古诗词艺术歌曲《钗头凤》的音乐剖析与演唱诠释

摘要：目的：文章旨在深入研究古诗词艺术歌曲《钗头凤》，通过对其进行音乐剖析与演唱诠释，一方面推动古诗词艺术歌曲的传承与发展，让更多人领略古典诗词与音乐交融之美，另一方面帮助演唱者更好地诠释《钗头凤》，提升音乐演唱水平和表现力。方法：从音乐剖析与演唱诠释两个维度对《钗头凤》展开研究。音乐剖析涵盖歌曲的旋律特征、节奏特征以及音乐诗词内涵，演唱诠释则聚焦于气息的处理和咬字归韵的艺术处理。结果：明确了歌曲的单乐段分节结曲式结构，共41小节。旋律围绕哀愁情感，通过高低起伏的音符和多变的节奏展现爱情的无奈与酸楚。探讨了气息处理的方法，如不同歌词情境下的吸气、呼气技巧，以及强弱音、高音的气息控制；指出咬字归韵的要点，包括不同声母的咬字方式和韵母的归韵规则。结论：《钗头凤》实现了音乐与文学的完美融合，是历史情感的传承载体。研究揭示了其独特的魅力与深厚的内涵，旨在为演唱者提供实践演唱指导，为当代音乐创作与演唱提供借鉴。

关键词：古诗词艺术歌曲； 《钗头凤》；音乐；演唱

中图分类号：J614；J616.2 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）19-00-03

本文引用格式：李豆豆，张立秀.古诗词艺术歌曲《钗头凤》的音乐剖析与演唱诠释［J］.艺术科技，2024，37（19）：-.

1 古诗词艺术歌曲《钗头凤》的创作情境

1.1 作者简介

《钗头风》是词人陆游作词、周易谱曲的一首艺术歌曲。陆游（1125—1210），字务观，号放翁，越州山阴（今浙江绍兴）人，是南宋时期杰出的文学家、史学家，亦是爱国诗人。

《钗头风》的曲作者是著名华人作曲家周易先生。周易的创作领域广泛，涵盖交响乐、歌舞剧、艺术歌曲等，艺术歌曲是其主要的创作范畴，大众熟知的《春雨》《报答》《钗头风》等便由他创作。周易先生尤为喜爱中国传统古诗词，为很多古诗词谱过曲，《钗头风》就是其代表作。

1.2 创作渊源

《钗头凤》是陆游为前妻唐琬创作的词。陆游与表妹唐琬结成夫妻，二人情投意合，但陆游母亲认为唐琬会阻碍陆游的仕途并强行拆散他们，两人被逼无奈只能各自再娶再嫁。后来陆游在沈园偶遇唐琬及其现任丈夫赵士程，唐琬按赵士程之意给陆游送酒菜，陆游百感交集，在沈园壁上题写《钗头凤·红酥手》。唐琬见后和了一首《钗头凤·世情薄》，不久便抑郁离世，这段爱情悲剧让《钗头凤》成为千古流传的经典之作［1］。

2 古诗词艺术歌曲《钗头凤》的音乐剖析

2.1 歌词内涵与音乐情感把握

《钗头凤》开头的歌词“红酥手”描绘出女子手的红润、柔软，不仅展现了女性的柔美，更暗示陆游曾经与爱人相处时对其手部细节印象深刻，体现出陆游对爱人的爱意。这一意象为全词奠定了温情脉脉的情感基调。“黄縢酒”是一种黄封的酒，象征情感交流的媒介。夫妻二人同饮美酒是生活中的温馨画面，反映了往昔爱情生活的甜蜜与欢乐，也为下文的情感转变做了铺垫。“满城春色”描绘了生机勃勃、繁花盛开的春日景象，给人美好明媚的感觉，象征着往昔爱情的美好。“宫墙柳”则是一个具有特定环境意义的意象，“宫墙”暗示某种束缚和阻隔，“柳”在传统文化中有离别、思念之意，暗示了后来两人的分离［2］。这三句通过对往昔生活场景的细腻描绘，营造出一种温馨、甜蜜而又略含忧伤的氛围。

紧接着，“一怀愁绪”直白地表达出陆游满心的愁苦，包含对爱人的思念、对过往爱情的回忆以及对现实处境的无奈等，是陆游内心情感的集中抒发。“几年离索”则明确了这种愁苦的时长和背后缘由，即陆游与爱人已经分离了数年。“离索”二字描绘出陆游在分离后的孤独状态，强调了两人长期分离对其心灵的折磨。整体而言，“一怀愁绪，几年离索”这两句起到承上启下的作用，承接了前文对往昔美好爱情的回忆，又开启了后文对爱情悲剧的进一步感慨，表达了陆游爱情受挫后的哀怨，给整首词定下了悲伤、哀怨的情感基调。“错、错、错”简洁有力，反映了陆游对爱情悲剧的深刻反思，或许是悔恨当初没能守护爱情，又或许是怪罪命运捉弄，这三个字将其内心的痛苦与自责展现得淋漓尽致。

第二段歌词“春如旧，人空瘦”，作者借春天的依旧美好来衬托人的消瘦憔悴。“泪痕红浥鲛绡透”，作者借泪水湿透手帕的细节，细致地刻画出相思之人以泪洗面的场景。“山盟虽在，锦书难托”，表明陆游与爱人虽有海誓山盟，但现实残酷地阻断了他们沟通的渠道。这种理想与现实的巨大反差，进一步强化了无奈与痛苦的情感。“莫、莫、莫”，是陆游在无奈与绝望中的最后叹息，传达出一种深深的无力感，给人以强烈的情感震撼。

2.2 旋律特征

《钗头凤》是单乐段分节的曲式结构，共41小节。整体旋律围绕哀愁的情感展开，通过高低起伏的音符、不断变化的节奏，将陆游与唐琬爱情的无奈与酸楚展现得淋漓尽致。

一首优秀的作品要想抓住人心，离不开前奏的渲染。歌曲以钢琴伴奏为引子，营造出悲痛欲绝的氛围，奠定了悲伤的感情基调。陆游与唐婉之间悲伤的爱情故事就此展开。前奏旋律首先从右手高音区展开，并反复使用三连音节奏型下行模进涌动，具有很强的流动性。第二句右手旋律使用更紧凑的五连音节奏型下行模进，左右手使用不规则的对位节奏，其听觉效果存在明显的矛盾对比，给人一种无奈感，反映了内心波涛汹涌的复杂情绪。

歌词“红酥手，黄縢酒”中的“红酥手”象征着唐琬美丽温婉的形象，“黄縢酒”则点明了二人在沈园相遇时饮酒的场景。这两句展现出了陆游对往昔美好爱情的回忆，曾经的他们相互扶持，如今却物是人非，痛心之情倾泻而出。“黄縢酒”中的“縢”字运用了七连音，再结合抽泣叹息的旋律线条，犹如悲泣的人声。七连音的运用还拉长了节奏时长，这也是整首歌曲的巧妙之处，使旋律的悲剧性色彩更为浓郁。

在“满城春色宫墙柳”一句中，音程关系的运用十分巧妙。在描绘“满城春色”时，音符以二度级进为主，旋律线条流畅自然，仿佛带领听众漫步在春日的街巷，一同回忆昔日美好，给人舒缓的听觉感受。当旋律进行到“宫墙柳”时，作者对“宫”字进行了延迟两拍的处理，同时“墙”字再次运用了七连音节奏型，仿佛有种无形的力量在极限拉扯，暗指陆游内心的波澜起伏。

在歌词“东风恶，欢情薄”中，“东风恶”这句的旋律线条呈现出一种先抑后扬再急转直下的形态。从起音开始便持续下行，旋律线条急促，生动描绘出东风的凛冽刺骨，充满了愤怒与哀怨。低沉的音高、下行的音程和急促的节奏，生动饱满，听众仿佛置身于恶劣的东风中。“欢情薄”前半部分旋律线条上扬，生动表达了对昔日美好的怀念之情，后半部分旋律线条陡峭下降，象征着美好破灭后的悲痛与惋惜。这种独特的旋律线条设计，深刻再现了从压抑到短暂释放再到接近崩溃的内心情感。作曲家用向下大跳六度的方式，来表达陆游内心对命运不公的愤恨。通过大跳的音程与级进音程的巧妙结合，将情感起伏展现得淋漓尽致。而在“情”这个字上，作曲家运用了七连音节奏，叹息失去欢情的哀伤。此处的七连音象征着昔日欢情的闪现，但又瞬间破碎，生动表达了欢情的短暂与脆弱。

歌词“一怀愁绪，几年离索”旋律整体呈下行趋势。从音高上看，开始的“一”字起音以较为明亮的音色进入，随后音高逐步降低，到“愁绪”的“绪”字时，音高已下沉至低音区。旋律的起伏并非剧烈的大起大落，而是在一个相对窄小的音域内徘徊波动。这种细腻的波动如同词人内心复杂而纠结的情感，无法痛快地宣泄，只能在心底反复缠绕。“几年离索”的旋律进行中，在节奏稍作停顿后，又有一个小幅度的音高下行，加深了这种离别的愁绪与压抑感，听众仿佛能触摸到词人内心深处那难以言说的痛苦。在节奏的强弱处理上，“一怀”“几年”等词在演唱时会稍作强调，形成较强的重音，而“愁绪”“离索”等词则以较弱的力度唱出。这种强弱对比如同情感的明暗交织，重音部分强调了情感的深沉与厚重，轻音部分则更像词人内心深处的低吟与叹息。歌词的最后，“错错错”的旋律在中低音区，营造出压抑悔恨的情绪。“莫莫莫”的旋律在高音区，仿佛是不断回荡在耳边的哭喊声，无奈的情感在“莫”字的不断重复中展现得淋漓尽致。

3 古诗词艺术歌曲《钗头凤》的演唱诠释

3.1 气息的处理

在演唱《钗头凤》时，气息处理非常关键。起句“红酥手”身体要放松，呼吸应调整至平稳深沉，演唱前需深吸一口气，使气息沉于腹部，像闻花香般自然、柔和地吸气，找到吸着唱的状态并且保持住，同时要加入哭泣的情绪力量。“黄縢酒”中的“縢”与“墙”两个字运用了一字多音的创作技法，演唱时要模仿连贯的哭腔。演唱者要将情绪调整到饱满积极的状态，同时稳住气息的对抗支撑，结合积极的情绪和兴奋的上口盖唱出优质的共鸣。

歌词第二句“满城春色宫墙柳”的“柳”字等长音，要保持气息均匀、稳定持续输出，这就需要运用腰腹稳定支撑，避免气息忽强忽弱。通过控制呼气肌肉群，有节制地呼气，使长音饱满、圆润且持久。每句的开头搭上气息要保持流动感，根据旋律走向和情感变化微调气息的力度与速度，渐强时增强气息输出，渐弱时则慢慢收气。

在“错、错、错”“莫、莫、莫”等情感浓烈之处，需要借助气息的突然变化来增强情感的冲击力。在唱“错”字前，可以像抽泣一样快速深吸一口气，然后有力地将气息吐出，同时要配合强烈的咬字来表现出悔恨、痛苦的情绪。“莫”字可以在气息略微下沉后，用一种压抑、无奈的方式缓缓吐出气息，传递出无尽的绝望与无奈。

演唱“一怀愁绪，几年离索”时，需要快速、巧妙地换气，以保证音乐的连贯性和情感的流畅性。可采用急吸急呼或缓吸缓呼相结合的方式，唱到速度较快的衔接处时用急吸，在乐句的短暂间隙迅速补充气息；速度较慢、情感深沉时用缓吸，让气息的转换更自然、平稳，使前后乐句过渡自然。唱“泪痕红浥鲛绡透”中的某些轻声字时，要精准控制气息，让气息轻柔、均匀地呼出，像微风般细腻，营造出含蓄、哀怨的氛围。遇到高音，如“锦书难托”的“难”字时，需在句头提前深吸足够的气息，以丹田为核心，将气息有力地向上推送，同时保持喉咙打开、声带积极振动，这样高音才会明亮坚实又有爆发力［3］。

3.2 咬字归韵的艺术处理

在演唱古诗词艺术歌曲《钗头凤》时，咬字归韵的处理特别重要。首先是声母的咬字，发双唇音“红酥手”的“红（hóng）”时，要紧闭双唇阻碍气流，再突然放开使气流迸出，做到喷吐有力，清晰发出“h”的音，同时协调好气息与声带的振动。发舌尖中音“黄縢酒”的“酒（jiǔ）”时，舌尖要抵住上齿龈阻碍气流，然后放开形成“j”的音，注意力度适中，避免发音生硬，自然流畅地过渡到韵母。

其次要留意韵母的归韵。开口呼“满城春色”的“满（mǎn）”字，发音时口腔要打开，舌头处于中间位置，气息要从口腔顺畅送出，最后归韵到“n”，从而让“an”的音饱满完整。齐齿呼“人空瘦”里的“人（rén）”，发音时舌尖要抵住下齿背，舌面前部尽力朝硬腭抬起，气流从鼻腔出来后归韵到“n”，要使“en”音清晰明亮，就得注意“i”的发音位置要准确。撮口呼“几年离索”中的“年（nián）”，发音时双唇要撮成圆形，舌头向前伸，先发出“ü”的音，再滑向“an”，最后归韵到“n”，且唇部形状与舌位要保持稳定。

4 结语

对古诗词艺术歌曲《钗头凤》的音乐与演唱进行全面且深入的剖析，发现其具有独特的艺术魅力与深厚的内涵。《钗头凤》横跨古今，将古典诗词的典雅韵致与现代音乐的灵动表现力完美衔接，堪称音乐与文学水乳交融的典范之作。《钗头凤》宛如一座桥梁，巧妙地连接起了古典诗词与现代音乐，是音乐与文学融合的结晶。它不仅是陆游个人深情的倾诉，更是历史长河中情感传承的重要载体，让后人能够跨越时空界限，感受到古人丰富细腻的情感。希望本文的研究能够吸引更多人关注这部作品，让更多人领略到古典诗词与音乐交融的无限魅力，感受到中华优秀传统文化的博大精深。

参考文献：

［1］ 刘昱希.古诗词艺术歌曲《钗头凤》的艺术特征和演唱处理［D］.济南：齐鲁工业大学，2023.

［2］ 韦鲜.古诗词艺术歌曲《钗头凤》的艺术特征与演唱研究［D］.南昌：江西师范大学，2020.

［3］ 孙正.中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》的演唱分析［D］.太原：中北大学，2022.

作者简介：李豆豆 （2000—） ，女，研究方向：声乐演唱；张立秀 （1974—） ，女，副教授，系本文通讯作者，研究方向：声乐演唱。