琵琶曲《渭水情》的演奏技巧分析

王霞楠 薛鲁豫

[关键词]琵琶；《渭水情》；演奏技巧

一、琵琶曲《渭水情》的风格特征分析

琵琶曲《渭水情》多运用了“秦腔”。秦腔又称“乱弹”，是中国古老的戏曲剧种的其一，有着“梆子腔鼻祖”的誉称，一般风靡于中国的西北地区。

西北地区干旱且少雨、风沙多，因此当地居民的性格大多坚强刚毅。所以音乐作品中融合了这种坚强刚毅的特性，从平时西北人民压抑生活中表达出了乐观的情绪。黄土高原有着很复杂的地形，劳动人民如果想要互相沟通交流，就需要特别大声地对话喊叫，从而产生的节奏、音高和语速就慢慢地成了音乐韵律的基础。陕北人民的日常生活习惯对音乐风格的发展有着重要的影响，在这种文化环境里，逐渐形成了带有秦腔元素的琵琶曲。

在我国诸多民族乐器中，琵琶具有非常独特的音乐表现力。从琵琶的结构来说，其依据十二平均律来排序，规定相与品的数量和位置，用来满足不同调的需要。这一特点在秦腔音乐中就很实用，可以充分地将音乐的情感表现出来。

在琵琶演奏过程中，琵琶的音域非常宽广，在不同音域中所表现出来的音色是不一样的，低音区的音色、中音区的音色和高音区的音色分别给人浑厚凝重、优美动听、高亢激昂的感觉。推拉音是表现乐曲特征的行腔技法。为了模仿秦腔音乐的特殊特点，创作者在创作时会尤其注重推拉音推拉之后所产生出来的音高，通过这样来强化秦腔特殊音色的特点。（如谱例1）

谱例1是琵琶曲《渭水情》中转入D调的部分，这一小段就运用了非常多的推拉音，形成的音乐效果将秦腔音乐表现得淋漓尽致。这首曲子从头到尾都运用了非常多的推拉音效果，所以这首琵琶曲营造的秦腔氛围也非常浓厚。

不仅是推拉音，在演奏中为了更好地表现地域特点，作曲家也会经常用到重压的技法。简单来说，重压就是模仿板胡抱弦的演奏技巧，加大左手的揉弦力度和频率，绝妙地模仿板胡抱弦的音效。因此，琵琶因为其自身丰富多彩的表现力及其浓郁风格的民族感，奠定并决定了其在秦腔中的作用和地位。

二、《渭水情》的演奏技巧分析

琵琶的主要演奏是左右手相互配合的方法。左手的演奏技巧是为了表现作品独特的韵味，而发音技巧就要通过右手的演奏技巧来表现。正是因为左右手的完美配合，琵琶音樂的艺术美才能够得以充分展现。

（一）琵琶曲《渭水情》左手的演奏技巧

在琵琶弹奏中，左手的按音是最基本、最基础的演奏方法，左手的食指、中指、无名指、小拇指的按音要用力集中，配合好右手的弹奏产生完好的音色。左手按音时，大拇指在琵琶的背面抚琴，与四根手指按音的力度形成一种合力，这样琵琶演奏的音色才会饱满结实。

1．“推”“拉”的技巧分析

为了将陕西戏曲中“苦音”的特殊韵味体现出来，任鸿翔先生在作曲时在琵琶的拉弦上做了特殊的细节处理。谱例2中的“fa”和“Si”是没有办法直接在琵琶上找到音弹出来的，所以需要在琵琶的基本音高上作推拉弦以达到苦音音阶中的音。在琵琶演奏中，推拉音是一种可以突出表现乐曲风格特点的技法。为了能够模仿秦腔音乐的风格特点，创作者在创作的时候会尤其注意推拉音推拉出去之后获得的音高，用此来强化秦腔音的特点。

谱例2中“la”的音位被任鸿翔先生选作为“降Si”的基本音位：同时“mi”的音位被选作为“升fa”的基本音位。谱例中的“降Si”实际演奏出来的音高是介于“Si”和“降Si”的：同理，谱例中的“升fa”是介于“fa”和“升fa”之间的。所以想要将秦腔的推拉音做到完美，平时就一定要多听多了解关于陕北地区的音乐，这样才能够将陕北戏曲的韵味掌握到位。

2．“泛音”的技巧分析

在《渭水情》中，泛音的表现不同于传统的弹挑，而是更加注重左手与右手的协调，音色更加干净。表演是在手臂的帮助下进行的，右手的指甲紧贴琴弦，借助大臂所产生的力量，提高泛音的强度，控制在琴弦快速冲击过程中形成的杂音。

自然泛音和人工泛音两种分法是琵琶中泛音的基本分法。

在自然泛音中，左手用手指要先看好品的位置，轻轻点在弦上立马拿开，同时，右手呈弹挑状，配合左手发出的声音即为“泛音”。左手轻、右手重，左手轻点弦抬手的瞬间要与右手的弹奏同时进行，这样演奏出来的泛音才具有美感。如果左右手配合不到位，那么弹奏出来的声音是很散的空弦音，甚至是闷音发不出声。泛音的左手触弦位置与一般弹奏时按音不同。平时在演奏曲目的时候，左手按在品位置稍微上方一点，而泛音的位置应该按在品位置正上方一点。

人工泛音与自然泛音的基音各不相同。自然泛音用空弦的音作为基音，而人工泛音则用左手手指的按音作为基音。右手用小鱼际肌或者是小指外侧的地方在按音位置同时用右手的食指向外（由右向左）弹出去。

谱例3是《渭水情》的引子部分，这里的泛音由慢渐快地弹奏，就好像渭河里的水，碧波荡漾，让人的心情很舒畅，随着琴声一起陷入了对故乡的想念之情。

3．“打音”的技巧分析

琵琶中的“打音”一般不需要用右手弹奏，只需要用左手手指按压在想弹奏音的品位上，但是这里的按压与我们平时按压弦不一样，而是很果断地“啪”一下落下又立马抬起，此时发出的声音即为琵琶中的“打音”。

在演奏过程中需要注意打音速度要够快，打音位置要准确。打音相对于来说是一个比较难的演奏技巧，如果做不到位，会出现没有声音的情况，所以打音的速度和位置需要演奏者强化练习。

4．“吟揉弦”的技巧分析

一般来说，“吟”和“揉”是被分成两种的演奏技法，但是在通常演奏中，我们会经常一起使用以便于达到更好的演奏效果。在琵琶演奏中“吟揉弦”一直都是难点之一。但是运用好这个技巧，演奏的乐曲会更加丰富。

谱例4的揉弦就是为了揉某些给出的特别固定的音，来表现陕西地方特色音乐特征，赋予了民族色彩。

（二）琵琶曲《渭水情》右手演奏技巧

无论采用哪种演奏技巧，不同的演奏家弹出的曲子各不相同。但是，只要琵琶演奏者规范好手型和演奏方法，合理运用技巧，多进行基本功练习，就能演奏出好的音色，使演奏出来的琵琶作品更富有感染力。

1．长轮

轮指是琵琶独有的特色之一，轮指极大程度地增强了琵琶的表现力。琵琶与其他乐器略有不同。用拉弦乐器演奏长音可以通过拉弦来得到连续的长音。用笛子和其他管乐器演奏长音，可以直接吹出连续的长音符。而用琵琶这些弹拨乐器演奏长音符，就需要“轮指”或者“滚指”了。琵琶的長轮是右手从食指开始，把四根手指头依次弹出去，再由大拇指挑回来的一个循环的动作。长轮是琵琶的很基础演奏技法之一，同时也是琵琶初学者很大的难点之一。通常，在长轮的演奏中，通过呼吸的起落对节奏的强弱比较进行控制，长轮演奏效果追求的是手指间触弦的匀速稳定。一般琵琶作品几乎都会用到长轮，使乐曲的色彩更加丰富动听。

在轮指的练习上，任鸿翔先生强调“点”与“线”的结合，所有轮指弹出来的点要匀速且有颗粒感，将这些颗粒感连接成一条线，就会使乐曲的旋律十分流畅，同时也会增加乐曲的完整性。

2．双弦轮

通常长轮是指在单根弦上进行的演奏，那么双弦轮就是在长轮的基础上加以变化的，右手的演奏方式与长轮时的演奏方式一致，只是这种方式是在两根弦上演奏的。在弹奏的时候，需要加强单根弦的轮指，在这基础上再开始进行双轮，同时要注意在双轮的时候要聆听两根弦发出声音的一致性，避免两根弦的声音区分过于明显，这样会影响双轮的意义和乐曲的完整性。双轮与轮指最大的区别就是双轮是轮两根琵琶弦，同样的轮出来的音也会是双音，所以在按弦时有时候需要用左手同时按两个音。

在演奏双轮的时候，要注意以下几点：一是轮指的重心可以适当地加在第二根弦上：二是要注意两根弦的音量差异不要过大：三是双轮时的大指在进行挑的时候幅度要加大。注意这几点之后，演奏者在练习双轮的时候就会更加轻松，效果也会更加好。

3．扫弦

“扫弦”这个技法是琵琶演奏中常用到的基本演奏技法之一，其主要目的就是加大音头的力度。简单来说就是将弹的动作扩大化，用右手由右往左同时将四根弦弹出，四根弦一起发出声音，手指要有力度，主要靠的是指尖的力度，柔中带刚。要注意指甲不能触弦太深，把握好力度，力量全部要集中在指尖上面。在扫弦的时候，速度一定要快，重音在一弦。它可以单独使用也可以和其他的指法结合使用。在一般的琵琶演奏中，演奏者需要通过的音乐素养根据乐曲表达的内容不同来具体地分析、运用。笔者认为扫弦的概念其实并不是特别具体，因为每个人扫弦的姿势和力度都会有所不同，所以扫弦在不同的应用中是存在着一些差异性的，演奏者可以自己通过自己长期的训练寻找到一个最适合自己，并且好听的角度和音色。

三、影响《渭水情》艺术表现力的因素

（一）气息对演奏的影响

气息，是演奏中必不可少的一项。从广义上来说，气息就是人们的呼吸；狭义上的气息就是专指艺术上运用的气息，它有着至关重要的作用，是琵琶音乐作品演奏中的精华和灵魂，可以赋予音乐作品丰富的活力。如果一首作品，从头到尾都是一口气下来，不给听众丝毫间隙喘息，只会让听众觉得杂乱无章，憋得一口气无处释放。

在琵琶演奏的过程中，气息和句子之间有着紧密的联系。例如我们平时通读文章的时候，每句话标点符号的位置的不同会让句子表现出不一样的意思，那么同样的道理也适用于琵琶演奏。所以演奏者在演奏一首作品之前，应该先去了解整首乐曲，根据内容合理地划分乐句。可以先查阅聆听多看别人的演奏，感受各个演奏家的不同演奏风格与技巧，再通过自己理解划分好句子的位置，提高演奏者的音乐感受的能力。句子划分位置的不同，将会直接影响曲子所要表达的情感。如果演奏者的气息十分流畅．那么指尖的力量将会最大限度地发挥出来，表演出来的音色效果也会更有颗粒感、更饱满；反之，如果演奏者的气息断断续续，那么演奏出来的音色就会闷闷的，听起来也不舒畅。

在琵琶演奏过程中，气息的作用在很大程度上会对琵琶曲的演奏风格产生影响，所以气息的速度也是一个影响乐曲效果的重要因素。当表演者掌握的气息较为平稳，乐曲的风格就会随之变得平和缓慢。而当表演者掌握的气息较为短促的时候，乐曲的风格也会随之变得很有激情。这些效果是无法依靠演奏者简单的弹奏完成的。演奏者要合理地运用气息，掌握好气息的变换，在琵琶演奏中就会使乐曲充满色彩。

要想在琵琶演奏中真正合理巧妙地运用好气息，就需要演奏者具备很好的基本功，才能够锦上添花，在有扎实的基本功的基础上，再加上气息的运用。否则只停留在理论的层面，并不能真正地运用到演奏中。

（二）肢体动作对演奏的影响

在琵琶演奏的过程中，表演者的肢体的协调性会影响琵琶的演奏效果。不光演奏者的手指在动，他们的身体也在动，演奏时候肢体的“动”会辅助音乐的进行。协调的肢体动作，将会更好地感受音符的律动。而在此演奏过程中，气息的正确运用能够有效地提高演奏者肢体的协调度，抬手可以吸气，落手可以呼气，肢体动作和正确的气息运用相辅相成，使音乐的旋律感更加流畅，也可以使演奏者更好地把握整首曲子，拿捏好演奏效果，使乐曲呈现得更加完整。肢体动作会让演奏者自己有更加准确的切人点，使乐曲更加丰富，听众也会觉得舒坦悦耳。在弹奏琵琶曲进行爆发演奏之前，演奏者可以做深吸动作，听众也会提前预知。这可以在演奏中和在场的听众有良性的互动，引发大家情感的共鸣，让听众觉得自己听到了很饱满、完整性很强的乐曲。

结语

本文通过笔者自己对《渭水情》曲子的理解和浅显分析，从作品分析、演奏技巧和艺术表现力几个方面加以展开，希望更多的人可以更深入地了解任鸿翔先生作品的文化内涵，对作曲家塑造的情感风格有准确的表达，再现作曲家的音乐内涵。另外，通过这次的研究希望有更多人能够对中国传统音乐加以重视，传统音乐是中华民族历经上千年沉淀下来的宝藏，我们一定要珍惜并且保护这些流传下来的民间音乐。