论学习钢琴对中小学生音乐素质的培养

安 乐

（白俄罗斯国立文化艺术大学艺术学院，白俄罗斯明斯克 220007）

钢琴是一种优美的艺术形式，以其独特的音乐魅力和丰富的表现力而受到欢迎。学习钢琴不仅可以调节人们的心情，净化人们的情操，还能够增强智力，锻炼意志品质，实现终身受益。事实上，从小学开始学习钢琴对孩子的成长发育至关重要，一方面可以让他们在对待事物时更有耐心，不心浮气躁，另一方面教会他们借助钢琴享受生活，保持积极向上的人生态度。学习钢琴是一个长期的过程，需要学生进行大量的练习，运用科学的方法还原音乐原本的面貌，这样才能形成独特的创作风格和演奏特色。当然，有些中小学生学习钢琴的态度不端正，不懂得精益求精的道理，还需要在现有基础上进行提高，增强其钢琴水平。笔者先分析中小学生学习钢琴的现状和学习钢琴对培养音乐素质的意义，最后提出教学过程中对中小学生音乐素质的培养策略。

一、中小学生学习钢琴的现状

（一）对钢琴的兴趣不足

学习钢琴是一个漫长又枯燥的过程，非常考验人的耐心，而中小学生的性格比较活泼，注意力难以长时间集中，所以他们在练琴的时候经常静不下心，对于钢琴的好感度不足，缺乏持续的学习兴趣，这成为摆在中小学生面前的一个难题。同时，很多学生家长认为自己的孩子将来不会从事和钢琴相关的工作，所以他们会向孩子灌输一些片面的思想，让孩子把全部的精力都放到文化课的学习上，使得孩子的业余时间被极大地削减，违背了孩子的成长规律。以上种种原因导致中小学生在学习钢琴方面存在误区和困惑，难以发展音乐素养。

（二）钢琴技巧掌握不佳

在日常学习过程中，很多中小学生对钢琴的技巧掌握不准确，在实际演奏时出现各种各样的错误，这些都会阻碍学生音乐水平的发挥，不利于良好钢琴技艺的形成和深化。通常情况下，学生在钢琴技巧方面的问题包括：手臂不放松，过于用力弹奏，不会听节拍器，指法不熟练等。究其原因，主要是中小学生接触钢琴的时间短，接受的专业训练不足，需要进行不断磨炼，才能最终达到活学活用的目标。所以，学生要多思考，多回顾，先跟着范奏一起演奏，然后再慢慢理解其中的真谛，经过不停调整和改正逐渐提高钢琴技巧。

（三）缺乏长效练琴习惯

有的中小学生练琴只是三分钟热度，当教师和家长在身边的时候就好好练，如果不在身边就偷懒，缺乏长效的练琴习惯，这样很难取得快速的进步，音乐能力也停滞不前。还有的中小学生没有建立正确的、科学的练琴计划，总是想起来就练几下，不愿意练就不练，甚至将学习钢琴当成一种负担，增加了学生的心理压力。所以，在当前的教育形势下，教师必须从中小学生的认知特点出发，让学生找到自己的优势，挖掘音乐方面的天赋和潜能，使他们在学习钢琴的过程中发挥积极性和主动性，形成终身学习意识。

二、学习钢琴对培养中小学生音乐素质的意义

（一）提升学生心理素养

学习钢琴有利于提升学生的专注性和稳定性，使学生的心理素养保持较高的水平，坚持不懈，不骄不躁，平和自然。在平时，有些学生一旦学习上或者生活上出现错误，就会出现暴躁、焦虑等消极情绪，而学习了钢琴之后，学生的情绪和心理都得到了一定的调节，能够把注意力集中在音符和手指的协调上，通过深呼吸和冥想等多种方式，让自己的紧张感和压迫感逐渐消失。学生要正视练琴时遇到的困难或者出现的错误，为自己树立一个目标，通过不断努力掌握丰富的钢琴技能，建立更加完善的心理优势，灵活应对各种钢琴操作。

（二）增强学生审美意识

人们在聆听或演奏优美的钢琴音乐的同时也会不由自主地将个人感受融入音乐之中，更好地体会音乐的魅力，潜移默化中提升审美情感。钢琴演奏是美的表现和美的欣赏，当学生学习钢琴以后，会由浅入深地提高识谱能力，对钢琴作品的宏观把握更准确，对旋律与节奏的审美更加深入，对其未来审美能力的形成具有重大意义。尤其是学生坚持每天演奏钢琴，他们的力度和速度也会得到一定程度的提升，会使每一个音符都变得灵动，促使学生审美品质的优化。学生还可以在钢琴活动中积累更多的人文素材，这将会增强学生的知识储备，夯实钢琴表现能力，使其在审美情境中成长，更好地体会音乐的魅力。

（三）丰富学生真情实感

钢琴演奏不仅需要学生具有钢琴基础，更要有真情实感，这样他们才能够尽情感受作品的内涵和本质，展现艺术美。当钢琴旋律响起后，学生会得到精神和身体的双重放松，将作品的情感传递出来，使个人情感也变得丰富。在学习钢琴的过程中，学生要做一个有“心”人，增强对作家作品的了解，使钢琴演奏达到内容与形式上的结合，增加艺术气息。教师还要向学生渗透美学理念，让学生在美的元素感召下增强表现力。

三、学习钢琴对中小学生音乐素质的培养策略

（一）鉴赏作品，培养学生音乐审美

钢琴有着广阔的音域及丰富的表现形式。在平时的生活中，在商场、超市、公园等场所经常会听到优美的钢琴旋律，它可以让人们放松心情，给人们以美的享受。中小学生正处于世界观、人生观、价值观形成和发展的关键时期，多听钢琴作品可以陶冶学生情操，净化学生心灵，使学生形成健康向上的审美观。然而，“听”不只是一种外在形式，更是学生走进作品、走近作者的路径，因为每一部钢琴曲都是作者情感的表达，饱含着真善美的价值。所以学生在学习钢琴时不光要听，还要会听、能听懂，只有这样才能实现情感陶冶与审美感知的有效统一，才能培养音乐素质。对于中小学生来说，音乐鉴赏是锻炼他们“听力”的重要途径，也是培养它们音乐素质的重要手段。因此，我们可以通过让学生鉴赏、体验不同风格的音乐作品来培养学生对于钢琴的浓厚兴趣和音乐审美。

在素质教育的大方向下，提高学生的音乐鉴赏能力是教学工作的重要一环。我们要引导学生进行鉴赏学习，通过欣赏和品析不同的钢琴曲目，为学生创造走进钢琴世界的机会，达到以美育人的目标。具体来说，我们可以在班级中开展一场小型的钢琴演奏观摩会，让班级中学习钢琴的学生弹奏自己喜欢的曲目，其他学生聆听欣赏，在培养学生音乐审美的同时，为学生树立钢琴学习的表率，激发他们的学习兴趣，展现学生蓬勃向上的精神面貌。现实生活中有很多关于钢琴的优质电影，如《想飞的钢琴少年》《海上钢琴师》《调琴师》等，我们可以利用这些影视资源为学生开设一堂精彩纷呈的钢琴电影鉴赏课，转换学习视角，引导学生借助电影情节理解钢琴作品，掌握更多关于钢琴的知识与方法，拓展学生对钢琴音乐的认知，并让学生感受电影人物身上的高贵品质，坚定学生学习钢琴的理想和信念。对于同一首钢琴作品，不同的学生会有不同的感受，因此我们要充分尊重学生的个体差异，可以让学生在聆听或欣赏中写下自己的心得与感悟，表达自己聆听时的内心情感，或是在兴趣驱使下，让学生从自己感兴趣的角度主动地解读钢琴作品或其中的某一片段，提高学生的鉴赏能力，深化“听”的层次。我们还要带领学生进行同类型钢琴作品、不同时代钢琴作品、同一作品不同演奏版本的比较鉴赏，对其中的关键音乐要素进行解读，引导学生感知不同的音乐风格，丰富学生的音乐语言、音乐常识，给予学生一定的鉴赏指导，让学生掌握钢琴作品的鉴赏思路与方法，培养学生的音乐感知力和审美力。

（二）合作学习，培养学生音乐自信

对于中小学生而言，课堂教学是其学习钢琴的主要途径。受教学条件的限制，当前的教学方式仍以集体授课为主，只有极少数学校能做到小班授课。而集体授课虽然可以更好地发挥集体教育作用，有利于大面积地培养钢琴人才，但它也存在一定的局限性，如课堂教学缺乏灵活性、难以与每个学生互动、无法做到因材施教等。为了进一步提升集体授课质量和学生钢琴学习效果，我们可以尝试着采用合作学习方式，充分发挥学生的主体作用，引导学生在合作中相互学习、相互帮助、共同进步，使学生由被动变为主动，使钢琴学习成为师生、生生互动的过程，营造活跃的钢琴学习氛围，培养学生的音乐自信。

“尺有所短，寸有所长”，利用合作能达到优劣互补的效果。在进行合作学习之前，教师需要对学生进行全面的了解，包括钢琴基础、接受能力、爱好特长等，根据学生个体差异将学生进行合理的分层与分组，把不同钢琴水平的学生尽量均衡的分配到各个小组中，构建异质小组，加强学生间相互补充、相互依赖的关系，发挥学生间的帮带作用，让越来越多的学生对钢琴学习产生兴趣。合作学习方式能够将钢琴学习的中心由教师转移到学生，为我们也要注重自身角色的转变，结合学生的能力与认知设计一些开放、灵活的钢琴学习和训练任务，为学生提供一个宽松、自由的学习空间，引导学生在自主学习的前提下进行合作、探究式的学习，主动地构建钢琴知识与技能，使学生不用再机械地接受知识和技能训练，提高学生学习的积极性。比如，可以在课堂上组织学生进行合奏，将一部完整的钢琴曲划分成多个段落，让小组成员接力弹奏完成作品，也可以为学生提供一首相同的曲目，以小组为单位进行齐奏或让学生在组内分别弹奏。弹奏结束后，组织学生在组内或组间开展评价、交流与探究活动，通过多方思维碰撞，使学生更加清楚地了解自己对钢琴弹奏掌握的情况，促进学生针对性的提升。另外，钢琴作为一种艺术形式，与其他艺术形式间有着紧密的联系。我们常说“载歌载舞”，音乐和舞蹈经常是联系在一起的，所以教师要鼓励学生多与擅长舞蹈的学生合作，用演奏与舞蹈相结合的形式更加生动地演绎音乐作品，使钢琴学习过程变得更富有趣味和温度。为调动学生参与合作的积极性，我们还可以建立小组奖励机制和竞争机制，利用学生的集体荣誉感和胜负欲强化学生合作学习的动力，培养学生的集体主义精神和团队协作能力，突出音乐课程的社会交往价值。

（三）学科融合，培养学生音乐情感

钢琴是一种艺术语言，有着其独特的表达方式，很多时候不要文字解读，只要我们用心听，就会感受到每首钢琴曲中作者所要表达的情感，这是其他学科做不到的，展现了音乐强大的感染力。也正是因为如此，很多钢琴作品被应用到其他学科教学中，渲染了课堂学习氛围，同时也让学生对钢琴作品有了更深刻的领悟。所以，在教学钢琴知识的过程中，我们要引导学生将钢琴学习与其他学科结合起来，引导学生从不同的角度感受钢琴音乐的魅力，培养学生音乐情感，丰富音乐教育内涵。

在钢琴学习中，经常会用到“画面”一词，在人们的固有认知中“画面”应当使美术学科的专用语，而现在将其运用到钢琴学习中，不仅有助于帮助学生理解钢琴作品，还促使学生情不自禁地将钢琴作品内容和聆听欣赏时的感受用美术语言表现出来。比如，法国著名音乐家圣桑的《动物狂欢节》用钢琴飞驰的演奏展现了在草原上狂奔的野驴、缓慢走动的大象、蹦蹦跳跳的袋鼠等。在钢琴和管弦乐的配合下，该曲目为我们呈现了一个动物乐园。在学习这一曲目时，我们可以与美术学科相融合，让学生借助美术形象、利用美术思维解读音乐作品，感受音乐的节奏与旋律变化，体会钢琴在整个曲目中的作用，引发丰富的想象。受地理、历史、文化等因素的影响，不同国家、地区的钢琴作品存在很大的差异性。在学习钢琴的过程中，我们要有意识地培养学生的文化包容性，除了学习中小学音乐教材中的钢琴曲目外，还要拓展更多课外曲目，引导学生在课后自主查阅与钢琴作品相关的时代背景资料、作者资料，将音乐学习与历史学科相结合，让学生结合当时的时代背景、社会现状理解钢琴作品，了解创作背后的故事，引发学生的情感共鸣，进而加深学生对音乐旋律的印象，使学生从中聆听到历史的诉说。地理环境对钢琴旋律、节奏也有很大影响，在世界上形成了多个钢琴学派，每个学派都有一批杰出的钢琴家。在学习这些名家曲目时，教师可以借助地图让学生了解这些钢琴家所在国家和地区的地理形态、民族文化、生活方式等，引导学生更直观地理解音乐，乘着音乐的翅膀游遍世界，拓宽学生的音乐视野，增进学生对多元文化的理解。诗词与音乐交相呼应，因此教师还要引导学生将钢琴与文学相联系，用钢琴弹唱经典古诗词，让学生在悠扬、婉转或激昂、高亢的钢琴旋律中感受古诗词的优雅与高远意境，用文学常识激发学生的音乐学习兴趣，增强学生对钢琴作品的感知能力，培养学生的音乐情感。

（四）创编乐曲，培养学生音乐思维

中小学生天生就具有音乐创造的潜能，而学习钢琴的一个主要任务就是利用钢琴音乐自身的特点与优势最大限度地激活、唤醒学生的创造潜能，激发学生的创造动机，培养学生的创造能力和音乐思维。所以，我们要为学生营造一个开放、自由的学习环境，引导学生发挥想象，进行即兴创作、模仿创作，或从生活中寻找音乐素材，创编乐曲，用钢琴旋律赞美生活、抒发人生感悟，培养学生的音乐表达能力。

模仿是创造的第一步。我们可以根据学生的钢琴水平和学段，给学生推荐一些旋律简单、易于理解和接受的钢琴曲目，先让学生模仿弹奏，熟悉音乐节奏，再引导学生按照自己的想法对旋律进行加或减，或在原曲目中加入一些新旋律，或改变音乐节奏等，对原曲目进行二次创作，培养学生求新、求异的音乐思维。比如，我们可以让学生尝试着将欢快的《生日快乐歌》改编成小调，用钢琴弹奏出来，让学生体会音乐氛围和情感的变化，也可以让学生模仿《菊次郎的夏天》，通过对音乐织体、调性、和声编制等的转变，模仿创作“菊次郎的四季”，引导学生探究音乐主题是怎样变化的，培养学生的音乐感知力。我们还可以根据学生的兴趣，为学生提供一些生动的视听材料，引导学生根据直观画面在脑海中建立音乐形象，激发学生的创编灵感，鼓励学生即兴创作，培养学生想象力，激活学生的音乐思维。有了自主创编的钢琴曲，我们还可以让学生发挥特长，进行即兴舞蹈或即兴演唱，发展学生的创造能力，使学生可以沉浸在钢琴的动人音符中，全身心地体验、感受与表现，领悟音乐内涵。在学习钢琴的过程中，学生的创造力经常会闪现，因此教师要善于观察和发现，多给予学生鼓励与表扬，并且还要多为学生创造表现的机会，让学生充分展示自己的创造成果，增强学生的音乐成就感，使学生产生更强的创造兴趣与欲望，进一步培养创新、创造思维。

（五）参与活动，培养学生综合素质

学习钢琴应该做到理实结合，知行统一，将学到的理论应用到实践中，使中小学生可以通过自己的努力登上音乐的舞台，点亮心中的艺术梦想。由于学生的钢琴水平各不相同，因此教师不要用统一的标准去要求全体学生，而是做到因人而异，因材施教，鼓励学生参与自己擅长的钢琴活动，这样学生才能全情投入地演奏，获得更多人的鼓励和赞美。

在学校的艺术文化节上，学生可以创编钢琴音乐剧，由擅长弹奏的学生弹奏，由擅长舞蹈的学生伴舞，由擅长表演的学生表演，使钢琴曲回响在校园的各个角落，锻炼学生之间的合作意识和创新能力，给观众带来一场听觉盛宴。对于钢琴水平高的学生，可以在舞台上进行钢琴独奏，用激昂的旋律去传达优秀传统文化精神，给其他学生树立榜样，完美地呈现出音乐的感染力。校内的表演机会是有限的，教师要给学生创造外出表演的机会，因为这样可以让学生到更大的舞台上展示自己，接触更多专业的钢琴家，获得更优质的指导和点评，促使学生快速成长。教师可以组织学生与其他学校学生交流，和那里的学生一起弹奏钢琴，拓宽学生的视野，提升美育水平，打开通往音乐世界的“新大门”。另外，有条件的学校要组织中小学生参观钢琴生产基地，促使他们切身感受钢琴的美感，与专业人员讨论钢琴知识，形成良好的互动氛围，让学生在琴声中陶冶情操。如果不能实地参观，学校可以组织学生通过多媒体大屏幕进行“云参观”，随时随地掌握钢琴知识，使其在现代化的学习氛围中品味经典，改变学生对钢琴的认知，在未来的学习过程中充满动力。学校还可以开展“钢琴名家进校园”活动，让名家为学生传授钢琴艺术心得，鼓励学生在活动现场与教授进行面对面讨论，更好地传播音乐文化，体会钢琴的玄妙，点亮艺术梦之路。

四、结语

综上所述，学习钢琴不仅是一种兴趣，对于中小学生的未来发展也具有重要作用。钢琴是一种技巧性很强的乐器，中小学生需要建立长久的学习兴趣，保持高度的耐心和热情，选择适合自己水平的曲目，通过音色变化和音乐情感的融入，更好地塑造个性化的演奏风格。对此，教师要营造浓厚的音乐学习氛围，加强钢琴教学，使学生适应现代化的演奏要求，更好地提升钢琴技术与艺术素养。