钢琴演奏技巧与音乐表现力探析

张君忠

摘 要：在钢琴演奏的过程中，为提升演奏效果，为观众带来更好的视听体验，不仅要熟练掌握专业的演奏技巧，还要具备良好的音乐表现力。为此，钢琴演奏者需要学习演奏技艺，同时提升自身理论修养、人文素养和心理素质，结合实践深入探究钢琴演奏技巧和音乐表现力之间的关系，将个人情感、思想通过演奏的方式表现出来。分析钢琴演奏技巧和音乐表现力的重要作用，探究二者之间的关系，提出强化演奏技巧以及提升音乐表现力的方法，同时阐述钢琴演奏技巧促进音乐表现力提升的策略。

关键词：钢琴；演奏技巧；音乐表现力

在钢琴演奏的过程中，演奏技巧的应用对演奏效果有很大的影响。在实际演奏的过程中，乐曲通常采用弧线作为乐句起止符号，乐谱上的弧线包括句法连线和演奏法连线两种，必须加以区分。在演奏之前，应该先确定弧线类型，然后准确分句。器乐曲中的华彩乐段不仅是器乐作品的经典片段，而且是技术难度较高的片段。在钢琴演奏的过程中，需要深入分析华彩乐段的乐句，确保乐句流畅，同时控制演奏的力度，确保缓急变化有规律、有节奏，使音乐演奏更加完整。此外，也要合理应用踏板，结合作品音响特点，根据和声进行与变化、语气特点等调整踏板。在踏板运用的过程中，要与表现音乐语言和表情结合练习。在熟练掌握各类演奏技巧的基础上，不断增强演奏者的音乐表现力，提升音乐演奏效果。

一、钢琴演奏技巧与音乐表现力的重要作用

（一）钢琴演奏技巧的重要作用

在钢琴演奏的过程中，乐曲由旋律、节奏等多个要素构成，要充分展现一首乐曲的内涵，就必须采用正确的演奏方法。尤其在钢琴演奏的过程中，必须熟练掌握正确的演奏方法，精准表达作曲家的思想，使旋律、节奏等元素之间可以相互配合。钢琴演奏技巧体现在多个方面，包括演奏技术、乐曲理解、声音感受等[1]。为提升演奏效果、表现力，演奏人员必须掌握丰富的乐理知识，并且灵活运用各种演奏技巧，同时体力充沛、耐力充足。技巧对音色会产生一定影响，要展现变幻莫测的音色，就必须灵活运用演奏技巧。技巧是表现音色的手段与方法，音色则是表现结果。要利用钢琴展现复杂的音色，就要充分想象各种音色，然后运用钢琴来实现。例如，采用不同的触键方式，音色会发生不同的变化，因此需要对速度、力度、深度等进行控制。

（二）音乐表现力的重要作用

随着音乐领域的发展，人们对音乐的理解发生变化，不再是单纯的感性认知，开始朝着理性认知的方向转变。随着音乐理解力的提升，人们可以更加敏锐地感知音乐中呈现的情感与思想，从而从更多的角度解读作品[2]。音乐作品呈现出的内涵十分复杂，要了解音乐作品表达的情感，不仅要分析旋律、节奏等乐理特征，还要了解创作背景、作者生平等信息。如果对音乐作品的理解不够充分，则演奏效果与作品内涵不符，无法引发观众的情感共鸣，影响演奏品质[3]。例如，在演奏《黄河保卫战》的过程中，演奏人员应该对黄河保卫战激烈壮观的场面有一定的认识，在脑海中勾勒详细的画面，然后根据作品表达的情感运用演奏技巧呈现作品内涵，这样才能提升作品表现力，达到情感传达的效果。

二、钢琴演奏技巧与音乐表现力的关系

在音乐作品创作、演奏的过程中，音乐表现力十分重要。音乐表现运用了情感与技巧两个要素，二者会直接影响音乐作品的演奏效果。对于钢琴演奏者来说，只有充分理解音乐作品的内涵与情感，才能正确地使用演奏技巧，呈现出能够引发观众共鸣的演奏效果。音乐作品的艺术性、文化性较强，虽然不同的演奏者对作品有不同的理解，但技巧与表现力两项关键因素相互关联与影响，决定着演奏效果与演奏水平[4]。从本质上分析，音乐表现力即演奏技巧和乐曲内涵的充分融合。也就是说，在理解内涵的基础上合理运用演奏技巧，即可确保音乐表现力。钢琴作为“乐器之王”，在演奏的过程中，如果想要呈现出完美无瑕的效果，则需要演奏者坚持不懈地训练和学习。一方面，要学习丰富的乐理知识，锻炼自己的手指，掌握各种弹奏技巧，精准控制手指力度，营造丰富的演奏情境；另一方面，要深入探索作品的创作背景，给人带来身临其境的感受，既要融入个人情感，又要引发观众的共鸣。可见，要确保一首钢琴乐曲的演奏效果，为观众呈现不同风格的乐曲，需要演奏者长期锻炼与努力，熟练掌握各种演奏技巧，具备扎实的基本功，并且了解音乐创作背景、情感内涵，使音乐表现力全面提升。

总的来说，钢琴演奏技巧是音乐表现的直接手段。所谓演奏技巧，就是根据情感表达，利用灵巧的手指动作，创造不同的音响效果。例如，在优美的旋律弹奏过程中，演奏者不仅要发挥自己的音感，还要运用手指和手臂的动作，确保弹奏流畅、节奏合理。如果要展现铿锵的节奏，则手指必须有力度，可以精准控制节拍，实现情感的迸发与表达。在演奏的过程中，将各种音乐素材组合在一起，展现人的精神、情感和意志，这是钢琴演奏的内涵和目的。因此，要将素材积累作为基础，运用灵活、智慧的手段，将情感体验作为支撑，运用技术方法、表现手段，展现不同的音乐情绪，使音乐演奏不单纯是奏响乐谱，还是情感的表达，有效引发观众的共鸣，提升整体演奏效果，使音乐更具表现力、感染力。

三、钢琴演奏技巧以及音乐表现力的提升方法

（一）演奏前基础训练

为熟练掌握演奏技巧，通过技巧的运用提升音乐表现力，需要在演奏前做好基础训练。首先进行弹奏基本姿势的训练，从手指训练开始。钢琴弹奏通过手指完成，所以手指训练十分重要。拇指能够灵活地向内侧弯曲，所以在音节、琶音的跑动中，可以利用拇指完成[5]。拇指的第一指骨比较脆弱，无法完全将手部支撑起来，所以在演奏时，应该从手腕发力，确保拇指转动幅度最大，以提升拇指动作的灵活性；食指被钢琴演奏者称为“懒惰的手指”，在演奏的过程中，应该注意食指的使用，避免食指锻炼不足；中指位于中间部位，是最长且有力的手指，可以平衡手掌；无名指需要通过中指和小拇指的配合才能完成“单独运动”；小拇指与大拇指相似，位于手部最外侧，需要向外伸展，与大拇指保持左右平衡。在演奏的過程中，手指需要快速跑动、落下，要控制手指动作的速度、力度，通过“抠”“抓”等动作完成弹奏。要保持手指的紧张度，同时合理放松双肩，这样才能确保演奏时力度与灵活并存，进而提升音乐表现力。

手腕在钢琴演奏中发挥着支撑与方向调节的作用，如果手腕完全放松，则手指无法发力。因此，手腕一定要有力且松弛，可以灵活地做动作，同时也能够精准地把控力度。例如，在音节弹奏的过程中，大拇指做穿指动作时，需要手腕配合左右移动，确保穿指顺利完成[6]。为提升演奏的爆发力，需要控制手腕的支撑力，在力度较大的强音弹奏过程中，手腕承载的瞬时力较大。因此，必须锻炼手腕的受力能力，使其可以传送力量到指间。还要训练手腕的控制力，充分发挥手腕的调节功能。因为音乐演奏有强有弱、有明有暗，通过手腕力度的调节，可以使手指触键角度、高度、力度发生变化，进而呈现不同的演奏效果[7]。手臂也发挥着重要的调节作用，手臂动作带动手腕，同时手腕制约手指运动，手臂发力后要恢复放松状态。在演奏的过程中，手臂、手腕、手指三点一线，合作完成弹奏动作，只有确保三者之间的配合，才能提升演奏效果与表现力。

此外，也要合理调整坐姿和体态。演奏者应该坐在钢琴键盘的中间位置，上半身略微前倾，但背部和腰部保持挺直。手肘和前臂与键盘高度保持一致，双肩自然下垂，左右肘稍微展开，双手舒适地摆放在键盘上，为演奏做准备。根据演奏作品进行指法设计。坚持便捷、实用的设计原则，确保演奏过程中可以灵活使用。在实际设计的过程中，先根据手指的摆放位置确定指法，然后以此为基础，根据演奏者手的大小、手指长度、柔韧性等对指法进行调整，最后根据乐曲要求进一步调整弹奏速度和表现力。

（二）演奏技巧综合训练

在综合训练中，连奏和断奏是非常重要的训练内容。连奏在演奏的过程中发挥着重要作用，在连奏弹奏的过程中，手指要持续保持在琴键上，直到连奏的音调完成，以确保弹奏的连贯与流畅[8]。为获得多样化的音响效果，演奏者一定要提升自身的控制力，通过强化手指、手腕、手臂等部位之间的协调性，使连奏弹奏更加流畅。通常，连奏分为小连奏、高抬指、手腕重量转移三种类型。断奏和连奏相似，也是基本的演奏方法之一，侧重音与音之间的间断，将每个音独立地呈现出来。在弹完一个音之后，手可以脱离琴键，然后弹奏下一个音。

在连奏与断奏熟练之后，进行双音与和弦的练习。在实际练习的过程中，双音与和弦的难度相对较大。一些音乐作品具有层次性，对音色变化有很高的要求，同时也具有独立性，主旋律通常较为突出。因此，在弹奏的过程中，需要确保手部各个部位之间的相互配合，确保音响效果。通过连奏双音与和弦的练习，使演奏更加流畅，提升手腕、手指的协调性，区分各部分音色，使乐曲呈现出主次分明的效果。

八度演奏也是比较难以掌握的一门钢琴演奏技巧，这是一种双音弹奏方式，由于难度较大，所以被列为专项技巧训练内容。在八度训练的过程中，手腕应该保持放松状态，先提升韧性与弹性，确保手腕能够灵活摆动。然后提升手指稳定性，在连续跳进分解八度练习、快速八度断奏的过程中，弹奏难度持续攀升，手腕动作幅度变大，大拇指和小拇指难以稳定[9]。在八度弹奏的过程中，手腕必须有较强的爆发力，坚持循序渐进的练习原则，逐步提升演奏技巧。

音节、琶音的演奏技巧练习也十分重要。在实际弹奏的过程中，利用大拇指的内转，带动手向左或右移动，在几个八度的范围内迅速变换。音节和琶音属于相同的技术领域，前者是短音程连奏，后者是宽音程连奏。在实际演奏的过程中，应该控制大拇指的变化，通过手腕的横向移动完成弹奏。尤其在琶音练习的过程中，大拇指发挥关键作用，通过练习转指、跨指等可以提升琶音弹奏能力。

（三）演奏技巧与表现

在演奏的过程中，需要统一技巧和表现。演奏技巧是确保演奏顺利完成的基础，熟练掌握演奏技巧才能进一步提升艺术表现力。在演奏的过程中，技巧和表现力相辅相成，缺少任何一个条件，都无法达到理想的演奏效果。如果演奏者只重视技巧，艺术表现不足，则难以激发观众的情感共鸣，無法展现音乐作品的艺术内涵。或者演奏者只重视表现力，欠缺演奏技巧，则表现力无法达到要求。优秀的演奏者通常具备良好的表现力和成熟的演奏技巧，能够实现二者的相互促进。此外，统一演奏和审美，因为音乐具有抽象性的特点。通过提升审美，才能理解音乐的内涵，感受音乐中的美，进而在演奏的过程中呈现和传达这种美。钢琴演奏本身也是一个创作的过程，既要展现作曲家的魅力，又要呈现演奏者的表现力。因此，应该统一审美和演奏，这样才能呈现良好的演奏效果。

四、结语

在钢琴演奏的过程中，演奏技巧与音乐表现力有着密切的联系。如果演奏者欠缺演奏技巧，则音乐表现力难以提升；如果演奏者缺少音乐表现力，即使熟练掌握演奏技巧，也无法达到理想的演奏效果。因此，要加强演奏技巧的训练，同时深化演奏技巧和表现力之间的联系。从基础训练入手，然后通过综合训练进一步提升技巧，最后探究技巧和表现力之间的关系，实现二者的相互促进、相辅相成。

参考文献：

[1]罗曦.钢琴演奏中演奏技巧对音乐表现力的影响[J].艺术大观，2023（26）：30-32.

[2]孟硕.解析钢琴演奏技巧与音乐表现力[J].艺术品鉴，2023（15）：135-137.

[3]陈宝定.钢琴演奏技巧中音乐表现力的培养分析[J].艺术品鉴，2023（14）：161-164.

[4]高善善.钢琴演奏技巧中音乐表现力的培养分析[J].艺术大观，2023（10）：31-33.

[5]由梓琪，赵飒爽.提高钢琴演奏技巧和音乐表现力的有效策略[J].参花（下），2022（11）：99-101.

[6]刘艺璇.钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养[J].参花（下），2022（5）：83-85.

[7]聂安丽.个人表现力在钢琴演奏教学中的意义：评《音乐与心灵的对话：钢琴演奏技巧与艺术鉴赏》[J].中国教育学刊，2022（5）：120.

[8]卢云祎.探究钢琴演奏技巧与音乐表现力交相融合的艺术性[C]//中国管理科学研究院教育科学研究所.2021教育科学网络研讨会论文集（七）.北京：中国管理科学研究院教育科学研究所，2021：776-778.

[9]隋连杰.探析钢琴演奏技巧对于音乐表现的作用及训练方法[J].戏剧之家，2021（35）：77-78.

作者单位：

辽东学院