巴托克《钢琴奏鸣曲》的艺术赏析及演奏技法

作者简介：沈红（1993-），女，湖北潜江人，硕士研究生，助教，从事钢琴教学研究。

摘 要：巴托克是匈牙利比较著名的作曲家，其受到西方传统音乐元素影响，在音乐创作中，将现代钢琴和民间音乐相结合，形成了比较独特的音乐风格，让音乐所表达的情感更加多样，得到了人们的认可与喜爱。巴托克通过整理当地音乐元素，秉持着创新原则，注重复调对位以及演奏技巧的使用，传递当地音乐素养。在巴托克生前，创作了诸多具有音乐价值的音乐作品，如《钢琴奏鸣曲》，是20世纪巴托克创作的比较著名的钢琴曲。本文就以巴托克《钢琴奏鸣曲》为探究对象，进一步探讨巴托克《钢琴奏鸣曲》的艺术特征以及演奏技法，具体内容如下。

关键词：巴托克；《钢琴奏鸣曲》；艺术分析；演奏技法

中图分类号：J604文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）02-00-03

20世纪匈牙利出现一位伟大的音乐家，也就是贝拉·巴托克，其在学习西方国家传统演奏技巧的同时，将当地民间音乐和欧洲传统音乐风格与现代音乐进行结合，通过一种独特的音乐演奏方式表达音乐所传递的情感，让其产生心灵上的共鸣。在和本国民间音乐融合中，巴托克比较注重民间音乐元素的整理与使用，通过不断创新，从和声角度不断探讨演奏技巧，并把匈牙利精神融入其中，创作了诸多具有艺术价值的音乐作品。例如《钢琴奏鸣曲》，其是由著名的钢琴家巴托克创作而成的，其钢琴节奏比较长，为了将该钢琴曲顺利演奏，应对其创作方法和演奏技巧综合分析，了解音乐创作背景和演奏风格，汇总其音乐创作语汇和素材，为音乐艺术发展提供依据。

一、巴托克《钢琴奏鸣曲》的艺术分析

（一）创作风格

在曲式结构方面，巴托克创作的《钢琴奏鸣曲》展现出的主要风格就是古典主义，在该音乐作品中，涉及的乐曲章节有三个。在音乐创作方面，融入了古典变奏曲、奏鸣曲等，让整个音乐作品变得更加鲜明、多样。第一章节中，四个部分分别是1-75、76-176、177-209和210-231，音乐素材发展非常协调。第三章节采用了七声部回旋曲表现形式，给人们呈现出一个氛围活跃的舞会场景。在第三章节中含有诸多间奏，而在最后一个章节中，把前两个章节重复循环，整个调性和第一章节节奏充分结合。巴托克所创作的黄金分割在音乐结构中得到了完美展现。通过0.618的精确度，我们能够准确地确定《钢琴奏鸣曲》的最佳节奏，其第一小节的节奏恰到好处地把全曲推向了最高潮。巴托克的《钢琴奏鸣曲》就是一首典型的黄金分割曲[1]。

对于钢琴曲的协调性，在《钢琴奏鸣曲》中展现出音乐的多变性特点，巴托克在创作之前，对当时发展背景深入解读，对不同钢琴演奏方式进行研究，从而创作出令人神往的钢琴曲。在具体操作中，巴托克不会受到传统音律特点影响，在钢琴曲目中设计了不同音符，不会受时间、空间等因素影响，这种设计方式让音乐变得更加多样和新颖，使音乐更具节奏感。巴托克在音乐创作中，比较习惯使用高半音音节演奏方法，让音调变得更加灵活，但是其对终止和弦的依赖性比较低，而是擅长区分某些声音的优先级。例如《钢琴奏鸣曲》第一章节，主要设计多个小节长度来展现音乐演奏技巧，长音是《钢琴奏鸣曲》中比较重要的内容，侧面表现将会有新的音调出现。同时，《钢琴奏鸣曲》中富有多样的双音段落，主要音符和音调各不相同。

在节奏方面，巴托克善于使用各种比较复杂的节拍，在《钢琴奏鸣曲》第一章节中，交替使用4/4、5/8和2/8节拍，从而生动地刻画巴扎尔人多样的语言风格。与此同时，在《钢琴奏鸣曲》第三章节中，快板部分采取交叉节奏方式，节奏变化明显，让音乐连贯性明显提高，给人营造了一个欢乐的民间舞蹈聚会场景。与传统和声相比，《钢琴奏鸣曲》的和弦结构有着明显差别，通过在传统和声的基础上增加一个“层”，和声变成了不和谐的七个音符。这种方法显著增强了和弦的趣味性。巴托克擅长使用多层次的和弦组合，如《钢琴奏鸣曲》的第一章节，属于九段和弦。

通过对《钢琴奏鸣曲》旋律的分析，其主要旋律以短小精悍为主，同时配合适量的鼓点。在《钢琴奏鸣曲》第二章节中，音乐展现出了比较庄重的特点，与吟唱风格旋律基本相同。在《钢琴奏鸣曲》第二章节中，巴托克在其中加入不同的音律，让其展现出独特性，并且利用多个声部让整个音乐节奏进入高潮[2]。在《钢琴奏鸣曲》第三章节中，通过对民间舞蹈风格的分析，巴托克在音乐创作中使用了各种与音乐存在必然联系的因素，让音乐作品旋律变得更加美妙。巴托克在这个章节中使用了连续的小调第二声模式，使整个音乐展现出美妙而生动的特点。

（二）演奏特征

《钢琴奏鸣曲》是巴托克音乐创作中的杰作，它将现代钢琴音乐和民间音乐完美融合，展示了巴托克独特的艺术风格。巴托克善于运用各种复杂的手法，为民间音乐注入新鲜血液。巴托克不仅能够从传统民歌中汲取灵感，而且还能够运用自己的技巧，将匈牙利民间音乐的旋律巧妙地融入《钢琴奏鸣曲》的创作中，使其具有独特的节奏和韵律，令人耳目一新。在节拍方面，由之前的3/8转换为2/4，之后发展为1/4，给民间音乐创新发展提供了依据。

巴托克还采用了高半音音阶的演奏技巧，并且也考虑到了音调。他的音调主要是通过优先使用中心音来实现的。中心音的出现不仅预示着新音调的出现，也保证了音乐整体音调的稳定性。巴托克在创作《钢琴奏鸣曲》过程中，将音乐节奏进行调整，部分段落只是借助几个音符来展现。在《钢琴奏鸣曲》演奏过程中，加入了大量的打击乐器，其目的就是让整个音乐节奏变得更加鲜明，节奏更具可变性。在《钢琴奏鸣曲》第一章节中，钢琴低音的不断出现，给观众呈现出一个比较沉闷且广阔的听觉效果，部分人将这一段落理解为巴托克对原始创作的一种探索。

二、巴托克《钢琴奏鸣曲》不同演奏版本的异同比较

（一）斯特拉文斯基

巴托克的音乐风格既受当代艺术大师的启发，又吸收了欧洲传统文化的元素，表达出独特的艺术风格。他的作品既有传统的主题，又有新颖的想法，与斯特拉文斯基相似。巴托克喜欢通过改变节拍、使用切分音等方法，让曲子更加丰富多彩。例如，斯特拉文斯基在創作《彼得卢什卡》过程中，在部分音乐段落中加入了俄罗斯发展背景，曲目表现出一种令人感动的场景，这也是俄罗斯发展过程中形成的一个民间故事。在音乐创作中，中间出现第二个音乐高潮，在巴托克创作的钢琴曲中，也有相同的音乐段落；斯特拉文斯在整个音乐作品中使用的是平行和弦，这也侧面地展现出斯特拉文斯在音乐创作中的独特性，比较注重C和F音符与罗斯音乐的完美结合，在当前音乐创作中，诸多创作者争先模仿[3]。

在《彼得卢什卡》中，设计了各种停顿，如同巴托克创作的钢琴曲中第二章节段落也有大量的停顿。通过使用各种停顿设计技巧，我们可以创造出一种令人难以置信的氛围，就像人从高空中跌落到一个洞口，瞬间失去平静。这种技巧使得音乐变得更加神秘而又有趣，许多音乐学者都将其视作西方音乐史的一个重要里程碑。《钢琴奏鸣曲》是斯特拉文斯基创作的一首钢琴曲目，这部作品诞生于1924年，是他新古典主义风格的代表之一。9月8日，这位著名的钢琴大师受邀参加了威尼斯现代音乐节，他以精湛的技艺将“第二钢琴协奏曲”完美呈现，受到了波利尼亚克公爵夫人的好评。

（二）阿格里奇

阿格里奇的演奏技巧非常出色，能够很好地运用各种音色来表现音乐情绪。《钢琴奏鸣曲》的演绎给人一种非常活跃、充满激情的感受，并且能够很好地运用双八度音阶技巧和和弦节奏，使整首作品的节奏更加有力。阿格里奇在第三章中以其生动的方式展现了巴扎人的优美舞姿。

（三）科什奇

科什奇是一位著名的匈牙利钢琴家，他对匈牙利音乐有着独特的理解和诠释，他还将巴托克的音乐特点融入自己的演奏中。虽然科什奇的演奏技巧并不是很深厚，但他的演奏风格却非常轻松、激动人心。科什奇的《钢琴奏鸣曲》被描述成一片海洋，他用比较独特的方式诠释了这首曲子。通过精妙的节奏控制，将巴托克音乐的魅力表现得淋漓尽致，他的作品充满了激情和壮观，让人难以忘怀。

（四）周韵清

周韵清是第四届中国国际钢琴比赛中的一位优秀选手，表现出色。通过演奏这首奏鸣曲，周韵清展现出了自己出色的演奏技巧。在整个钢琴曲演奏中，弹得非常流畅，动作敏捷，使得整部作品充满活力。当到达最后阶段，周韵清弹得非常生动，令观众感到震撼。随着巴托克个人风格变得更加完善，《钢琴奏鸣曲》在演奏方面也派生出不同的演奏技巧和方法。通过对巴托克音乐创作技巧的研究，人们对现代音乐发展背景有了新的认识，同时也展现出钢琴曲目的节奏特点[4]。

三、巴托克《钢琴奏鸣曲》的演奏技法

（一）演奏打击性效果的触键

在演奏巴托克钢琴音乐时，要求演奏者掌握专业的演奏技巧与方法。其中，打击乐风格也就是指演奏技巧，而这种技巧往往与许多人的想法有很大出入。尤其是演奏大段落的重音，应遵循一些规则来进行表现：第一，手指必须保持笔直而稳定；第二，手腕必须适度紧张，避免变得太紧绷；第三，保持手腕和手掌的平整，避免在手指上绘制弯折的图案；第四，垂直快速按键，实现力量与触点的充分结合，形成一个整体；第五，控制好发力时间；第六，在表演方面应做到“柔中带刚”，刚柔并济，让音色特点得到充分表现。例如，在演奏钢琴曲第一章节时，需要控制音乐表达力度，一般从1-43小节开始，利用大臂控制钢琴按键，在场景设置上，安排舞者手持火把，敲击鼓面。第一章节中还有一些更具有活力的部分，可以用来模拟乡村酒吧的幽默气氛，让观众感受到一种独特的幽默风情。

（二）特殊滑音的奏法及重音奏法

在钢琴曲第一章节中提供了许多不同的滑音技巧，其目的在于学习如何使用弹拨乐器进行快速而精确的弹奏。在弹奏时，重点应放在掌握力度方面，快速地调整弹拨的位置，使用sf双音符和1、3、2、5、3等不同的弹拨技巧，达到最佳的弹奏效果，掌握重音的技巧对于掌握奏鸣曲的节拍和旋律至关重要。使用双手和双肩的肌肉来控制节拍，然后迅速地将节拍放松，以便创造出流畅的旋律[5]。

（三）使用多个不同声部和小二度音群来演奏

在第二章节演奏中，应特别注意赋格旋律，每一个声部都应该被想象为一种乐器，并且通过手掌关节处发力来创造出丰富的层次感。第三章节的音乐节奏比较鲜明，充满活力，在演奏过程中，应充分展现出马扎尔人的舞蹈特点，并且还要关注重音位置。通常情况下，该章节重音可以划分成两个小节，重音应落在最后一个节拍B上。音乐中有一些小的二度组，动作应更小。

（四）踏板运用

20世纪，巴托克等作曲家深刻理解了踏板的独特魅力，并在他们的作品中将其应用和发挥到了极致。随着时间的推移，人们对于更复杂的节拍、更丰富的旋律感知能力的需求越来越高，而这些技巧的掌握则成了他们创作出更多精彩乐章的关键。连续音调踏板和低音踏板的组合实现了连续的声音效果。

（五）演奏方法总结

对巴托克《钢琴奏鸣曲》的演奏技法加以总结，具体展现在以下几个方面：首先，注重乐谱分析，了解每个段落音符特点，经过比较分析，让节奏呈现出阶梯性变化。其次，在现代音乐演奏中，比较注重打击乐运用，部分段落则在演奏方面要求指尖和前臂形成一个整体，充分发挥手腕力量，让整个音乐节奏更具生动性，以保证演奏整体的节奏性和动力性[6]。最后，为了完美演绎《钢琴奏鸣曲》这首钢琴曲目，在演奏之前，演奏者应对音乐结构、节奏、发展走向等深入调查，了解作者创作思想，根据自己分析和整理的资料，确定最佳的演奏技巧，以便于音乐作品表演一气呵成。通过对演奏方法的总结与研究，让整个音乐表演变得更加顺畅，给观众营造良好的音乐氛围，从中接受音乐熏陶和影响，提高觀众音乐素养。

四、结束语

巴托克的《钢琴奏鸣曲》被誉为世界艺术文化的珍宝，它展现出了他将传统民族音乐与现代钢琴音乐完美结合的精湛演奏技巧和深刻思考。在演奏练习前，人们应对巴托克创作特点进行研究，并根据其音乐表达方式，从中感悟巴托克音乐创作核心与重点。在《钢琴奏鸣曲》演奏环节中，为了取得良好的演奏效果，还要控制好演奏方式和节奏，确定演奏范畴。通过不断研究和学习，将《钢琴奏鸣曲》精湛地演奏出来，让听众从中感受到音乐的魅力，受到艺术熏陶。

参考文献：

[1]王昕然.20世纪匈牙利民族乐派钢琴作品研究——以巴托克《钢琴奏鸣曲》（Sz.80）为例[J].钢琴艺术，2023（03）：36-40.

[2]杜卓凡.探析勃拉姆斯对变格进行的运用——以《f小调第三钢琴奏鸣曲（Op.5）》为例[J].黄河之声，2022（24）：34-40+45.

[3]赵唯罗.浅析贝多芬钢琴奏鸣曲中的古典思想与美学——以《G大调钢琴奏鸣曲Op14，No2第一乐章》为例[J].黄河之声，2022（24）：50-53.

[4]余在林.巴托克《钢琴奏鸣曲》（CoHaTa）的和声研究[J].黄河之声，2021（02）：34-37.

[5]胡馨予.浅析巴托克《钢琴奏鸣曲》的音乐风格特征[J].北方音乐，2020（14）：15-16.

[6]陈卓伦.巴托克钢琴奏鸣曲的艺术特征及演奏技巧分析[J].当代音乐，2020（06）：88-89.