此外，新材料的开发和创新应用也是影响服装艺术性、技术性、流行性的关键因素。在未来的舞台服装设计中，应注重软材料的创造性转变和创新性发展，可与不同类别的材料搭配运用，营造出不同的肌理效果，体现出不同的艺术特点，以追求传统材料难以达到的视觉效果，丰富观者的视觉体验，使舞台表演更加完整。

四、结论

综上所述，软材料的应用在舞台服装设计中是必不可少的。为适应不同的舞台演出内容，软材料的开发与使用不容忽视，设计师应通过材料的合理选择与搭配，不断提升舞台服装的品质。充分发挥软材料本身的优越性，达到具象与抽象相结合、平面与立体相结合、传统与现代艺术相结合的效果，赋予舞台美术更加丰富的艺术表现力。在未来，应注重软材料在舞台服装设计中的表现与应用，结合新型软材料，将其优势发挥到最大，注重创新，力求为观众呈现出更完美的舞台视觉盛宴。

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