小儿戏 大道理

毛小芳

9月28日，由南通如皋市木偶艺术团创排的江苏艺术基金2022年度资助项目——大型儿童木偶剧《布罗镇的邮递员》在南通更俗大剧院首演，并接受江苏艺术基金管理中心专家组验收。该剧根据第十四届全国“五个一工程”获奖作家郭姜燕同名长篇童话改编，讲述了少年阿洛勇敢追逐梦想，用自己的善良弥合了小镇与森林之间的裂痕，成为一名出色的邮递员、帮助大家重新找到了美好和幸福的故事。这是生态环保理念与省级非遗项目杖头木偶的首次融合，也是如皋市木偶艺术团一次大胆的尝试。自然环境的保护和非遗的传承，一个是我们赖以生存的物质基础，一个是丰富人民需求的精神财富，这也是当下中国在国家层面确立的两项重点工作，此时《布罗镇的邮递员》的上演具有很强的现实意义。

一是时代感强，生态环保理念贯穿其中。故事发生在布罗镇与森林之间。因为一场人类偷取森林时间秘密的风波，镇子与森林成了老死不相往来的两个孤岛。森林里恐怖的传说在镇子流传，从此再也没人敢踏入森林半步。新邮递员阿洛的出现让事情出现了转机，他善良、勇敢、热情、负责，他努力让每一封信都能送达收信人的手里。寄往森林的信和小孟的出现让他坚定了要进入森林一探究竟的决心。通往森林的路并不平坦，甚至阴暗、怪异、了无生机，阿洛不停徘徊着，也不停地前进着，终于来到了送信的目的地——花草木屋。但是暴躁大力熊的态度让阿洛失去了信心，他失落地向森林外部走去。最终在捡捡和蒲公英仙子的鼓励下，阿洛再次鼓起勇气，充满信心，不断地拯救着森林，也化解着人类的怨恨，并最终实现了人类和森林的和解。本剧的台词充满着质朴的童真，也充满着温暖的力量和前进的动力。不可否认，儿童剧因其特定的观众群体，首要考虑的应该是它的趣味性，传统的儿童剧也是这么做的，但是如果像一些学者提出的儿童剧要完全去成人化，难免会让儿童剧走向幼稚化或者泛娱乐化。以往的儿童剧创作中，很少提及价值取向的内容，即便有，基本也都局限在善良、勇敢、合作之类的普遍人格内容，对于国家的大政方针可以说是避之不及。但是《布罗镇的邮递员》并没有拘泥于传统，在确保趣味性的前提下，把生态环保理念融入其中，这不得不说是开了国产儿童剧创作的先河，是一次具有时代意义的尝试。

二是木偶种类多，“演员”呈现形式丰富。舞台艺术就是“角”的艺术，当然此“角”非彼“角”，这里的“角”是涵盖所有舞台上的形象。在木偶儿童剧中最关键的“角”就是木偶，它是整台演出的焦点，也是剧情得以展开的载体。《布罗镇的邮递员》的精彩表达和舞台效果的呈现，多种多样的木偶起到了关键的作用。木偶的造型最大限度地体现了木偶技术与情感叙事的功能性结合，演员在木偶的角色中跳进跳出，达到演员与木偶表演的高度统一。粗略统计，本剧中使用到的木偶大致有杖头木偶、装置木偶、穿戴木偶和桌面木偶等几种。

杖头木偶是如皋市木偶艺术团的主要非遗传承项目，也是本剧的主要“演员”。在阿洛送信、拯救兔子以及灾难中的和解等大部分场景中用到的都是杖头木偶。杖头木偶有着精巧灵活和栩栩如生的特点，被誉为：不是真人，而胜是真人。实际上杖头木偶的表演广度远远地大于真人。真人不能做的动作他能做，真人完成不了的表演他能完成。杖头木偶在本剧中以主力队员的身份承载了交代情节、展现人物的主要功能，有效推动了剧情的发展。装置木偶和穿戴木偶，是近几十年为丰富舞台呈现形式，出现的一种新型木偶。它们在本剧中主要用于一些特殊角色的扮演，如暴躁大力熊使用的就是穿戴木偶，穿戴木偶是将木偶的上半身与演员捆绑一起，木偶的上半身供演员操纵，偶的下半身由演员本人构成，走动表演起来就是人动偶动，这种木偶适合体型较大、动作不复杂、难以使用杖头木偶表演的角色。穿戴木偶的使用使得剧中角色的呈现形式更加丰富，并且增加了良多的趣味和滑稽效果。在种花的情节中，花朵使用的是装置木偶，装置木偶是一种靠机关来展现剧情的木偶，装置木偶的使用使得花朵开放的神奇效果得以呈现。桌面木偶主要使用在与周围环境强烈对比时，比如阿洛送信后落寞地走在森林里的情节，为了展现阿洛在大自然面前的渺小，桌面木偶的使用就将阿洛无助与无力的状态淋漓尽致地展现在了舞台上。这些大小不一、操纵不同的木偶，既丰富了表演形式，让舞台调动更灵活，也在视觉上为观众带去远近感，舞臺层次更分明、立体。几种不同偶的表现形式，让观众感到新鲜而不单一，不同形式体现不同的内容，达到不同的效果。

三是音乐优美，主题歌易于传唱。儿童剧中最重要的一个元素就是音乐，音乐是儿童剧传情达意、营造氛围的一个重要手段。很多研究也表明，儿童对于音乐的记忆和传播远远大于剧情。纵观可见，无论是传统的神话故事《哪吒》《西游记》，还是现代的木偶儿童剧《白雪公主》《嫦娥奔月》，都有一首流传下来的主题歌让人记忆犹新、回味悠长。因此，在儿童剧的打造中，能否“留下一首主题歌”、孩子们能否随口去哼唱也成为衡量一部剧目成功与否的重要因素。

《布罗镇的邮递员》音乐的使用可谓该剧最大的亮点，全剧风格舒缓、温暖又充满浪漫的情感。它的亮点主要集中体现在两个方面，首先就是演出前暖场阶段音乐的播放，优美温暖的旋律不断拨动观众的心弦，让观众提前就进入观剧状态，对于剧目产生了期待，这实际上是拓展了舞台表演的空间与时间。其次就是在剧情行进中的使用，简洁的旋律但不简单，几句“向前，向前，一路向前……”总能在不同的语境里传递出主人公内心不同的感情，这其中有对于理想的坚定，有对于自我的怀疑，也有对于美好的期待等。尤其是在观剧结束后这简洁的旋律变得朗朗上口，无论大人或孩子总能随口哼上几句：向前，向前，一路向前。

四是舞美灯光运用得当，舞台效果呈现精彩。在舞台剧的打造中，舞美、灯光早已成为密不可分的重要组成部分，尤其是沉浸式概念的提出，使得二者在剧中变得越发重要。《布罗镇邮递员》在创排伊始就非常重视舞美和灯光的使用，为了能更好地为主题服务，主创人员就舞美与灯光的呈现方式与风格进行过多次座谈研讨，设计也是先后数易其稿，才有了现在的呈现。

总之，本剧舞美紧紧围绕剧情的主题展开，从小镇的房子、田野到森林，采用既写实又夸张的风格，整体塑造了一种童趣十足、清净透彻、温馨美好的氛围。尤其是刺猬的花草木屋的设计显得独具特色，木屋主体坐落在树中位置，前端栽满花草的院子又与地面相连，高低搭配、前后衬托的样式让舞台层次感变得非常丰富立体，为爱和成长的展现营造出充足空间。灯光的使用更是赋予舞美更多的斑斓色彩与灵动轴线，极大拓展了舞美的视觉效果与演员的表演张力，也满足了孩子们对于童话的想象与期待。将非遗和童话故事紧紧相连，是一种情怀。将时代环境下的发展理念融入其中，是一种坚守。《布罗镇的邮递员》在一个文学作品的基础上提炼主题、深化思想，呼应时代脉搏、文化需求，融入了音乐剧的元素，再结合木偶表演本身的特点，找到了属于自己的风格样式。引导和启迪现在少年儿童心灵的成长和精神品质的培养是一种责任，也是对于国家和民族命运的关切，更是对于广大劳动人民的歌颂。该剧的出现就像寂静夜里的一声响雷，唤醒了沉睡在去成人化进程里的儿童剧业界，势必会在近年来波澜不惊的大量剧目中引发诸多的回响。这是一次有益的尝试，也是一次大胆的创新，更是木偶人不忘初心、牢记使命的生动实践，笔者祝愿、也相信大型木偶儿童剧《布罗镇的邮递员》一定会走得更长、更远。