看似“儿戏”的摸索，是寻找天赋的过程

米娜

在《什么是最好的教育》这本书里，作者指出：父母要做的最重要的事，就是创造条件，帮助孩子挖掘他们的天赋。这里的“创造条件”并非从成人的角度强迫孩子去学，而是提供各种可及的资源和探索的条件。在四川省成都市A4美术馆副馆长、首席策展人李杰看来，最重要的是不要忽视孩子的想法，给他们自由创造的时间与空间，允许他们在看似“儿戏”的摸索中找寻天赋。

不要急着给孩子的一切行动赋予意义

2017年的夏天，李杰收到了一个带锁的紫色小本子。“本子是太太转交给我的。听她说，是三个小女孩从9岁开始就利用课外时间传递小本子，用三年的时间创造出了一个来自外太空的虚拟国家‘嘎嘎国。”他翻阅着手里的本子，那本“国家指南”上满满一页写着目录，包括居民、等级、节日、护身符传说、法律、梦想、习俗……这本神秘的笔记，让李杰感到震撼。“没有任何人指导她们，也没有什么固定框架，甚至有一点打破世俗与传统的意味——在‘嘎嘎国的等级制度里，‘叫花子的地位最高，而统治者属于最底层。这不是孩子们在说胡话，这是他们在创造。”他说道。

李杰与孩子们之间，有一种天然的连接。或许是因为用心用情，他总能看到孩子们发展的更多可能性。紫色小本子里的智慧与创意深深打动了他，于是李杰便邀请这些孩子参与iSTART儿童艺术节。这是A4美术馆自2014年起为儿童与成人创造的共同的城市节日，整合了多年积累的参与性策展经验、公共教育项目，特别是儿童艺术研发项目，成为美术馆最受社会欢迎与支持的展览。他给三个小女孩提供了一次与艺术机构一起筹备“嘎嘎宇宙共和国”项目的机会，并让报名参加的150个孩子作为首批“公民”与“国家智囊团”参与到更具体的“国家建设”中。

“孩子们各自擅长什么就做什么。有的孩子喜欢钱就创造了新的货币，一个设计能力不错的孩子设计了语言。他们还有国家宪章，说‘嘎嘎国是君主立宪制的宇宙共和国。我说这不是一个很矛盾的国体吗？他们就觉得是成人没有想象力。”李杰惊叹于孩子们的奇思妙想，用音视频记录下他们在6个月内共同创造“嘎嘎國”的全过程。“‘嘎嘎国有非常严谨的地理系统、专门的货币、语言、神话和历史，甚至还有璀璨的艺术品，他们画出了受地球文明影响的公主画像，取名《蒙娜嘎莎》。同时，还设计了一所‘霍噶尔学校，80%的课程是自然学科，有与‘嘎嘎国一样完备的校徽、建校历史和奇闻逸事……”在“创造世界”的热忱中，孩子们获得了前所未有的成长。他们学会了做详细且完备的计划，还挤出时间写作、绘画、摄制、讲演，带着任务般的使命感，激发出自己在各个领域的潜能。

为了更好地理解并融入孩子们的创造，李杰花了一年时间学习“嘎嘎国”的语法，并支持“嘎嘎国”项目在美术馆展出。“成人能做的就是不要急着给孩子的一切行动赋予意义，不要掐灭孩子忽闪的灵感，尽力支持他们创造，最好是与他们一同创造，激发孩子的内驱力和创造力。”李杰说道。

“在热爱的领域，孩子拥有无限能量”

“孩子的想法容易被忽视，主要是因为大人总觉得他们幼稚，没有给孩子的热爱一个出口。”李杰说着，便回忆了一段关于小男孩与蚂蚁的故事。

在一次小策展人的工作坊项目中，李杰遇到了一个腼腆的男孩。“他在活动现场显得有些格格不入，甚至没有多少人愿意跟他交流，因为大家都听不懂他感兴趣的话题，他也无法参与其他孩子们关心的那些话题。”让李杰感到意外的是，这位沉默寡言的孩子在与自己闲聊提起昆虫时，竟充满激情地聊了四个小时关于蚂蚁的内容。李杰发现，男孩不仅能辨识各类蚂蚁，还在自家地板上养起了蚂蚁。“他爸爸不是生物学家，对昆虫也没有研究，只是从网上买了几本可能对孩子有帮助的关于蚂蚁的书，男孩遇到蚂蚁饲养问题就翻书，看不懂书上的内容就查字典，甚至说服了爸爸在家里养蚂蚁。我与他说起小时候养蚂蚁失败的故事时，他就像导师一样教我该如何科学养蚁。”在李杰眼中，男孩是不折不扣的“蚂蚁专家”，所以当孩子提出想在美术馆养蚂蚁时，李杰看着他发光的眼睛欣然同意了他的请求，并鼓励孩子自己设计展出方案。

两周后，男孩拿出了一份名为“蚂蚁乐园——让其他小朋友好好了解和学习蚂蚁”的策展方案。为了策展成功，男孩自学思维导图，在微博上向昆虫学家求教，对美术馆员工进行蚂蚁饲养的培训，并设计出了一个封闭式的蚂蚁学习桌，带领58个小朋友共同完成了这份设计。最终，他实现了在美术馆里养蚂蚁的梦想。他还把自己养死的蚂蚁标本放在美术馆，告诉更多的孩子，蚂蚁是怎么一点一点变成了今天的样子。“他的项目非常有意思，最后成为当年iSTART儿童艺术节当中最受欢迎的儿童策展单元。”李杰回忆道。

“在热爱的领域，孩子拥有无限能量。”从提出创意到成果落地，不善言辞交际的男孩好似变了一个人，养蚁活动燃起了他全部的热情。项目结束后，李杰内心对这个有梦想、肯坚持的孩子充满了敬佩。“有时你只能看见孩子某一种能力上的高低，忽视了他在其他方面的可能性。此时，艺术就像一个温床，只要不设限，定能培育出新事物，助推孩子的发展。”

时至今日，男孩还会给李杰发送自己观察昆虫的照片。李杰从不担心男孩会放弃养蚁，在他看来，男孩在养蚁过程中完成了深层次的自我探索，挖掘出做事认真、专注、执着的强大自我和无限能量。李杰坚信，这种与生俱来的能量一旦被发掘，不会再被掩埋。

百无禁忌地尝试，寻找通往天赋的路

“我们总认为孩子需要被保护、被塑造、被规训，常常只用一套竞争的标准和方法去教育他们，这种方法解决了一些问题，也带来新的问题。”这里的新问题，往往也包含孩子们无处安放的天赋。作为一个父亲，在引导孩子寻找热爱的路上，李杰有自己的方法。

在儿子3岁的时候，李杰送出了一份特殊的礼物——一部旧相机。与其他急着教会孩子拍出“好照片”的家长不同，他从不干涉孩子拍摄，也不教授技巧。在儿子打开摄影世界的大门后，他就迫不及待地“撤离”，试图为儿子留出一片空白自由的创作空间。几个月后，李杰就收获了惊喜，儿子不仅琢磨出一套运用晃动机身拍摄的方法，还对自己拍摄的照片如数家珍。又过了一段时间，“小小摄影师”在一遍遍回看这些照片后，突然对李杰说自己是一个艺术家。是孩子找到自己的热爱了吗？在李杰看来，人类自由表达、好奇探索等天性，决定了儿童在早期发展中，更热衷于艺术创作。他并没有急着开展系统培养，而是坚持过程比结果重要的原则，决定给孩子更多尝试其他事物的时间与空间。

“有一次，我女儿拿着纸片捏了好久，我知道她其实是想折个信封给我。我想了好几次要不要亲自教她折，最后还是没教。我就在想，孩子为什么要有一个会折信封的爸爸呢？如果这次我教了她，她可能就只会折我教的这一种信封了。”李杰说着女儿折信封的故事，想起自己无数次被儿童巨大“脑洞”折服的经历。或许是出于一种责任感，他总因孩子们长大后丧失对艺术的热情、对天赋的追求、对创意的渴望，而感到忧伤。

为什么越长大，许多孩子的内心就越贫瘠？明明见到了更广阔的天地，创造力却面临枯竭。肩负馆长使命的李杰，想帮助更多孩子找寻通往天赋的路。他发现许多面向儿童开放的美术馆中，大小不一却排列整齐的画作如同一支纪律严明的队伍，等待着谨言慎行的参观者们安静品味。李杰觉得它们就像是“阴暗的墓室”，布展时并不考虑孩子的习惯和需要，而是用成人世界的规则禁锢着孩子的思维。在李杰的“童年美术馆”里，多数作品的创作者是孩子，前来参观的人可以在美术馆大声说话，亲自体验作品，甚至有权利改变这些作品，完全融入项目。他不想在孩子身上彰显成人对孩子的控制力，而是想站在孩子身边，让他们展现自己的创意。

与艺术同行的这些年，李杰相信孩子有某种天然的创造力，在等待被唤醒和生发。“若我们急着教会孩子成人世界的规则，让他们变成一个所谓的乖巧小孩，那童年便结束了，他们的天赋也将荡然无存。作为成人，只要不简单地把他们的创造行动看作‘儿戏，他们就有无限可能。”