汉代陶塑审美特征对中国现代陶艺创作的启示探讨

文 张可松

一、引言

陶塑艺术在新石器时代就已出现，独具艺术魅力，自战国至秦汉，陶塑的种类不断丰富，制作方法日趋丰富成熟。汉代时期的陶塑艺术，具有承前启后、继往开来的作用，在思想性和艺术性方面开创了新的局面，从早期继承秦代陶塑明快洗练的写实风格，到中后期造型生动、不拘细节的风格，展示出陶塑创作经历的演变与创新。艺术的规律是一致的，现代陶艺创作与历代陶塑发展密不可分，随着全球化和信息时代的到来，中国现代陶塑在很大程度上受到了西方风格的影响，如何走出一条具有中国特色的现代陶塑之路成为相关陶艺创作者面临的问题。将汉代陶塑审美特征与现代陶艺创作有机结合为解决这一问题提供了可行性的路径。汉代陶塑从整体来看题材广泛，更加注重精神内涵，整体感强，造型活泼生动且表情丰富，具有古拙简朴又不失灵动的审美特征，能够为中国现代陶艺创作提供必要的灵感来源。

二、汉代陶塑的审美特征

（一）汉代陶塑的“自然审美观”

汉代早期陶塑继承了秦代陶塑的具象与写实化，注重细节的雕塑。汉代中后期的经济发展促使陶塑出现新的面貌，更多体现了生活场景、物品和各种姿态与造型的人物，用高度概括的手法来表现，取大势去繁缛，注重精神性的刻画，整体感强，突出动势，具有一种简约、朴拙的自然审美感。

（二）汉代陶塑的传神性

汉代陶塑工艺主要由手塑和模制构成，因此在制作过程中需要化繁为简，以简洁的手法制作令人满意的作品。汉代人物陶塑从外形来看，形体简单，特征简化，但姿态较为多变，独具审美价值。且汉代陶塑不仅可以作为单独的个体进行欣赏，其造型还具有与外部联系的动态趋势，有着与场景相符合的整体性，人们在观赏这类陶塑时会自然而然地与陶塑产生一种心理上的联系，仿佛赋予了陶塑生命。汉代陶塑的传神性不依靠精雕细琢，将关注点从事物的表面特征转为对自然朴拙的形式探索，逐渐形成了汉代陶塑简练、概括、夸张的创作手法，使陶塑作品生动传神、富有神韵。例如，在塑造跳舞形象的人俑时将面部特征简化，重点放在整体造型上，把握动作趋势，使之具有动态感，显示出升腾的力量和蓬勃的生机。

（三）汉代陶塑的精神内涵性

汉代陶塑之所以能够在中国陶塑史上具有重要的价值，不仅在于其独特的艺术性，更是因为其中所蕴含的文化底蕴与精神内涵。汉代陶塑不拘泥于表现事物的外在形象，而是通过陶塑创作向世人传递着某种思想与精神。例如，作为陪葬品出土的“哺乳俑”展现了一位母亲哺乳婴儿的场景，只见这位母亲盘腿而坐，面容慈祥。虽是一幅生活中常见的简单画面，但通过陶塑将母亲的形象定格放大，散发出母性的光辉。另外，汉代陶塑在一定程度上能够反映出百姓对于生活的美好诉求及想象。通过对劳动场景、生活场景、娱乐场景的塑造，一方面真实再现了汉代的社会风貌与风土人情，另一方面传达出劳动人民对美好生活的向往之情，极具感染力。

（四）汉代陶塑的文化融合性

艺术作品是对所处历史时期文化的直接体现，通过对汉代陶塑变化的分析可以相应地了解汉代文化的演变过程。当时的文化繁荣与开明的统治政策促成了汉代陶塑的成就。汉代人受到不同思想文化的影响，他们能够使这些文化殊途同归、兼容并蓄，发展为自己独特的文化。汉代陶塑借鉴了以往陶塑的优点，例如商代的古拙、西周的精巧、秦代的宏大等，取各朝之所长，同时吸收了百家之思想，融合了儒家思想的严谨性、老庄思想的自然性，共同在汉代陶塑上体现出来。

三、汉代陶塑对现代陶艺创作的启示

（一）将自然审美观与现代陶艺创作相结合

随着人们生活条件的改善，对于精神需求有了更高的要求。现代陶艺创作为了满足人们日益增长的文化需求也在不断进行创新，但如果要可持续发展，应借鉴汉代陶塑中的自然审美观，“求美则不得美，不求美则美矣”，在广阔的外部世界中去寻求美、占有美，使陶艺创作回归自然、返璞归真，从陶艺本身出发进行探索。首先从材料来看，不论是汉代还是现代，泥土都是陶塑制作的通用材料，现代的泥料种类更为多样，选择余地更大。不同种类的泥料最后所呈现出的陶塑风格也有所不同，因此作为陶艺创作的基础，应根据创作设计对陶塑材料进行感悟，合理选择与自身感受和情感相符的材料。其次从创作技艺来看，现代陶塑相对于汉代陶塑增加了现代化的工艺技术，虽然能够完成陶塑基本工序，但仍然不能完全替代人工。手工创作的陶塑作品更加灵动与栩栩如生，承载着创作者的思想与情感，蕴含丰富的文化内涵。现代陶塑工艺应达到一种自然的状态，真正体现出返璞归真的精神诉求。

（二）注重陶艺创作的传神性

现代陶塑创作多受到西方美学思想的影响，以抽象化为主，而在中国传统审美中生动传神则是最主要的特征，这点从国画、雕塑、汉代陶塑中都可以得到印证。中国现代陶塑创作如果想走出一条新的发展道路，就必须吸纳更多的受众群体，使陶塑创作符合大众审美，因此可以将汉代陶塑中的传神性应用到现代作品中，使之获得文化身份的认同。汉代陶塑制作题材广泛，内容涉及人物、植物、动物、建筑、器物等，但都具有生动传神的特点。需要注意的是，现代陶塑创作在借鉴其传神与写意的过程中，不能局限于表现技巧上而使创作停留在表面，这样只会使作品变得不伦不类，而是应该将重点放在表达对象上，融入创作者的真情实感，赋予作品生命力。

（三）赋予现代陶塑精神内涵

陶塑不仅是客观事物的真实反映，还应作为文化传播与精神交流的载体。汉代陶塑之所以备受关注，在于其中蕴含的丰富文化内涵，是中华民族伟大的文化遗产。即便是以今人的眼光去审视汉代陶塑作品，也会被其自然生动、朴拙简约所吸引，被其中满含的生命力所感染。汉代陶塑的文化性是现代陶塑创作的典范，在不以实用性为目的创作需求下，现代陶塑创作应兼具精神性与审美性。这要求陶塑创作者用心去体验生活、感悟生活，能够把握住生活中的创作灵感，在关注生活、关注人性、关注社会的过程中通过陶塑传达出相关思想与文化，使现代陶塑具有精神内核，体现出朴素的世界观与达观的人生态度，从而推动中国现代陶塑创作的发展进步。

（四）现代陶塑文化应兼容并蓄

汉代陶塑的审美特征启示现代陶塑创作应积极探索创新，活跃创作思维。首先，在现代陶塑创作中不应坚守传统狭隘的思想理论，故步自封。在文化融合的大背景下，地区与地区之间、国家与国家之间的交流日益密切，文化趋于融合，只有将眼光放开才能看到技术、观念、文化的革新，才能够在思想的碰撞中不断完善自身的创作理念，不被时代的洪流所淹没。其次，对于外来文化也不应一味地吹捧，而对本民族文化全盘否定。中国现代陶塑创作与中华传统文化密不可分，如何摆脱西方艺术形态的束缚走出自己的发展之路是现代陶塑创作者必须面临的问题。因此，现代陶塑创作应找到自身的文化定位和价值取向，在坚持文化自信的同时尊重外来文化，看到其中可借鉴的优秀部分，使中华传统文化与外来文化有机结合，创作出更符合时代的陶塑作品。

四、总结

汉代陶塑是汉代劳动人民智慧的结晶，是汉代文化重要的载体之一，同时也对现代陶塑创作具有启示意义。汉代陶塑的“自然审美观”启示陶艺创作应回归自然、返璞归真，传神性启示现代陶艺创作深入发掘传神与写意性，精神内涵性启示创作者应融入自身的思想感情，文化融合性启示创作者应正确看待中外文化的关系，做到兼容并蓄，从而提高现代陶艺创作的水平。