美声演唱方法在中国原创音乐剧《花木兰》中的应用

姚翠翠

摘要：本文以中国原创音乐剧《花木兰》为研究对象，对美声演唱方法在中国原创音乐剧《花木兰》中的应用展开研究。首先介绍了《花木兰》主创团队及创作背景和音乐剧剧情，其次明确美声演唱方法应用在《花木兰》对于表达人物情感以及体现舞台表现的优势，最后针对性提出美声演唱方法在中国原创音乐剧《花木兰》中的体现及具体运用，旨在为更多的中国原创音乐剧学习者提供参考。

关键词：美声演唱；中国原创音乐剧；《花木兰》

自上世纪八十年代中国第一部原创音乐剧《现在的年轻人》上演并取得巨大成功后，中国原创音乐剧便成为了我国音乐市场的发展重点。中国原创音乐剧《花木兰》在充分彰显中国民族元素的基础上，融入了西方和声写作手法，因此对角色演唱方面也提出了更高的要求。美声演唱方法在中国原创音乐剧《花木兰》中的应用对于促进角色情感表达、推动剧情发展均有着一定的积极意义。

一、音乐剧《花木兰》概述

（一）主创团队及创作背景

中国原创音乐剧《花木兰》由郝维亚作曲，邱玉璞、喻江编剧，王燕为主演。郝维亚为中央音乐学院教授，我国知名作曲家，《花木兰》音乐剧的最初创作时间为2004年；邱玉璞不仅是音乐剧《花木兰》的编剧，也是司仪官的扮演者，从70年代末期开始从事剧本创作；喻江在27岁时参与了现代音乐剧《花木兰》的创作；花木兰的扮演者女高音歌唱家王燕师从女高音歌唱家琼·道勒门以及郭淑珍老师，是我国著名的女高音艺术家。

三代创作者与艺术家组成了中国原创音乐剧《花木兰》的创作团队，也使得《花木兰》无论在表演形式、音乐创作还是剧情编排方面，均体现着制作的精良与创新，最终中国原创音乐剧《花木兰》在北京保利剧院与观众见面。通过访谈资料以及相关文献的信息整合后笔者了解到，《花木兰》最初设计准备以歌剧的形式呈现，但是经团队研究后认为歌剧对于现代文化产业消费主力年轻化情况不相契合。因此，在人物塑造以及剧情推动等方面的设计，均参考了当代观众的审美需求，在剧情设计上采用了较为戏剧性的表达。因此，最终《花木兰》呈现形式由歌剧改为了音乐剧。

（二）剧情概况

音乐剧《花木兰》的创作来源为北朝民歌《木兰辞》，音乐剧《花木兰》将花木兰女扮男装、替父从军，彰显出的善良勇敢、忠孝两权的精神作为剧情发展的核心，在舞台渲染以及演员诠释方面向观众传递了作品的精神内核，即爱与和平。该音乐剧共有四幕。

第一幕：序曲。剧情背景为皇帝在全国征兵，而花木兰的父亲过于年迈从军吃力，而弟弟年纪尚小参加战争九死一生，出于忠孝目的花木兰决定女扮男装、替父从军。形式上由开场舞蹈引入剧情。

第二幕：花木兰与青梅竹马白玉溪共同参军，并在战争中建立了深厚的情谊。而此时战争也进入到白热化阶段，出现了重大转机事件——巴丹王子被擒。

第三幕：因巴丹王子被擒使得巴丹公主决定比武招亲，与邻邦建交并向慕容将军发起决战。花木兰与白玉溪出于组织战争的目的参加了比武招亲，并由花木兰赢得了比赛。后来花木兰身份被识破，

但是巴丹公主对花木兰一见倾心，并被花木兰说服签订了停战协议。同时，花木兰与巴丹公主约定战争结束后与花木棣成亲。

第四幕：在战争结束后，花木兰与白玉溪共同返乡，但是巴丹公主与王子在寻亲时发现木兰是女儿身，花木棣这个名字是花木兰的弟弟。在接受真相后，巴丹公主也爱上了一表人才的花木棣，最后在众人的祝福中巴丹公主与花木棣，花木兰与白玉溪结永世之好过上了幸福的生活。

二、美声演唱方法在中国原创音乐剧《花木兰》中的体现及具体运用

（一）在对人物情绪的传达中，美声唱法的优越性

在《花木兰》这部音乐剧中，主角花木兰需要通过美声演唱技巧来呈现角色的丰富情绪变化，这也代表着演唱者面临着音节上的挑战。某些音区偏低或浅声低吟部分可以借助流行歌唱手法进行诠释。但是在需情感爆发以达剧中的高潮等场合，由于音域跨度大，就需要将美声唱法选为主要的演唱手法加以诠释。以第一幕二场中花木兰的第一句为例“我希望这是昨夜的噩梦，泪水无声无息落下”，这句歌词的演绎至关重要，对我们来说，这不仅是要着重关注的元素，也是基于剧情需要使花木兰显现出无奈和沮丧的情绪必须借助一些气声准备。在此期间，演唱者同时要保持嗓音的实质，采用美声演唱中对共鸣腔体保持开阔和用横隔肌支撑呼吸等方法的巧妙运用。这种方式既保证了音量，又为后期情绪爆发奠定了基础，同时也为刻画人物角色形象、推动剧情发展和增强观众的代入感做了铺垫。

（二）美声演唱方法在《花木兰》中的声音表现及技术要点运用

1.完全展开的共鸣腔体对于言语呈现的优点显现。

核心的美声演唱技术包含精准的呼吸控制和有效利用共鸣腔体，这同样是所有唱歌技巧的关键组成部分。比如，在唱段的2—22小节的女高音部分时，演唱者需要利用充足的气息，开启共鸣腔体，让呼吸带动情感，以诉说的形式展现声音用以凸显角色情绪。第14—22小节歌词结尾部分的每一个词，如“飘散”，“蔚蓝”，“呢喃”和“平安”这样含前鼻音韵母的词，其发音点偏前。由于这部分为副歌，需要含足够气力才能让歌声完整传达，让观众感受到深刻的心境描绘。期间需要注意的是，演唱48—49小节的高音部分时，在小字二组的A音上要避免刻意的躲声，必须防止力量过强以防声音出现破裂，适度推动声音，使呼吸运动的肌肉群得以持续施力。保持喉部位置较低，如咽后壁、鼻腔等部位要充分张开，元音发音时要控制力度，尾音时保持积极的状态和气息推动力，否则声音的驱动力将会不足，影响后续的演唱。

2.连贯统一的声音位置对乐句连接的体现和运用。

音乐剧《花木兰》中的艺术手法，如元音的融合或者元音和辅音的结合得到了充分展示。以《我希望》选段为例，在“我希望”这三个音节中元音與辅音的连接展现得淋漓尽致。以“我”为例，“wu o”的发音在唱歌时要力求流畅自然地串联两个元音。“希”组合了元音和辅音，“xi yi”的发音就要特别注意不拖拍，及时清晰地发出辅音，然后迅速返回元音的位置。在此过程中，必须精细地调控嗓音，避免因音色波动而改变，确保在保持嗓音稳定的同时，发音位置的连续性也要保持。“望”以及选段《我希望》2—13小节中经常出现的含有元音和后鼻音韵母的词，例如“wu”“yi”“e”“o”等各种发音状态要保持稳定然后尽量向前，像是诉说一般地歌唱每一音节，以及元音至后鼻音韵母的连接部分也要保持一致。如果能达到发音连贯一致的要求，那么每一个音节、每一句歌词，甚至每一段旋律所传达的情感，就能自然流畅地连贯起来。词句发音之间的有机连接，对于剧情演绎以及任务情感表达、凸显音乐剧故事性有着不可忽视的影响。

3.呼吸支撑的力量在音乐情绪变换中的表现。

《花木兰》唱段的2—22 小节，主要表现木兰对被征召去战的恐慌和沮丧感。这部分情感表达主要展现出木兰作为女性的柔软之处。在这部分节奏处理时，以每分钟62拍为准，当配以歌词场景时，其演唱方式应偏向于情感的宣泄。在情感宣泄时需要将其理解为一种表达，音调可以适度降低，无需过多追求技艺和音量，保持稳定的呼吸、准确的节奏以及吐气口径；第28—62小节相较于前部分来说，更注重情感与形象的塑造，即对木兰角色的核心品质、高尚追求进行呈现。在音乐的渲染下、在歌词的烘托下，木兰决定替父从军这一行为的情感性进一步彰显，替父从军、安抚父亲两个情节具有较强的戏剧张力。因此，在演唱过程中需要遵循legato（圆润的连接）的原则，尽可能保持持续的长气息，声音断而气息持续走高。在此期间，演唱者需要确保声音的放送与气息的持续支持，让共鸣腔有平稳的工作状态，使演奏者能够全力以赴的表达情感。虽然从音乐内容来说，28—36小节属于第一乐段的重复，但从歌词和剧情的进展看，其情感表达完全不同。在这个部分，演唱者不再需要通过大幅度使用气声来表达情感，而是要把花木兰的坚韧、勇气和乐观的品质传递给观众。因此，在这部分的演唱中，需要清晰的咬字，稳定的腔体，以及更高程度的气息流动性。这首歌有力地呈现了两种对比，“一起等待天亮”是本节中的最后一句歌词，也是最能发挥美声延长优势的一句歌词，全面彰显了流行唱腔和美声演唱结合的艺术美感。在演唱中，“天亮”两个字是本段演唱最关键的字段，应按照由实至虚，再由虚到实的流程进行演唱的切换。“天”的演唱，需要演唱者实现腔体的充分打开并自由延长到降B，即由实变虚，增强段落演唱的结束感；“亮”的演唱需要将气息落在上面，结合谱面提示，确保腔体充分打开，进行气息的猛烈冲击，使气息能够均匀地冲击声门。第60小节中，这种持续、快速的震动因为滑音出现需要改变发生点。为了保障整个句子在演唱过程中的完整性，演唱者需要从小字一組降A直接跨八度到小字二组降A。这一要求对演唱者的演唱功底极为严格，也对演唱者声音高位置把控能力以及气息控制能力提出了严格要求。上述要求是美声演唱必须要掌握的基本功，也是演唱者实现大幅度音域跨越、在音乐中表达复杂情绪所需要具备的能力。

三、结语

综上所述，可以看出美声演唱风格在中国原创音乐剧《花木兰》中的应用，对于促进情感表达、推动剧情发展、凸显音乐特点都有着积极影响。《花木兰》整体基调为现代原创民族音乐剧，因此在音乐风格、舞台布设以及舞蹈美术设计方面均采用了大量的流行元素与民族元素，使中国民族特色与西方和声写作手法产生了交融。但也正因为这种中西结合方式，使得创作团队对花木兰这一情感层次变化较多的角色演唱要求极高。因此，在对花木兰这一复杂角色进行情感抒发时，借助美声演唱风格能够更加细腻，深刻地表达出人物角色的内心情感，也为作品带来了更强的表现力。

（作者单位：山东省德州市平原县文化艺术中心）

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