传统民间美术传承及历史价值

作者简介：刘婷（1978-），女，云南宣威人，本科，中教一级，从事美术研究。

摘 要：传统民间美术作为我国民族文化的重要组成部分，艺术价值比较高，对各民族产生较大影响，蕴含着独特的艺术表现，拥有深厚的历史底蕴，对民族情感生活和艺术追求影响比较大。因此，本文将传统民间美术传承及历史价值作为研究主线，分析传统民间美术的概念与特征，探究传统民间美术的历史价值，有效提出传统民间美术的当代传承策略，采用多措并举的方式传承传统民间美术文化，探究传统民间美术传承的方法，确保科学传承传统民间美术文化，推进传统民间美术保持高质量、可持续发展，促进民间文化瑰宝生生不息。

关键词：传统民间美术；历史价值；艺术价值；传承策略

中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）02-00-03

传统民间美术作为我国优秀的传统文化的组成部分，这种艺术文化经过长期发展，蕴含着丰富的文化艺术色彩，集中体现了民族思想和文化内涵，传承、保护和利用传统民间美术文化有助于延续民族精神，彰显民族艺术文化的价值。因此，需要高度重视传统民间美术，采用科学的传承和保护措施，对传承传统民间美术文化、突显艺术历史价值具有重要作用。

一、传统民间美术的概念与特征

（一）概念

传统民间美术是一种艺术形式和艺术作品，其中蕴含着一些文化习俗、 历史信仰和文化特色等，这种文化艺术源自生活，在发展的过程中逐渐融入生活。对于传统民间美术而言，该文化艺术具有较强的民族性、文化性以及地域性，集中体现了我国各族人民的价值观念、民族信仰以及生活状态[1]。在我国丰富的民族文化中，民间美术属于一种文化子集，也是民族文化的智慧结晶，主要形成于人类的社会生活，是人们对世界认知的产物，艺术家在创作的过程中发自内心地自由创作，艺术作品具备浓郁的地域和族群特征，集中反映了不同民族文化特色，是人的智慧結晶，属于重要的文化遗产组成部分，丰富我国民族文化的多样性。

（二）特征

传统民间美术集中体现了以下三个方面的特征。一是图案丰富多彩。大量搜集传统民间美术作品，通常都有丰富的图案，这些图案呈现出深厚的民族文化底蕴。比如，刺绣、剪纸等技艺图案展现出来的特征具有较强的装饰性，且此类图案的寓意往往比较丰富，比如，龙凤、花鸟等相关图案主要表达的是吉祥如意，展现出浓烈的民族文化精神。二是色彩鲜明艳丽。通过对传统民间美术进行分析，很多美术作品色彩鲜明，比如，在很多艺术作品中都能发现红、黄、绿等相关颜色，主要表达的是一种热情、奔放的民族色彩[2]。在创作民间美术作品时，搭配不同颜色，可体现民族文化特点，同时还巧妙地采用各种技艺展现土地、太阳等自然元素，这种创作的寓意主要集中在人与自然和谐相处的关系。三是手工制作工艺。手工制作是传统民间美术作品成型的重要手段，但在制作的过程中，需要采用精湛的创作工艺，同时还需保护传统技艺，制作环节采用的材料和工具都很有讲究，需要达到精挑细选的要求，并对作品进行反复修正，采用这种制作方法才能交出一幅完美的艺术画卷。

二、传统民间美术的历史价值

（一）艺术价值

民间美术作品在艺术领域具有极高的研究价值。通过对民间美术的深入研究和分析，可以了解不同时期、不同地域的艺术家们的创作风格和艺术特点，为艺术史研究提供宝贵的资料。民间美术作品反映了广大劳动人民的智慧和创造力，是他们日常生活中不可或缺的一部分。这些作品在形式、色彩、构图等方面都具有独特的特点，如中国传统的剪纸、年画、刺绣等，都体现了民间美术的丰富多样和普及性[3]。以刺绣为例，不同地域有不同的刺绣文化，比如，苏绣、蜀绣和粤绣等属于典型的刺绣代表，这些刺绣在绣法方面存在较大的差异性，每种绣法都蕴含着地域特色。整体来看，很多刺绣在创作的过程中都会融入一些宗教、艺术等元素，比如，龙凤、花鸟等，这种艺术创作方式能够制作出精美的美术工艺。

（二）文化价值

首先，民间美术具有审美和艺术欣赏的价值。民间美术作品往往具有独特的审美特点和风格，通过对自然、人物、生活等主题的描绘，展现了艺术家独特的视觉感受和创作才华。这些作品以其独特的艺术形式和表现手法，引发观者的情感共鸣和审美享受，使人们能够从中感受到美的力量和魅力。其次，民间美术还具有社会教育和价值观传递的意义。民间美术作品往往融入了丰富的社会生活和民间传说，通过对人物形象、事件场景等的描绘，传递了一定的价值观和道德观念。此外，传统民间美术也具有象征功能[4]。我国传统的民间美术色彩具有强烈的象征性，如“五色观”理论，即红、白、青、黑、黄这五种颜色体现了不同的情感价值。这些颜色蕴含着丰富的文化价值，体现出了中国古人独特的智慧。

（三）社会价值

传统民间美术的社会价值主要体现在以下五个方面。一是文化传承。民间美术是传统文化的重要组成部分，它记录了历史的发展和演变，反映了不同时期的社会文化、风俗习惯和审美观念。民间美术作品不仅是艺术品，还是文化传承的重要载体，对于传承和弘扬民族文化起到了重要的作用。二是民族认同。民间美术代表了一个地区或民族的特色和风情，是民族文化多样性和丰富性的体现。通过民间美术的传承和发展，人们可以更好地了解和认识自己的文化传统，增强对民族的认同感和自豪感。三是社会教育。民间美术作品往往具有鲜明的时代特色和社会意义，它们通过艺术形式展现社会现实和人民生活，传递出一种积极向上的精神力量[5]。例如，民间绘画中常常出现的对农民劳动和家庭幸福的描绘，不仅展示了农民的艰辛付出和对美好生活的向往，还鼓舞了人们的精神力量，推动社会进步和发展。四是精神寄托。民间美术作品往往以生活为题材，以简约而富有表现力的形式，表达出人们对美好生活的向往和追求。它们既展示了民众的审美追求，又传递了他们对美的独特理解，具有较高的艺术价值。同时，民间美术作品也寄托了人们的情感、信仰和愿望，具有精神寄托的作用。五是经济发展。民间美术作为一种独特的文化资源，具有很大的经济价值。通过开发民间美术产品，可以带动文化产业的发展，创造经济效益。同时，民间美术也可以促进旅游产业的发展，增加地方经济的收入。

三、传统民间美术的当代传承策略

（一）重视政府引导，传承传统民间艺术

每幅优秀的传统民间美术作品都蕴含着深厚的文化底蕴，想要传承传统民间美术需要发挥政府的引导作用。一方面，创设文化环境，政府需要采用多措并举的方法引导民众参与传承民间美术工作。具体而言，第一，政府通过创设文化环境，引导民众感知传统民间美术的魅力，自觉传承文化艺术，同时，还可增强民众的使命感，引导民众自觉投入传承民间美术文化工作中[6]；第二，重视民间艺术家的社会地位，综合制定政策支持，适当对自觉传承民间美术作品的艺术家进行奖励，这对发展传统民间美术具有推动作用；第三，优化战略布局，促使民间艺术保持可持续发展。采用战略性布局的方法凸显民间美术作品的价值，促进文化艺术保持高质量发展，比如，可加强与高校合作，增加传统民间美术项目与课题，重视与民间艺人、非物质文化遗产传承人等进行合作，促进传统民间美术创新发展的同时，传承优秀文化艺术。另一方面，在传承民间美术艺术的过程中，需要展现出非遗价值。相关单位需要对民间美术作品的价值有清晰的认识，合理采用保护措施，保护措施可选择政策性保护和抢救性保护，利用静态保护和动态保护的方法落实传统民间美术作品保护策略。研究发现，在相关政府单位的引导和支持下，对传统民间美术进行系统规划和保护有助于增强艺术魅力，达到保护文化色彩的目的。

（二）利用互联网信息平台，传播传统民间美术风采

随着互联网技术的发展，对保护传统民间美术作品的渠道有了很多选择。传统民间美术的传承需要相关部门发挥互联网优势，有效利用互联网信息平台“容量大、传播速度快、覆盖面广”等相关优势，并利用该平台加强宣传。例如，以民间传统美术从业者为核心，有效组建专业的宣传队伍，引导团队成员合理使用抖音、微博、快手等平台开展宣传工作；此外，相关单位还可举办传统民间美术作品展览等活动，推动民间美术文化发展[7]。研究发现，相关部门利用信息化平台宣传传统民间美术有助于促进传统民间美术保持可持续发展，拓宽传播渠道，可避免传统民间美术受地域限制，助力美术文化呈长效性发展趋势。通过分析产生这种现象的原因，利用信息化平台开展民间美术宣传工作，有效增加民众对相关美术文化的认知，增强文化魅力，使这些民众对传统民间美术文化特色有清晰的认识，让这些民众能够合理利用相关信息平台鉴赏不同区域、不同历史文化背景下的民間美术作品。比如，西北、东北等地的民众可借助信息平台鉴赏西南地区的艺术作品，这对传统民间美术而言，可促进跨区域式发展。当前，我国很多传统民间美术资源散落于村庄、小城镇等地，不利于传统民间美术的传承与发展，若借助互联网渠道加强推广和宣传，可避免传统民间美术传承与发展自生自灭的尴尬境遇[8]。当下，我国很多民间传统美术从业者逐渐重视传承传统民间美术，不断利用互联网平台宣传传统民间美术，并对传统民间美术进行创新，随后借助互联网平台进行销售，使得很多传统民间美术得到大众的认可，传统民间美术文化价值得到提高，说明我国民众比较认可传统民间美术的价值。因此，在传承民间美术艺术的过程中，还需合理利用信息技术，发挥这些技术的优势，利用互联网技术平台传播传统民间美术文化是一种可取之举。

（三）赋予传统民间美术创意，形成产业化发展

传统民间美术具有比较高的审美价值，在传承的过程中，需要将文化创意作为轴心向外辐射，合理打造产业化发展模式，这种传承和发展模式有助于带动区域经济发展，甚至还能促进传统民间美术文化发展。长期以来，我国众多民间艺术者为传统民间美术发展建言献策，为传统民间美术产业化发展提供政策指导，协助相关部门搭建实践平台，保障文化产业和民间艺术深度融合，有助于挖掘传统民间美术的产业价值，不断构建完善的文化资源体系[9]。传承和发展民间美术产业的过程中，可有效利用非物质文化遗产资源，使这些资源能够实现产业化发展，有助于传统民间美术彰显产业和文化价值。但对传统民间美术开展产业化发展的过程中，相关单位还需重视构建常态化发展机制，一方面，需要保障政策和资金支持，不断拓展产业的发展渠道；另一方面，重视文化产业合作，相关参与单位需要协同挖掘文化经济价值，协同打造内涵丰富、艺术价值高的艺术精品，这种发展模式可促进传统民间美术实现产业化发展。

（四）构建文化品牌，达成“以点带面”式发展

我国很多区域都有传统民间美术艺术，但这些艺术具有浓厚的地域特征，丰富了民间美术艺术形式，但想要有效传承民间美术文化，相关单位需要保持重视，引领相关单位协同构建民间美术文化品牌，同时，结合具体发展情况，有效采用“以点带面”的方式带动相关产业文化发展。对于传统民间美术而言，这种文化艺术的价值比较高，传承和发展这种文化艺术时，应立足本土文化特色，从中挑选出极具代表性的艺术作品，且这些作品需要具有鲜明的特色和浓郁的文化底蕴，结合地方特色，合理打造本土品牌，并以此为基础，不断向外辐射，着重宣传传统民间美术的风格。相关部门打造美术品牌时，应将文化特色放在首位，且在打造品牌的过程中还应重视与时俱进，需要与时代审美保持高度契合，满足大众的鉴赏需求[10]。整体来看，在打造传统民间美术文化品牌的过程中，还依托重点文化品牌，这种品牌打造方式在很大程度上能够彰显民间美术文化的魅力，只有构建鲜明的文化品牌，才能使传统民间美术文化的价值最大化。

四、结束语

传统民间美术文化是中华民族的智慧结晶，蕴含着较大的文化魅力，“十四五”时期需要把握文化建设，这就要求应高度重视传统民间美术文化传承工作，合理采取措施传承民间非物质文化遗产，这对我国优秀民族文化积淀具有重要作用。因此，相关部门在传承民间美术文化时，应重视挖掘相关文化的艺术价值，打造独特的艺术文化形式，保护和传承优秀的民间美术文化，并在此基础上合理开发和利用，真正释放文化艺术的价值，促进传统民间美术高质量、可持续发展，绽放出璀璨的民族文化光芒。

参考文献：

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[10]孙境泽，徐昌斌.民族民间工艺美术非物质文化遗产保护策略[J].山东农业工程学院学报，2023，40（06）：106-110.