中国当代写意人物陶瓷雕塑艺术研究*

肖 瑶

(景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333403)

将写意性的概念引入陶瓷雕塑的创作中,以陶瓷为主要创作材料,以写意为主要创作手法,以人物为主要创作题材。写意人物陶瓷的雕塑创作是具有多样性的,夸张的手法增添了丰富的生命感情色彩。创作形式都传承了传统文化的厚重感及社会变化的时代感,而人们审美观念的转变使人物陶瓷雕塑更具以形写神且更强调情感意境追求。

1 写意人物陶瓷雕塑创作的时代变迁

“意象”是中国传统美学的核心概念之一。早在氏族时代就已出现了写意陶瓷雕塑,仰韶时期的雕塑作品,多以人物和动物为主。作品印证时代的需求,多赋予神性或具有符号穿插,装饰性极强。造型朴拙传神,形象生动,粗略夸张。陶塑的背后蕴含着华夏先民对神明及自然的敬畏之情,且成为了后世的意象雕塑的开端。先秦时期的创作,在早期单一的造型上逐渐生动,更具寓意。承载了当时社会的习俗与风貌,是延续时间最长的手工雕塑形式。在人物陶瓷雕塑创作上体型较小,上章丘女郎山战国墓彩绘捏塑陶俑形象的再现了战国时期贵族观赏乐舞的真实生活情景,体现了那个时期“乐本于心”的传统。先秦雕塑艺术在反映社会生活的深度上更近了一步,手法逐渐摆脱陈式化,更注重现实生活且更具时代特征。秦汉时期的陶塑艺术,在我国雕塑艺术的发展史上具有承前启后的作用,同时陶塑艺术在此时期达到了巅峰,在思想、创新与艺术性上都开创了新境界。秦始皇陵兵马俑(见图1)以其规模雄大、排山倒海的气势及写实的创作艺术手法著名于世,具有极高的艺术价值,是国之瑰宝,寓意着意气轩昂的秦军风貌和雄壮威武的精神特质。汉初的陶塑艺术继承了秦代的艺术风格,其中中国写意的特征也逐渐被完美呈现,题材更为丰富。最为传神的是四川成都天回山东汉葛出土的击鼓说唱俑,使人感受到一位憨态可掬、神态诙谐说唱艺人的表演形象。

图1 秦始皇陵兵马俑

魏晋南北朝时期,陶塑发展迅速,因其民族融合的步伐加快、民族文化大汇流使得塑造技法、题材等都有极大提升,表现出鲜明的时代特征与地域特征。在人物陶塑的塑造上,陶俑制作精巧,逐渐从拙质古朴走向了精致俊雅。造型与布局更加贴近现实生活也更具浓郁的生活气息。北魏时期有了彩绘舞女;而北齐时期有了按盾武士俑。唐代是中国封建社会发展鼎盛的盛世王朝,其开创的太平盛世及百花齐放的文明经济局面,为艺术创作提供了雄厚的文化物质基础。到了宋代由于时代审美变化,人物陶塑逐渐转向了人物瓷塑。前有绚丽灿烂的唐三彩,后有细腻温润的青瓷人物。景德镇宋代青白瓷观音像,极具民间艺术质朴、清新雅趣。这个时期的写意人物雕塑精彩无比,充分反映了匠人纯熟的技艺水平,且具有成熟强烈的中国意味。

明清时期的瓷塑发展,使得造型更追求“具象”效果及更贴近现实生活,有浓厚的世俗气息,艺术特性更加追求逼真。在塑造手法上更加规范化、民俗化、工艺化。这一时期的发展,将工艺化的精美绝伦推向了一个高潮。例如明晚期人物瓷塑——何朝宗款德化窑观音像(见图2),是我国瓷器发展史的重要组成部分。

图2 德化窑观音像

综上所诉,中国古代雕塑的写意性经历了千年的不断发展,历朝历代的陶瓷雕塑都有其独特的发展方式。综合时代背景之下的优秀传统文化,为后世的发展与兴盛奠定了坚实的基础。

2 当代写意人物陶瓷雕塑创作

2.1 当代写意人物陶瓷雕塑的表现形式

当代写意人物陶瓷雕塑的表达形式分别有:自然意象式写意人物陶瓷雕塑的表达、新媒介装置写意人物陶瓷雕塑的表达、材料相结合写意人物陶瓷雕塑的表达。

在自然意象的写意人物陶瓷雕塑中,姚永康的艺术根植于中国古代的文化艺术,其“水系列”“世纪娃”系列与“高岭”系列,陶塑精神是顺乎自然,宛若天成的。吕品昌的中国写意系列中,其中《阿福系列》(见图3)受益于民间艺术,将传统文化符号进行了当代化的转换,强化了民间雕塑艺术的张力,在艺术手法上增加了饱满感和扩张感。黄胜的陶塑艺术,将中国传统文化中的文人精神和书法的“书写性”语言与陶瓷语言融会贯通,形成了其浑厚自然的艺术风格,如作品《溪山行旅》极具代表(见图4)。

图3 《阿福系列》

图4 《溪山行旅》

在新媒介装置写意人物陶瓷雕塑中,耿雪的《海公子》(见图5)是史上第一部陶瓷动画,它的出现为当代陶瓷的艺术创作提供了新的思路,以影像方式叙述给予人物生命力。故事选自《聊斋志异》,整体装置中贯穿起的故事语言,是一种“瓷视觉”的盛宴。

图5 《海公子》

在材料相结合写意人物陶瓷雕塑中,郑冬梅的作品除了陶瓷还运用了琉璃、不锈钢、木等综合材料进行创作,其作品《浮生若梦NO.1》(见图6)叙述着展现着生命的壮丽与顽强。

图6 《浮生若梦NO.1》

2.2 当代写意人物陶瓷雕塑情怀内容

陶瓷是泥火釉的艺术。陶瓷有的是自然美的情怀,是陶瓷艺术之根本。泥是大地的元素,火是自然的产物,制釉技术通过千年的延续至今已经非常成熟了。从几万年前开始泥火就与人类有着密不可分的联系。人物陶瓷雕塑是“生命文化”中的一种形式,蕴含着独特的生命情怀。就其表现上可以通过美化生活,作用于审美提升生命的境界。艺术家也可通过这种媒介去表现自我的内心感受与体验人生真谛。中国陶瓷饱含了东方浪漫与极致艺术美学。人物陶瓷雕塑中的表现形式琳琅满目,有浓烈的乡情、浪漫的爱情、淳朴的友情及温暖的亲情等。丰富的陶瓷文化洋溢着浪漫主义的魅力,它以神秘的工艺与装饰留下了“瓷的精神”,蕴含着浪漫的情怀展现了中国深厚的文化底蕴与精湛的制作工艺,在人类文明的发展中有着不可替代的重要意义。

2.3 当代写意人物陶瓷雕塑创作表现

陶瓷釉料的工艺在明代时期就逐渐发展,使陶瓷创作打开了新世界的大门。釉上彩工艺的出现影响了陶瓷人物雕塑的创作与风格。明清时期逐渐发展出的釉上五彩为后世的创作提供了极大地帮助使釉色更加丰富。粉彩、珐琅彩、新彩等可以对人物进行更为细微的刻画,装饰可以达到写实的程度。同时又可以用作大写意的创作。

釉下彩的工艺是陶瓷艺术中集装饰美、工艺美、釉色美于一体的瑰宝。色彩多元,有青花、釉里红、釉下五彩等。与现代陶瓷艺术相互碰撞与融合,现代的陶艺注重个性表达和精神追求。形式上突破了规范性,在创作中寻求新的艺术语言,出现了多样化的艺术风格。现在的创作不局限于以往传统的装饰方式,而更注重于创作本身,对艺术的审美与认知有了更高的审美能力。随着新时代科技、技术、文化与社会的进步,陶瓷雕塑的艺术创作进入了一个全新的时代。出现的装饰效果及釉数以万计,除了釉料的装饰,同时还出现了新装饰原料,化妆土、釉下高温水彩颜料、釉下彩铅笔、蜡笔等,都是对材料很大的突破,这些顶端的科技为艺术创作提供了极大的便利与帮助。

3 中国当代写意人物陶瓷雕塑的内涵及追求

在当代的艺术环境下,就写意人物这个范畴中,艺术家内在的精神内涵表达是至关重要的。写意艺术的表达在于一种超然象外的艺术境界。中国当代写意人物陶瓷雕塑的创作,是将传统雕塑中的写意精神与西方写实主义中的形神兼备相融合,抽象主义和表现主义的形式创造置于同一文化空间范畴,表现出一种形似与神似之间的精妙平衡,具备民族艺术精神且又不失人文情怀。诚如熊秉明先生所言:“写意雕塑既是中国传统的,也是现代的。这是中国艺术的真精神。”在艺术追求上,秉持着客观的态度,让中国艺术自然地融入生活中。将中国审美理论引入作品中,将写意性概念引入陶瓷雕塑中,逐渐成为审美的方向发展趋势。人与自然相融合,将自我投身于自然,以达“天人合一”的境界。