提质培优背景下职业本科音乐表演专业人才培养路径探析

李 艳，孟慧娟

（山西艺术职业学院教务部，山西太原 030031）

一、引言

近年来，职业教育利好政策频发，职业本科教育也迎来发展新机遇。2019 年起，国务院、教育部印发一系列关于“开展本科层次职业教育”的实施方案、管理办法等相关文件及通知，并提出“稳步推进本科层次职业教育试点，支持符合条件的中国特色高水平高职学校建设单位试办职业教育本科专业”，推动职业本科教育工作向高质量发展迈出坚实的步伐。为深入贯彻全国职业教育大会上提出的“稳步发展职业本科教育”等相关内容，中共中央办公厅、国务院办公厅再次印发的《关于推动现代职业教育高质量发展的意见》指出“稳步发展职业本科教育”。职业本科作为现代职业教育体系中的重要一环，类型教育特征逐步明显，迎来发展新势头，这些都对职业本科的专业设置、人才培养等提出了明确要求。

截至目前，全国职业本科大学中，已有职业本科音乐表演专业人才培养试点。本文主要根据《国家职业教育改革实施方案》和《教育部本科层次职业教育专业设置管理办法》中对职业本科专业设置、人才培养等要求，结合目前音乐表演专业人才市场需求现状，尝试探索职业本科音乐表演专业人才培养路径。

二、我国音乐表演艺术类人才需求及高校人才培养现状

（一）音乐表演艺术类人才需求现状

随着文化产业的改革与发展，音乐表演艺术类人才的需求正在激增，具体表现在以下几个方面：

其一，随着各级文艺演出团体由事业单位改制为企业，打破了长期存在的大锅饭现象，演职人员创作、演出的积极性大增。不仅纯艺术的演出精益求精，更贴近人民群众的生活，还主动适应经济社会发展的需要，排练出不少高质量的商演和义演节目。近年来随着演出市场的扩大，不少县、市已瘫痪或消亡的演出团体也恢复起来，开始发挥自身的作用，这种势头还在向纵深发展。

其二，近年来新闻媒体的发展、企业的产品营销以及公共关系的开展越来越多地借助音乐表演这一艺术形式，甚至不少的大企业及国家级旅游区建立了自己的半脱产或业余的演出团队。

其三，艺术类教育培训机构已成体系，广泛地覆盖大中小城市及农村，甚至城乡接合部的社区也有较大型的艺术类培训机构，在表演和教学方面均需要优秀的音乐表演艺术人才。

（二）我国高校音乐表演人才培养现状

第一，生源水平参差不齐，普遍相对较差。目前，高校音乐表演专业学生的高考录取分数普遍偏低，部分学生的音乐学习动机并非热爱艺术，而只是为了进入一所不错的大学。没有良好的学习基础，导致这部分学生在音乐专业的学习过程当中很难体现出优秀的学习素养。因此，学生的专业知识水平和学习能力以及专业素质也存在一定差距。一部分学生专业基础相当薄弱，在学习过程中又缺乏认真钻研的态度、刻苦努力的品质、精益求精的精神，最终导致就业率低，就业岗位不能胜任。

第二，师资水平有所不足，不能一专多能。大多数高校音乐表演专业课分为基础课、核心课、拓展课三类。教师大多集中于一门课程进行教授，如理论课教师只带理论课，专业课教师从歌曲教学、器乐弹奏等小专业方向进行技能技巧教学，并且教师大多久居校园，缺乏企业实践经历，这样割裂的教学状态很明显不利于复合型音乐表演人才的培养。

因此，如何进一步提高高校音乐表演专业人才培养质量，使其能够较好地满足社会发展和就业的需求，已经成为当前高等教育音乐表演专业人才培养模式改革工作的重点任务之一。音乐表演专业需努力探索高层次的复合型技术技能人才培养新路径，强化人才培养改革发展和社会竞争力，切实提高音乐表演专业学生就业率。

三、明确职业本科人才培养目标和定位

为全面贯彻党和国家的教育方针，高效发展本科层次职业教育，应明确人才培养的目标和定位。职业本科人才培养应主动适应地方经济和社会发展的需求，紧密结合行业企业对职业教育人才的能力与素质要求，围绕“立足地方，面向全国，面向市场，着力培养音乐表演专业的高层次技术技能人才”的目标，深入开展校企合作，稳步推进产教融合，将创新创业教育融入人才培养的全过程，深化教育教学改革，着力构建校企“双元”协同育人机制，实施岗课赛证综合育人的培养模式，构建以“实基础、重应用、强素质、能创新”的技术技能型人才培养体系，以促进高层次技术技能人才的培养。

职业本科音乐表演专业的目标定位是培养能够践行社会主义核心价值观，德、智、体、美、劳全面发展，具有一定的科学文化水平，良好的人文素养、科学素养和职业道德，一定的国际视野，掌握较为系统的音乐表演专业知识和技术技能，具备一定的音乐表演与创作、活动策划与组织、艺术辅导与培训的综合能力，能够从事艺术研创成果转化、音乐编创设计与服务，具备较强的创新创业能力和可持续发展能力，面向文化艺术和教育行业的声乐表演、器乐演奏、群众文化活动指导和艺术教育培训等岗位（群），能够从事声乐演唱、器乐演奏、群众文化活动指导和音乐教育培训等工作的高层次技术技能人才。

四、职业本科音乐表演专业人才培养路径

职业本科音乐表演专业人才培养需坚持高层次起点定位，符合地方市场的实际需要和要求。由于行业企业对人才的要求相对较高，需要具备知识面广，有较高的专业技能，工作态度端正，为人友善、踏实，并具备一定的团队协作、创新能力、沟通能力的人才。所以，职业本科在人才培养上就需突出“职业性”“高层次”“复合型”三个特点，实现“能力”和“素质”双重提升。

（一）构建职业本科音乐表演专业课程体系

课程体系是实现人才培养目标和体现人才培养模式的具体课程框架。职业本科音乐表演专业要紧密结合目前社会对高层次表演艺术类人才的需求及产业发展要求，需妥善处理好“理论与实践、课内与课外、必修与选修”等的关系，并加大课程整合力度，优化课程结构，构建专业课程体系。

1.通识类课程

包括公共基础课程和通识校选课程，应注重培养音乐表演专业学生的综合素质。音乐表演属于文化艺术类别，需要多方面知识的积累，这类课程是支撑本专业学习和可持续发展所必备的。如思想道德与法治、中国近现代史、时事政治等思政类课程；语文、外语、法律、礼仪与沟通、信息技术等人文素质课程，心理健康、国家安全、劳动教育、就业指导等通识类实践课程。通过对基本的通用知识的掌握，培养学生的文化素养。学生有了一定的“文化”积淀，才能更好地诠释音乐，更好地表现音乐艺术，展示音乐艺术。此外，也可以增设《中国古典诗词鉴赏》《优秀文学作品赏析》等选修课程，增强学生的文化自信，提升学生理解并进一步传承弘扬中华优秀传统文化的能力。

2.专业课程

包括专业基础课程、专业核心课程、专业拓展课程。扎实的音乐表演专业知识是成为高层次技术技能人才的基本条件。专业课程重点在培养和提升学生的核心专业能力，如声乐演唱/器乐演奏、合唱/合奏、音乐作品分析、音乐教学法、表演艺术、文化活动策划与组织等课程。学生通过这些专业课程的学习，扎实专业技能水平，培养适应社会对职业性、高层次、复合型的音乐表演人才的需求，最终成为有熟练演唱或演奏表演能力，能够完成大型复杂作品和高级程度中外优秀作品表演，具有实验性新作品的视奏、视唱与舞台诠释等能力的高层次人才。

3.技术技能课程

如形体、歌曲写作、数字音乐制作基础、化妆与造型、小型乐队编配等课程，这类课程重在培养学生的综合素质、技术技能素养。在音乐表演专业课程之外，教师可结合“1+X”证书制度的课证融通理念，引导学生进行其他技术技能的培养，促使学生达到一专多能，成为适应多岗位、多领域的复合型人才。

4.实践创新课程

这是学生专业实践和社会实践能力培养的重要环节，也是创新创业教育的重要途径。如今创新创业理念已逐渐融入大学教育，自主创业的学生也越来越多。因此，开设学生科研创新创业项目、自主创业、社会公益活动、创业政策、创业法规等相关课程，能让学生更好地了解国家对于大学生自主创新创业的相关政策，熟悉创新创业的具体流程和相关业务。同时，学生参加不同类别的社会实践和相关专业赛事，能及时了解音乐产业发展现状和趋势，在提高舞台演出技能的同时锻炼音乐表演艺术创作成果转化的能力。通过此类相关课程的学习，能进一步培养学生探究学习、终身学习和可持续发展的能力，使其能够适应新技术、新岗位的要求，具备创新、创业意识及分析问题和解决问题的能力。

（二）创新教学方法与手段

传统的教学模式与现代教育创新实践的发展要求存在一定差异，不利于提高和培养专业学生的学习兴趣以及自主学习能力，同时也影响着教学质量与效率的提高。

因此，职业本科音乐表演专业应当结合现代职业教育发展实际与社会需求、学生发展需求，改革创新传统教学模式，通过资源库等丰富教学内容，采用现代化教育设备优化音乐表演教育过程，提高学生对专业学习的欲望和积极性，进一步提升教学质量和效率。同时基于音乐表演专业的特点，表演离不开实践，更需要通过多样的实践活动来强化实践教学。因此，学校要注重对接社会需求，邀请行业企业一线人员兼职教师，指导学生实践，并与本校教师共同研制人才培养策略。根据岗位和工作实际，与企业联合开发和编写符合岗位情景的活页式教材，实现教学创新实践新发展。此外，要以行动导向教学法为主，在课堂中结合工作情景，采用模拟教学法，如景区演出舞台、大赛现场、音乐厅等，或者在工作现场开展教学，进行实践，将教学搬上舞台，真正实现理论与实践、课内与课外一体化。

职业本科人才培养更加需要以学生为中心，引导学生自主学习、应用性学习。教师在教学过程中应精心设计人才培养过程，采用差异化教学和分层教学等手段，因材施教，有序组织理论教学进程，合理安排实践教学环节，在保证第一课堂教学的同时发挥第二课堂的作用，鼓励学生积极参加各类实践和学科竞赛活动，以促进高层次技术技能型人才的培养。

（三）着力打造“双师型”教师团队

整合校内外优质人才资源，打造一支专业技术理念先进、能力卓越、视野开阔的校企合作、专兼结合的“双师型”教师团队。这支团队需具有本专业扎实的专业水平和实践能力；具有能够挖掘专业课程中的思政教育元素，落实课程思政要求的能力；能够创新教学管理、改革创新教学模式；能够准确把握国内国际专业前沿、教育前沿及动态；能广泛了解行业企业对本专业人才的需求实际。通过校企互聘、互融互通、外引内培等方式，实现师资队伍校企双向交流；通过聘请技能大师、劳动模范、能工巧匠、非物质文化遗产代表传承人等高技能人才或“名师工作室”等项目建设，促进一线优秀演员、编导深度参与人才培养全过程。多措并举充分激发师资队伍的活力和动力，增强师资队伍的凝聚力和战斗力，为高层次技术技能人才培养奠定坚实的师资基础。

（四）深化产教融合，校企合作

职业教育就是要结合行业企业需求，与社会需求对接，这也是现阶段职教发展的特色。学校应加大开放办学力度，切实开展校企校地合作、产教融合，共同研制人才培养方案，实行校企协同育人模式，努力探索学生专业能力培养与岗位需求有机结合的校企校地联合培养机制，建立校企共建“集人才培养、团队建设、技术服务于一体”的技术创新服务平台，推动产、学、研、用融合发展，构建技术技能型人才培养体系。

随着表演艺术行业的发展，学校的理论教学和研究大都落后于企业的实际需求。因此，职业本科音乐表演专业应持续与稳定地与企业合作，形成校企联合的长期的开放式教学模式，充分利用校内外实习实训基地进行实践教学，在理论教学与企业实践教学相结合的基础上，充分思考岗位与社会需求，从而实现产学研培养模式，将真实的工作过程和要求融入人才培养全过程。

（五）积极探索现代学徒制等培养模式

探索和实践现代学徒制育人模式，建设现代学徒制试点专业，开展“订单式”培养模式，根据人才成长规律和工作岗位的实际需要，共同研制人才培养方案、开发课程和教材、设计实施教学、组织考核评价、开展教学研究等，真正实现校企一体化育人。

五、校企共建音乐产业学院探索

通过构建校企、院团共同体新格局，将音乐表演职业教育与音乐产业高端高效链接。校企、院团优势师资共享，一线演员和专业教师兼职互聘，共同实施教学。在教学过程中注重凸显音乐表演专业特色，将演出实践与岗位实习相结合，舞台实训与课堂教学相结合，使师生舞台实践能力、职业素养能力得到全面提高和锻炼，在实践中积累丰富的舞台表演经验，实现教学实践与职业岗位的无缝对接。此外，校企共建音乐产业学院能够打破校园的“围墙”和界限，“产、教、研、创”深度融合，实现讲台、舞台和案台的一体化贯通，实现课堂教学和艺术实践一体化贯通，形成“课堂教学、艺术创作、艺术实践、市场检验”融合的人才培养模式，校企深度合作的音乐产业学院也更加符合艺术职业教育的特色。

（一）协同创新人才培养模式

依据音乐表演艺术行业企业发展对于人才的需求，依托职业本科院校优势特色，根据产业链需求，创新人才培养模式。在人才培养实践中，关注学生职业生涯发展全过程，以学生能力培养为主线，通过开展现代学徒制、工学结合等人才培养模式，形成较为完善的现代学徒制育人机制。

（二）协同提升专业建设质量

音乐产业学院建设应基于区域经济社会和文化艺术事业、音乐产业发展，紧密对接音乐产业链，校企协同提升专业建设质量。以音乐产业学院为载体，不断融合各方优势资源，通过校企深度合作实施教学、创作、演出“三驱动”，对标职业岗位需求和典型工作任务，确定模块化课程体系。通过课程体系重构，将项目引领和实践贯穿人才培养全过程，推动教师、教材、教法改革创新，实现底层共享、中层互融、高层分立的专业群课程架构，切实提升专业建设质量。

（三）协同开发校企合作教学培训资源

利用学校、企业、行业专家等可利用的资源优势，校企、院团共同合作开发音乐表演专业教学培训资源，共同开发、更新专业课程内容，加强线上优质课程资源的开发和建设，大力开展线上网络教学，开展面向行业企业一线人员和社会人员需求的职业培训，拓展教学培训的广度和覆盖面。

（四）协同共建实习实训基地

校企可共同建设定位清晰、特色鲜明、设备先进、资源优质、管理科学且具有音乐创作、音乐演出、音乐研究、社会服务功能和实习实训等实践教学功能的高水平产教融合实训基地，开展集“人才培养+实践演出+艺术创作+推广服务”于一体的多元合作，打造一流实践教学中心，建设一流软硬件环境，构建一流实践教学体系。

（五）协同共创音乐作品，共享艺术成果

深入发掘校企双方资源优势，搭建更加优质的合作发展平台，形成校企共同投入，集实践教学、社会培训、实习实训于一体的培育模式，全面提升双方艺术人才的技术技能水平和职业素养，创作出符合时代精神和市场需求的优秀文艺作品，从而提升职教本科院校服务地方经济社会发展能力和企业的市场竞争力。

六、结语

职业本科音乐表演专业人才培养不同于普通本科院校和高职高专院校，学校应“以行业企业需求为导向、以专业或行业认证为指导”，根据社会工作岗位需求，在保持专业特点的前提下给学生更大的拓展空间，使学生个性得到充分发展。职业教育本科层次的试点和开展，将更好地满足我国社会经济发展和市场对不同层次人才的需求。通过人才培养的不断探索与实践，定会为我国经济和社会发展培养出高层次音乐表演专业的技术技能人才。