提升小学美术教学效果的创新型对策

□贵州省六盘水市水城区第二小学 李 峰

小学美术创新教学可以发展学生的创造力，不仅有助于培养学生的创新能力，激发学生的绘画才华，还有助于引导学生树立审美观念，培养学生的审美能力，使学生学会认识美、创造美。美育的基本特点是通过形象的展示、情感的表达以及适合的教学方式来传递教育信息，这一特点是其他教育方式所无法取代的。儿童天生具有好奇心、活跃性和创造欲望，教师需要做的是善于引导和启发，增强学生的创新意识。在教学实践中，笔者结合了学生的认知特点和绘画的特殊形式，通过多种多样的教学形式来提高学生的创新能力，取得了一定的教学效果。小学美术教学目前存在哪些问题，需要运用哪些方法解决呢？本文对此展开以下探讨。

一、常见的美术教学方式

小学美术课通过划分多个学习领域来明确美术教育的目标，强调提升学生的基本艺术素养，激发学生对艺术学习的热情，让学生在广阔的文化背景下理解艺术，同时培养学生的创造力和美学鉴赏力。当前主要有三个被普遍采用的教育方式，它们在美术教育中占据重要地位，但同时存在一些不足。

首先，最常用的是简笔画教学方式。指的是部分教师将简笔画教科书作为示范，对形状、布局和颜色进行了固化与模板化的处理，使得学生绘画的过程变为被动且机械地模仿和遵循预设的公式搭配。学生的作品看起来就像是从同一个模型中复制出来的一样，这种一成不变的形象塑造和指定的色调使学生的创作显得单调乏味，缺乏活力和创新精神。

其次，重复练习型的教育方法被广泛应用。指的是部分教师专注于一种绘画技巧，如水墨山水或者水墨花鸟画等，持续地对学生进行这种技术的培训，直至达到精湛的地步。但这样容易导致教师和学生都缺乏创新性。

最后，专业技能培训型的教学方式也是常被采用的一种方法。指的是部分教师把培养学生的专业艺术技巧视为教学目标，让其绘画静物、石膏像或素描等，同时还要求学生临摹成年人的作品，讲解一些学生难以理解的美术原理与深奥的概念，导致学生觉得无聊且困倦。

二、小学美术教学中存在的问题

（一）教育观念并未跟上时代的步伐

许多艺术课程的教授者主要依据学生的作品是否逼真来评价学生的表现，忽视了对学生创造力的培养及个性的体现。当前，小学校园内的美术教学仍旧处于单一的环境下进行，师生间的交流不足，导致学生对这门学科丧失了学习的热情，教学成果也不太理想。

（二）未突出学生的学习主体地位

在教授美术课程时，部分教师通常以授课为主导，主要责任是帮助学生完成学校和家庭中的各种绘画问题，而学生参与的机会较少，学到的知识有限。此外，对于小学生的艺术教育来说，部分教师并没有充分尊重学生的主导权，没有留出足够的时间让学生独立思考问题，过度强调良好的课堂秩序，使得教学内容与学生的现实经历脱节，学习效果一般。

（三）师资力量比较欠缺

根据研究结果发现，许多小学校园的美术教育并未得到足够的关注与投入，主要原因在于学科教师并不具备专业的背景或技能。这种情况下，教师无法有效地引导学生参与到课堂活动中，从而影响了学生的沟通与合作，也未能建立有效的互动学习环境。此外，一些学校的美术教师实际上是由非专职人员担任，他们的专业素养不足，所能传授给学生的知识范围也是非常狭窄的。

三、小学美术教学方法创新对策

（一）激发学生的学习热情

对于教育来说，激发学生的兴趣是最重要的事情，为了实现这个目标，教师必须在课程开始之前做好充足的教育准备工作。

例如，在《水墨画动物》教学时，笔者为学生预备了一系列精美的动物水墨画作为教材。刚开始授课的时候，笔者把这些艺术品呈现给学生看，瞬间引起了学生的注意力和情感反应，整个教室氛围顿时热烈起来。接着，笔者询问学生是否有意愿去学习这种绘画技巧，所有学生都兴奋地表示愿意尝试，甚至有些人已经等不及要开始了。正是因为学生的积极参与，整节课的效果非常好，每个学生都专注于自己的创作并展现出独特的风格。这让笔者深知兴趣和热爱对美术学习的重要作用。

为了提高学生的美术学习热情，笔者积极运用日常生活中的各种素材，如杂志、厚纸板、废弃容器和破损衣物等，指导学生在动手实践中使用剪切、组合、粘贴和折叠等方式进行创作，以此激发学生对美术学习的热忱，并将学习热情视为推动学生出色完成美术课程学习目标的重要驱动力之一。此外，笔者也借助现代化的教育工具，向学生展示了各个时代的画作，让学生领略到我国丰富多彩的历史文化，提高了学生的民族自豪感并拓宽了学生的眼界，进一步培养了学生的审美观。这些都无形地增强了学生对美术学习的热爱。

（二）培养学生大胆创新的能力

正如爱因斯坦所说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”所以，在美术教学过程中，笔者把学生的主体地位放在首位，促使学生在学习过程中发挥自己的创造性思维和能力。

例如，在关于“绘画技巧——如何描绘出美丽的风景图景”教学时，笔者先设定主题——我喜欢大自然的植物，在课堂之前带领学生到附近的城市花园或者郊外的大型绿化区参观游览一番，让学生亲自体验一下那些形态各异的花草植被是如何生长繁衍在大地上。然后，引导学生用眼睛看一看这些花卉果实的外观、形状、颜色等细节特征有哪些独特之处，鼓励学生用手触摸它们，通过多种感官体验的方式加深学生对美好事物的理解。最后，告诉学生这节课我们要一起创作一幅表现“我和朋友们最喜欢的绿色之美”的作品。在观看了学生的创作后，笔者的心灵受到了震撼：学生丰富的想象力和独特的创造力让我感到无比惊艳，作品色彩斑斓且充满活力，有些学生以自己为灵感来源，描绘出了栖息在大树中的小鸟的家；有些学生则用绿色的线条勾勒出了一道保护环境的长城；有些学生赋予植物生命，净化空气；有些学生利用拟人化的技巧，将地球变成拥有手臂和腿的人形，而树木则是其心脏般的器官，以此表达环保的重要性。笔者为之深深动容，因为这门课程不仅仅教授给学生绘画的技术，还激发并锻炼了学生敢于尝试新事物的勇气与能力。

（三）注重培养学生的观察能力

在小学阶段，培养学生的观察能力是至关重要的，观察能力的提升不仅可以促进知识的吸取，还可以发展他们的想象力和创造力。所以，为了提高学生的绘画技巧，教师需要在美术教育过程中培养学生敏锐的观察能力。

例如，在《我爱树木》教学时，笔者带领学生到公园实地了解树木，引导学生用多种视角和距离来观察树木，对比它们的高度、体积以及直径等特征，这是对学生观察力的实际培训和塑造。在小学美术教学过程中，我们不仅仅是在教授技巧和知识，也在促进学生的感情、智慧和个性的发展，提升学生的美感认知，帮助学生逐渐塑造基础的艺术修养。唯有鼓励学生细致入微地观察事物，才能够让学生更好地理解树木的颜色和形状。

（四）创设展示素材的情境

美术作品通常是以静态的方式呈现的，但其表现的内容却是有动感的，从动转至静的过程本身就是一个艺术创新，如描绘快速行驶的车子、翱翔的鸟儿或流淌的水流等。利用静态的作品展现动态的美也成为绘画的一种技巧，特别是在创意美术学习活动中，教师尤其要重视如何引导学生观察和理解素材的环境设置，因为这是促进学生与素材互动的关键方法。

此处提及的环境设定涵盖了观测素材、空间背景等方面，甚至还包含着学生自己，旨在让学生进入这样的环境中，更好地与之互动并引发思考。根据图像分析可以看出，影响环境设定教学成效的核心因素主要有三点：观测素材、空间背景和学生，这些元素中的很多部分都可能被调整，如素材的表现形式、时间和展示流程等。另外，关于空间背景的选择和展示方式也可以调整。对于学生而言，教师需要对其认识素材的能力进行培养，如技巧、审美等，以此提高环境设定的效果。

（五）参加实践，提升学生的审美水平

对于美术教学来说，没有实践的操作是不完整的。实际操作能有效地增强美术教学的效果，这是培养学生动手能力的重要手段。在实践活动过程中，教师应该鼓励学生发挥创造力和想象，创作各种多元的绘画作品，以此表达内心的想法和感受。

例如，在《童年的手印》教学时，教师可以把泥土视为关键的教育资源融入其中，用它留下我们的指纹，并使用泥土塑造各种各样的物品，使学生体验到美术学习的乐趣。此外，教师也可以扩展知识领域，让学生了解到中国的古代制陶技术，认识到我国传统的手工雕塑文化等。这样，通过对民俗艺术的理解和更广泛的艺术形态的认识，学生会树立强烈的民族荣誉感和深厚的文化自信，从而在无形之中提高学生的审美能力。

对于小学阶段的学生而言，提升其美学素养是美术教育的重要任务之一。提升的方式与途径多种多样，包括通过技巧的实践来促使学生具备一定程度的美感及艺术知识水平。教师需要带领学生融入大自然的怀抱，鼓励学生走出课堂、走向户外，感受自然之美，让学生亲近并体验生活的美好，以实现学生在认知、情感、意志和行为等方面的全方位成长。

（六）借助媒体，加深素材直观印象

为了确保课堂教学达到更好的效果，教师需要借助于各种教育工具和手段，选取合适的媒介以创建适宜的学习环境，同时根据实际情况做出决定，考虑课程类型、授课主题及学生的理解能力。

例如，教师可以使用计算机、电视、幻灯片或实体投影等方式呈现信息，使学生仿佛置身其中，增强学生的直接感受，拓宽视野范围，从而激发学生对学习的热情。在教学过程中，笔者运用多媒体技术引领学生观察糕点的外观特征，通过视觉图像突破教学难题。另外，笔者还在电脑里模拟燃烧的蜡烛场景，让学生模仿吹灭蜡烛的行为，然后亲自示范。在一燃一灭的蜡烛情境体验中，学生积极参与，带入过生日时的场景，并在这一过程中获得愉悦的心理体验和学习体验。

四、正确看待学生的美术作品，开展多样化教学评价

美育可以提升人们的内心世界，其中涵盖了情感态度、个性特质、伦理价值观及文化和知识素养等。这种教育的实施能够增强个体辨别并理解人世间真实的美好事物的能力，从而使得个体的精神境界在更加纯粹而崇高的状态下达到更加和谐的高度。

例如，在一次“自由创作”的教学活动中，一位同学绘制了一个场景——在明亮的星空背景映衬下，坐在弯月上的孩童只露出了他的背影。学生对此作进行了热烈讨论但各有看法，然而笔者认为尽管这个图像看似简朴却蕴含深刻寓意，并且充满了无限遐想空间。鉴赏视角因个人差异而导致每个人所看到的景象有所差别，所以教师不能仅以分数作为评判学生视觉课程学习的标准，需要全面地评估学生的全过程学习，而不是仅仅局限在一个维度的评分体系内。

为了满足学生的不同特性需求和弥补个人领悟能力的差距，教师应当从实际情况出发，设定相应的教学计划及具体的目标要求，把自身定位为与学生同等的位置，以便更好地尊重学生对审美的独特见解，并在保持公正的前提下提供必要的建议，对学生在某些方面的优点予以肯定和鼓励。此外，教师还需关注如何激发学生的创意思维，让学生能够充分发挥自己的主观意识，大胆设想各种可能性的存在并将这些想法付诸实践，以此培养学生的洞察能力和表达自己观点的能力。

五、结语

总而言之，流云涛影展现了无数可能，小学美术教育的创新方法繁多且各具特色，每名学生都具备无限的创作潜力。为提升教学水平，身为美学启蒙者的美术教师需要转变教育理念，持续优化教学方式，培养学生的艺术鉴赏力和创意思维能力，确保美术课程的严谨性和多样化，积极探索新的观赏式绘画技巧和教学方式，使学生能够从学习美、欣赏美的过程中掌握如何创造美、理解美，进而塑造健康的个性和高尚的美感品位，推动学生的全方面成长。这既是我们的最终教学目标，也是实现高质量教学的关键所在，我们要充分挖掘学生潜在的创新力量，助力学生绘制更美好的未来图景！