数字媒体艺术在平面设计中的使用

黄庆梅

数字媒体的蓬勃发展在全球范围内产生了巨大的连锁效应，其影响力甚至超过了纸质媒体。将数字媒体应用在平面设计中，能够使平面设计的呈现方式更加多样化，提升视觉传达效果。同时，设计师与受众依托数字媒体实现了双向的传播与互动，如设计师可以依据受众的审美需求实时调整设计作品。多元信息在改变受众审美观念的同时也在不断革新设计师的创作思维与创作方式，因此平面设计效率得以提升，相关产业在数字媒体时代获得进一步发展。数字媒体在平面设计中的应用使艺术作品的呈现更加多样化，文化内涵更加丰富。设计行业的革新将带动教育行业设计类人才培养理念的转变。未来，将会出现更多符合时代要求的高质量、高水平、高素质的复合型人才，助力国家艺术事业新发展。

数字媒体的出现让人们的生产生活方式更加多元，同时现实世界也依托信息技术实现了向虚拟空间的延伸，这在一定程度上助推了平面设计的发展，给平面设计行业带来了更多发展机遇。平面设计在数字媒体的加持下有了更加多元化、趣味化的表达方式，创作手法与创作理念均发生了改变，静态的视觉艺术也转变为互动性、参与性较强的动态艺术，受众的参與感与体验感大大提升。数字媒体广泛应用于设计领域，对设计行业具有积极的意义，同时还丰富了设计作品的呈现方式，拓宽了设计的边界。

数字媒体艺术与平面设计的发展现状

数字媒体艺术

传播是人类生存的基本前提，因此，传播媒介始终伴随着人类的生产生活，贯穿于整个人类文明发展史。文明发展史本质上也是艺术的发展史，两者可以说是并向前行。艺术作为上层建筑的重要组成部分，同传媒一道见证着人类文明发展史。从口口相传到文字传播，再到广播、电视等传统媒体的出现，传播的速度与效率得到了显著提升。如今，在数字媒体时代，移动终端成为重要的传播工具，艺术创作者开启了探索科技与艺术完美融合的道路。

数字媒体艺术指的是利用现有的数字媒体的媒介特色与传播优势，在技术的加持下实现全新的艺术表达。相较于传统的绘画艺术、书法艺术和戏剧艺术，数字媒体艺术的影响力更加广泛。人工智能等技术的发展进一步提升了数字媒体艺术的表现力。未来，数字技术或将与艺术实现更加深入的融合，助力设计行业的发展。

纵观技术发展史与艺术发展史，技术与艺术的发展是相辅相成的。技术的发展可以带动艺术的进步，在技术的加持下，艺术的功能性与审美性获得双重提升。如今，纸质媒体的影响力逐渐减弱，传统设计行业面临着技术层面更新换代的挑战。网络技术与数字媒体的发展为设计行业提供了更加高效的传播渠道，艺术创作者实现了与受众之间的双向互动，艺术设计的价值在此过程中得到了更大程度的体现。

平面设计

平面设计属于视觉传达设计范畴，主要通过组合文字、图片、符号、构图、色彩等传达设计者的思想；其目前广泛应用于广告设计、产品包装设计、图文海报设计、企业标识设计、出版物封面设计等领域。传统的平面设计以二维空间为基础，依托笔、纸、尺规等完成作品设计。数字时代下，平面设计的软件工具与构成元素均发生了变化。在计算机与外接设备的辅助下，平面设计作品的动态性与立体性得到加强，设计师的设计效率得到提升，设计内涵也更加丰富。

数字时代下，视觉设计开始向虚拟世界延伸，视觉传达不再局限于传统的视觉感官体验，其他感官的审美需求也需要被满足。依托数字媒体艺术呈现的设计作品能够满足受众看、听、触，甚至闻的感官体验。这一方面提升了受众的体验，另一方面也有助于激发设计师的创作热情，从而推动设计行业朝着更高质量与高水准的方向发展。

数字媒体艺术对平面设计产生的积极影响

数字媒体艺术具备虚拟性、交互性、沉浸式等特征。将数字媒体艺术应用于平面设计，可以改变传统平面设计的二维空间呈现形式，带给受众更加立体的视觉体验，在为平面设计的发展注入新动能的同时，满足人们日益增长的艺术审美需求。

赋予平面设计更加视觉化的表现方式

平面设计是指将信息以视觉可接受的方式传递给受众。纵观传统平面设计作品，例如产品包装设计、出版物封面设计、品牌标识设计等，始终无法突破二维空间的限制，并且只能以静态方式呈现，即使在一些创作中，设计师试图利用光影呈现三维效果，但本质上还是在二维空间。数字媒体艺术通过结合虚拟现实技术、3D技术等，在视觉上让平面设计突破了二维空间的限制，化静态为动态，为设计者与受众提供了更加立体与生动的视觉创作与欣赏空间。数字媒体艺术的科技属性为平面设计搭建了一个与受众交流沟通的平台，使得设计师与大众的联系更加紧密。信息技术的发展加快了人们筛选信息与处理信息的速度，动态化信息更容易吸引受众的注意力，也更符合互联网时代下大众的信息需求，依托数字媒体艺术的平面设计能够带给受众更鲜活、有趣的视觉体验。

构建设计者与受众之间的双向互动传播渠道

传统平面设计作品依托纸质媒体进行传播，受纸质媒体的限制，视觉语言的加工难度颇大，设计者难以发散思维，导致受众对设计作品的满意度较低。长此以往，受众的认知将被固化。数字媒体艺术的出现改变了这一情况，人们利用网络终端可以自行筛选与接收各类信息。在这个过程中，人们对设计的认知得到了更新。与此同时，通过数字媒体艺术，设计师的创作理念能够以更加活泼、形象的方式呈现出来，受众不仅可以直观地感受设计作品的艺术魅力，还可以与设计作品进行双向互动，成为设计作品的参与者与创作者。在互动过程中，设计者与受众之间的距离被拉近，界限随着互动的加深而逐渐模糊，这为平面设计发展开拓了全新的方向。未来，设计师将会越来越注重受众的需求与偏好，不断开拓设计思维，进而推动平面设计领域革新。

革新设计师的设计思维与创作手段

数字媒体艺术的出现不仅改变了平面设计的创作环境，还革新了设计者的设计理念与设计思维。一方面，数字媒体艺术扩大了设计者的设计范围，音频、视频、动画等成为设计创作的辅助形式，艺术作品的美感更易呈现；另一方面，数字媒体艺术改变了设计者的创作方式，并为设计者提供了海量的设计素材。除此之外，设计时间、设计流程也在数字媒体艺术的加持下得以优化，设计师能够将更多精力放在设计理念的传达这一核心环节上。利用纸、笔进行设计的时代已经过去，设计软件成为平面设计的主要工具，如Photoshop、Coreldraw、Illustrator等都是当前设计者常用的设计软件，调色、布局等设计工作都能在设计软件上完成，并且可以不断地调整、修改、比对，最终呈现在移动终端上。数字媒体艺术与艺术设计的碰撞能够为人们呈现出独特的艺术效果，提升平面设计作品的质量。

提升平面设计质量，带动相关产业发展

前文提到，技术与艺术是相辅相成、紧密联系的，技术的革新会带动艺术的变革。数字媒体艺术的发展使艺术形态发生了翻天覆地的变化，人们的艺术审美需求日益增长，平面设计的创作载体、传播载体也发生变化，这使得纸张设计退出主导地位，展示方式以线上展示方式为主。由此可见，数字媒体艺术对平面设计的影响力与推动力是巨大的。人们审美需求的不断增长要求设计师要不断更新设计理念。因此，平面设计作品的质量也得到了大幅度提升。设计师根据受众反馈对设计作品进行改进与修正，不仅提升了设计效率，还促进了平面设计行业的发展。

数字媒体艺术在平面设计中的应用

数字媒体艺术与平面设计最大的共通之处在于都具备极强的艺术属性，在藝术表现形式、艺术设计理念等方面也有许多共同点。因此，将数字媒体艺术应用于平面设计能够进一步丰富平面设计的表现方式，具体主要表现在以下几方面。

转变传统设计模式

传统平面设计依托纸质工具进行艺术创作，在艺术呈现方式方面存在一定的局限性。新媒体出现后，传统的纸质媒体开始转型，借助技术优势实现了产业新布局，利用数字媒体进行产业转型是设计领域革新的关键手段。数字媒体艺术建立在信息技术平台之上，以数字信息为主要传播媒介，艺术表现形式更加多样化。虚拟化的实现是数字媒体艺术最具突破性的成果，其不仅能直接改变纸媒的二维平面设计空间，还能给予设计者更多艺术设计灵感。除此之外，数字媒体艺术设计软件的使用也使平面设计的设计工具更加多元且高效，提高了设计过程中的容错率；设计者可以实时修改与完善设计作品，使设计环节更加精简，创作成本更低，效率更高；设计者还可以利用各种多媒体设计平台来丰富平面设计作品的艺术表现力。这都是传统平面设计无法实现的。

传统平面设计可使用的元素较为单一，创作空间有限，内容呈现也较单薄；但是数字媒体艺术能够融合文字、图片、声音、动画、视频等表现形式，并充分发挥各种形式的优势，从而呈现出更加丰富的艺术内容。数字媒体艺术具有实时性与动态性，能够大大提升平面设计作品的艺术感染力。通过计算机技术、数字技术等可以对各类信息进行实时处理，实现人机互动，更重要的是，这种实时性还体现在设计者与受众之间的实时交互方面。受众是艺术作品创作链中的关键一环。在实时性与动态性的加持下，设计者可以创作出更多符合大众审美需求的平面设计作品。这进一步激发了大众对艺术创作的兴趣与热情，有助于平面设计创作保持时代性与先进性。

丰富设计的人文内涵

信息时代下，大众随时随地接收信息已成为社会现实；数字技术对人们日常生活的影响也愈加深远，随之而来的是人类社会文明程度的加深，人们对精神文化生活需求的日益增长，尤其是经济条件达到一定水准后，人们追求精神享受的意愿大大提升，审美水平也逐渐上升。当前，吸引受众的平面设计作品不再是图案与信息，受众还会关注作品中各种元素蕴含的人文内涵，以及整体设计的艺术美感与舒适感。鉴于受众对设计作品的关注点已经由表象转变为作品的艺术内涵与艺术美感层面，因此将数字媒体艺术融入平面设计显得更加必要。在数字媒体技术的加持下，满足受众的多元需求有了实现的可能，同时也促使平面设计不再停留在简单的设计层面，而是通过丰富设计理念或创新设计元素来引发受众的情感共鸣，从而有针对性地满足受众的个性化需求，推动设计行业发展。

提升数字体验

数字媒体艺术利用数字信息技术，能够达到让数字设备代替设计师开展设计活动的效果。在设计过程中，收集、整理、组合视觉符号并将其构成视觉语言的工作均可以由数字设备辅助进行，因而其的视觉语言在这一过程中具备了数字化的属性。除此之外，设计者通过数字媒体艺术，能够使设计作品更具动态的识别特征，艺术与技术相结合可以使平面设计更好地面向大众、服务社会，满足大众的审美需求。传统的纸媒平面设计虽然也能满足受众视觉、触觉等的感官需求，但这种体验是短暂且表面的，无法持续深入发展。数字媒体艺术综合性、沉浸式的优势提升了受众的综合体验。例如，在世界博览会中，中国馆曾展出一幅经过数字技术处理的清明上河图，受众可以与图中的人互动，获得沉浸式体验。

艺术与技术相辅相成，紧密相连。以数字媒体艺术带动平面设计创作语境的转变是必然之势。将二者进行有机结合，既能充分发挥数字媒体艺术交互性的优势，又能有效增强现代平面设计的表现力，有利于共同推进艺术设计创作向更深层次迈进。

2022年度广西职业教育教学改革研究项目：“岗课赛证背景下的中职计算机平面设计课程教学改革的研究与实践”，课题编号：GXZZJG2022B287。