陶瓷绘画中的综合装饰艺术表现*

范 媛

(景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333000)

陶瓷绘画自新石器以来发展至今,每个时期都有新的面貌,与历史人文发展息息相关。每个地域特色各不相同,生产出来的瓷器各自精彩。以景德镇为例,四大名瓷分别是青花、粉彩、玲珑、颜色釉。截至目前,景德镇吸收了大量的外来文化,也吸引了众多的艺术家,产生了非常多的新思想,陶瓷绘画中的综合装饰艺术在这一过程中大放异彩。在材料的不断创新下,艺术家的创作不受限制,当今的时代已成为包容的时代。

1 陶瓷绘画综述

“陶瓷绘画”,是指以陶瓷坯胎为绘画材质,运用化工颜料进行绘制,又分釉上绘画、釉下绘画和釉中绘画。“陶瓷装饰”概念包含了颜色釉、捏塑(贴塑)和绘画三大内容。从而使“陶瓷绘画”在“陶瓷装饰”这一观念内容中占有1/3的篇幅。当时绘画面貌产生的“黑花”“青花”“斗彩”“五彩”“古彩”等各种陶瓷工艺装饰品种上,“粉彩”和“浅绛彩”的出现与宋代白描的成就、宋磁州窑黑花和元代水墨画成就相伴随的元青花相继问世。随着明代成化朝宫廷绘画的成就而产生成化斗彩、明清版画成就而产生康熙古彩、恽南田没骨花卉画的成就而产生雍正粉彩、文人山水画盛行而产生晚清浅绛彩。这一动态的发展历史过程展示出一个比较清晰的“陶瓷绘画”体系。

陶瓷绘画因紧跟传统绘画而显得雅俗共赏,因而在陶瓷装饰领域与颜色釉和捏塑(贴塑)这两个方面相比,具有更广泛的社会影响。发展至今,陶瓷绘画出现了许多的可能性,有从国外传入的洋彩,也有多种陶瓷材料组合成的综合绘画。

2 陶瓷绘画中综合装饰艺术表现形式

将多种工艺形式和装饰技法融合于同一作品中,使陶瓷艺术工作者和鉴赏者能欣赏到艺术表达的多样性和丰富性,这就是综合装饰。20世纪90年代以来,大批接受过学院专业教育的中青年陶艺家,在对泥性的深刻理解和装饰语言的深刻领悟的基础上,将西方现代艺术观念与陶艺相融合,创造出了许多综合装饰类的杰出作品。

随着现代艺术观念的涌入,陶瓷艺术家创作思想发生了质的变化,综合装饰艺术不再是旧的艺术风貌,而是摆脱了传统束缚,在艺术语言上不断绽放新的活力。综合装饰将两种以上陶瓷工艺在一件陶瓷作品中表现,使得陶瓷作品观赏性增强,艺术形式也变得丰富,从而呈现出具有现代装饰性的艺术表现。综合装饰是一种结合了多种装饰技法的艺术创作,其中包括釉下与釉上的完美融合,以及色釉与其他装饰手法的无缝衔接。

2.1 釉上和釉下相结合

2.1.1 釉上

釉上彩的表现异常丰富,釉上彩有古彩、珐琅彩、描金、新彩、红绿彩、浅绛彩、贴花、墨彩、粉彩、腐蚀金等。釉上彩颜料细腻,绘制图案鲜丽精美,制作过程是在烧成瓷的釉面上绘制图案,然后进行800℃的低温烧成。

2.1.2 釉下

釉下彩是指用瓷土或其它原料在坯体上描绘各种纹样,再施以透明釉色进行烧制而成。釉下彩:釉里红、釉下七彩、青花、釉下褐彩、釉下釉下五彩、釉下绿彩、黑彩等。制作过程包括在素坯上使用青花或者五彩颜料等进行绘制,然后进行上釉,并在1 300℃的高温下进行烧制。

釉上与釉下的结合称为斗彩,其起源可以追溯到明朝宣德年间,是中国传统综合装饰艺术的杰出代表。因釉上彩和釉下彩都有不同程度的缺陷,所以二者的融合就成了一种创新手法。釉上彩与青花的融合,打破了传统单一色彩的束缚,为陶瓷装饰注入了更为丰富的元素。釉上彩和釉下彩都属于绘画艺术范畴,两者有着不同的表现手法和表现方法。釉上彩色彩鲜艳、色彩细腻、发色比釉下彩稳定能画出十分细致的画面,这是釉下彩无法达到的。在传统的釉下彩与釉上彩结合的装饰中,釉下青花结合釉上彩已成为主流,而当代陶瓷装饰则在这一基础上不断发展和改进,创造出了釉里红斗彩、釉下五彩斗釉上彩等全新的综合手法,这些手法的涌现打破了传统的程式化特征。

2.2 其他装饰技法相融合

色釉彩有单色釉、复色釉(花釉)、无光釉、裂纹釉、窑变釉、结晶釉等。泥坯工艺有刻划、模印、堆贴、拼贴、堆贴、削、扒、剔、割、刮、镂雕、磨等。窑变而成的色釉,呈现出鲜艳莹润的色彩,与造型器物相互融合,形成了一种独特的装饰效果。由于它具有独特的艺术魅力和丰富多样的色彩变化,所以在瓷器中占有中要地位。具有显著代表性的有均窑的“入窑一色,出窑万彩”、哥窑的“金丝铁线”以及汝窑的“蟹爪纹”等。

宋代影青的刻花结合了色釉和刻花,通过在坯体上刻画出阴阳的线条,再喷上影青釉,使得刻出的图案色釉厚度不同,从而烧出的颜色深浅不一,达到了装饰的效果,同时在视觉和触觉上都呈现出明显的肌理感。色釉的综合装饰是一种传统技艺,也是一种独特的装饰风格。现代色釉综合装饰的而艺术体现在于将颜色釉与雕刻、釉上、釉下彩绘等多种技法有机融合,形成一种独特的装饰方式。陶瓷艺术家运用色彩釉料的色调、色块和肌理,与其他装饰技巧相互呼应,创造出具有强烈视觉冲击力和变化无常的装饰画面。传统的陶艺家用色釉对陶瓷制品进行表面装饰时采用了各种不同的施釉工艺。当代的陶艺家们在其作品的创作过程中,运用了多种施釉技巧,如泼、吹、涂、点、淋、喷等,同时也运用了多种窑变釉的相互渗透,以创造出符合其独特艺术理念的作品。

2.2.1 剔

“剔”表现为剔刻泥坯工艺,青花与剔刻工艺的结合称为“剔青”。创始人为景德镇陶瓷艺术家罗小聪,他作品(见图1)的创作方式为将青花泼、喷、撒等方式装饰在未素烧的生坯瓷板上,结合剔刻的手法用刻刀和刀片等,将想要表现的画面剔出来,颜料的厚薄来营造画面的明暗。泥坯上剔刻的深浅不同表现的画面氛围也不尽相同,同时给人视觉和触觉的肌理感受。

图1 罗小聪作品

2.2.2 刻

淄博刻瓷就跟景德镇的青花、粉彩,醴陵的釉下五彩、龙泉的青瓷一样称为地域特色瓷器装饰种类。刻瓷是以刀代笔在烧成瓷的瓷板上或者器皿上装饰的一种方式,这种工艺常与釉上新彩、釉下青花和五彩以及颜色釉相结合。,信德胜大师的作品(见图2)就是以颜色釉为底,在釉面上雕刻出鸟的纹路,通过线条的粗细长短变化来表现鸟的羽毛层次,惟妙惟肖。

图2 信德胜作品

2.2.3 泼

“泼”这种工艺虽然釉下颜料都能做到,在文中要举例说明的是“泼”与“釉”的结合。颜色釉是最能体现陶瓷工艺的材料之一,色釉的烧成往往给人惊喜,所谓“入窑一色,出窑万彩”就是形容颜色釉的窑变过程。柯和根教授的颜色釉(见图3)大多以喷和泼的形式来表现,泼出来的颜色匀净干练,恰到好处,是颜色釉常用的表达方式。

图3 柯和根作品

3 发展趋势

首先,“中青年陶瓷艺术家是今天景德镇的陶瓷绘画综合装饰艺术主力军:①由于他们接受了很好的教育,有计划地进行学习;②他们思维活跃、敢于创新,不受太多束缚;③他们最容易吸收新生事物与外来文化,对于现代而言思想意识与审美观念上的理解使其更具包容性与开拓性”。

其次,陶瓷综合装饰绘画越来越注重个性化和多样化。过去人们对陶瓷绘画的需求主要集中在功能性和装饰性上,追求统一和规整的图案。然而,随着人们审美观念的变化,越来越多的人开始追求个性化的陶瓷绘画作品。艺术家们通过创新的设计和表现手法,为人们提供了更多元化、个性化的选择。

再者,陶瓷综合装饰绘画在材质和工艺上也呈现出创新的趋势。传统的陶瓷绘画主要使用陶瓷颜料进行绘制,而现代的陶瓷绘画则开始尝试结合其他材质,如金属、玻璃等,以增加作品的质感和层次感。同时,一些新的工艺技术也被应用到陶瓷绘画中,如镶嵌、贴花等,使作品更加精美细腻。

最后,陶瓷综合装饰绘画在主题和表现形式上也呈现出多样化的趋势。传统的陶瓷绘画主题以自然风景、花鸟等为主,而现代陶瓷绘画开始涉及更广泛的主题,丰富的题材给陶瓷艺术家提供了更为广阔的天地,物质生活水平的提高使得创作者能够体会自然景观、民俗风情,这些都能丰富艺术家的创作思路。同时,艺术家们也尝试将传统的绘画形式与现代艺术表现手法相结合,创作出更具创意和艺术性的作品。

当代陶瓷综合装饰绘画的发展趋势包括科技应用、个性化和多样化、材质和工艺创新以及主题和表现形式的多样化。这些趋势的出现不仅丰富了陶瓷绘画的内涵和形式,也为艺术家们提供了更广阔的创作空间,为观众带来了更多样化的艺术体验。

通过对陶瓷材料的运用和绘画技巧的发展,陶瓷综合装饰呈现出了独特的艺术魅力。在表现形式上,综合装饰多样而丰富,既有传统的图案绘制,也有现代的抽象表现。艺术创新方面,陶瓷绘画综合装饰在材料、技法和题材上不断进行突破和创新,呈现出了更加多样化的艺术形式。未来陶瓷绘画综合装饰将继续发展壮大,艺术创新将成为其发展的核心。陶瓷综合装饰绘画的发展趋势非常乐观,将带来更多美的享受。