《告别》奏鸣曲Op.81a第三乐章的音乐结构与和声分析

摘要：目的：文章旨在深入探讨贝多芬《告别》奏鸣曲Op.81a第三乐章的音乐结构与和声特征，揭示该乐章如何通过精妙的结构布局与和声运用，传达出深刻的情感内涵与音乐美学价值。通过对该乐章的细致分析，进一步理解贝多芬中晚期钢琴奏鸣曲的创作风格与技巧，为音乐理论研究和演奏实践提供有益的参考。方法：文章采用文献研究法、音乐分析法与比较研究法。首先，通过查阅相关文献资料，了解贝多芬《告别》奏鸣曲的创作背景与风格特点。其次，运用音乐分析法，对第三乐章的曲式结构、主题发展、和声布局、调性转换、低音设计等进行详细剖析。结果：研究发现，《告别》奏鸣曲Op.81a第三乐章采用了奏鸣曲式，结构清晰，主题鲜明，和声丰富多变。乐章通过巧妙的调性转换、和声模进以及低音的半音化进行等手法，营造出一种活泼且富有张力的音乐氛围。同时，低音部分的设计增强了整个乐章的层次感和表现力。结论：贝多芬《告别》奏鸣曲Op.81a第三乐章以精妙的结构布局与和声运用，成功传达了深厚的情感内涵与音乐美学价值。该乐章不仅展现了贝多芬中晚期钢琴奏鸣曲的创作风格与技巧，更为后世音乐家提供了宝贵的创作启示与借鉴。深入研究该乐章，不仅能更好地理解贝多芬的音乐思想与艺术追求，还能为演奏实践提供有力的理论支撑与指导。

关键词：贝多芬； 《告别》奏鸣曲；第三乐章；曲式结构；音乐主题；和声风格

中图分类号：J624.1；J614 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）19-00-03

本文引用格式：平雨鑫.《告别》奏鸣曲Op.81a第三乐章的音乐结构与和声分析［J］.艺术科技，2024，37（19）：-.

0 引言

贝多芬的《告别》奏鸣曲Op.81a是其创作生涯的重要作品之一，该作品以深刻的情感表达和精湛的音乐技巧著称。第三乐章作为全曲的终章，以欢快的旋律、复杂的和声和精湛的技巧给听众留下了深刻的印象。本文对这一乐章进行深入分析，以揭示其内在的音乐价值和创作特色。

1 音乐结构分析

1.1 曲式结构

贝多芬《告别》奏鸣曲Op.81a的第三乐章，题为“Das Wiedersehn”（重逢），是一个充满活力与喜悦的乐章，充分展现了贝多芬中晚期音乐创作的精湛技艺和深刻情感。这一乐章的曲式结构严谨而富有创意，采用奏鸣曲式的典型布局，包括引子、呈示部、展开部、再现部和尾声五个部分，每个部分都紧密衔接，共同构成了一个完整而动人的音乐叙事。

1.2 引子与呈示部

引子部分以独特的设计为整个乐章奠定了基调。这一乐章的引子不仅具有引领全曲的功能，更在音乐结构和情感表达上展现出贝多芬深厚的创作功底。引子以降E大调为主，通过一系列精心编排的和弦进行，巧妙预示了乐章的主题和情感走向，以一种充满活力和期待感的节奏开始，仿佛向听众宣告一场欢聚即将来临。这些和弦的进行不仅富有逻辑性，更在音乐色彩上呈现出明亮而温暖的氛围，与乐章标题“重逢”所蕴含的情感不谋而合［1］。

呈示部由主部、连接部和副部三个关键部分组成，共同构建了一个完整而富有层次的音乐叙事。主部主题以欢快的舞曲风格呈现，充满活力与热情。这一主题通过鲜明的旋律线条和节奏模式，成功捕捉了重逢时的喜悦与激动。旋律中跳跃的音符和轻快的节奏，描绘了朋友们热烈交谈、欢笑不断的场景，将听众带入了欢乐与温馨的氛围中。

连接部则起到了承上启下的作用，巧妙地连接了主部和副部，使音乐能够流畅过渡。在连接部，贝多芬运用了一系列和声与旋律的变化，既保留了主部主题的欢快元素，又为副部的出现做了铺垫。这种巧妙的过渡，使整个呈示部在结构上更加紧凑和连贯。

副部则带来了全新的音乐元素和情感体验，采用了与主部不同的调性，以柔和而深情的旋律线条，展现了重逢后内心的温暖与感慨。副部的旋律充满了对过去的留恋和对未来的期待，与主部的欢快形成鲜明对比，为听众带来了更加丰富的情感体验。

1.3 展开部

展开部通常位于呈示部与再现部之间，目的在于通过对呈示部主题的变奏与拓展，为乐章的发展注入新的活力。在《告别》奏鸣曲Op.81a的第三乐章中，展开部充分利用了这一结构特点，通过对主部与副部主题的巧妙融合与变奏，构建了一个充满变化与层次丰富的音乐段落［2］。

在展开部的开始，贝多芬巧妙引入了呈示部的主题材料，通过节奏、旋律与和声的细微变化，为听众带来全新的听觉体验。不仅保留了原主题的核心元素，还为其赋予了新的生命力和表现力。随着展开部的深入，贝多芬进一步探索了这些主题材料的可能性，通过复杂的和声进行和旋律发展，将音乐推向一个又一个高潮。

在展开部，贝多芬还巧妙运用转调手法，通过在不同调性之间灵活转换，极大地丰富了音乐的层次，提升了和声的表现力，为听众创造了更加广阔的听觉空间。

1.4 再现部与尾声

再现部是奏鸣曲式中一个重要的结构环节，通常是对呈示部主题的回归与再现。在《告别》奏鸣曲Op.81a的第三乐章中，再现部不仅忠实再现了呈示部的主题材料，还通过细腻的处理和丰富的和声变化，赋予了这些主题材料新的生命力和表现力。

在再现部，贝多芬巧妙运用了主题材料的变奏手法，通过对旋律、节奏与和声的微妙调整，使原本熟悉的主题在再现时焕发新的光彩。这些变奏不仅保留了原主题的核心元素，还为其增添了更多的层次和细节，使音乐在回顾中获得了新的发展。

尾声作为乐章的结束部分，通常是对整个乐章的总结与升华。在《告别》奏鸣曲Op.81a的第三乐章中，尾声通过一系列细腻而富有表现力的处理手法，为整个乐章画上了一个完美的句号。

2 音乐主题分析

2.1 主题发展手法

音乐主题的发展手法展现出了作曲家深厚的创作功底和独特的艺术风格。贝多芬《告别》奏鸣曲Op.81a第三乐章的音乐主题旋律优美、情感丰富，巧妙运用了多种手法，使主题得以深化，为听众带来了深刻而动人的音乐体验。

乐章的主题以欢快的舞曲风格呈现，充满活力与热情。在主题的发展过程中，贝多芬首先通过重复和变奏的手法，巩固和强化主题的形象。他巧妙地改变了主题的旋律线条、节奏模式与和声背景，使每一次主题的再现都充满新意和变化。

此外，贝多芬还运用了模进和转调的手法，进一步拓展了主题的发展空间。他通过对主题动机的模进处理，使音乐在保持原有结构的基础上，获得了更加流畅和连贯的发展。同时，通过在不同调性之间灵活转换，贝多芬为音乐增添了多维的层次，使主题在发展过程中展现出更丰富的面貌。

2.2 主题情感表达

乐章的主题旋律线条流畅而富有活力，描绘了朋友们热烈交谈、欢笑不断的画面。每一个音符都欢快、活泼，传递出一种难以言喻的喜悦之情。这种喜悦不仅仅是对重逢的庆祝，更是对友情深厚、心灵相通的深刻体验。听众在聆听这段旋律时，仿佛能感受到作曲家内心的激动与满足，以及对友情的珍视和向往。

在节奏方面，乐章的主题采用了轻快的舞曲节奏，不仅增强了音乐的动感，也使主题在情感表达上更加鲜明和生动。每一个节拍都如同心跳一般有力地跳动着，将重逢的激动与喜悦传递给每一个听众。这种节奏的处理，使主题的情感传递更加细腻真实，能让听众在欣赏音乐的同时，感受到那份来自心底的温暖与欢乐。

和声的运用在乐章的主题情感表达中也起到了至关重要的作用。贝多芬巧妙运用了丰富的和声色彩，通过不同调性的转换与和弦的巧妙搭配，为音乐增添了更多的层次。这些和声变化不仅丰富了音乐的表现力，也使主题在情感表达上更加细腻。

此外，对比手法的运用也进一步强化了乐章主题的情感表达效果。贝多芬巧妙地引入了与主题形成鲜明对比的旋律线条与和声进行，不仅增强了音乐的戏剧性，也使主题的情感更加立体和饱满。听众在聆听时，可以清晰地感受到音乐中情感的起伏与变化，从而更深入地理解作品的情感内涵［3］。

3 和声分析

3.1 和声风格

《告别》奏鸣曲Op.81a的第三乐章在和声风格上展现了贝多芬中晚期创作的成熟与精湛。这一乐章的和声布局不仅富有色彩性，而且充满戏剧张力，完美体现了贝多芬对和声技法的深刻理解和创新运用。

在第三乐章中，贝多芬运用了丰富的和声材料，通过巧妙的调性转换和灵活的和弦运用，构建出一个充满活力和情感张力的音乐空间。他善于利用调性的对比和变化来推动音乐发展。例如，在和声的进程中，贝多芬会突然进行意外的转调，这种转调不仅增强了音乐的戏剧性，也使听众在聆听时能够感受到一种突如其来的惊喜和新鲜感。

此外，贝多芬在和声运用上还特别注重和弦的功能性和表现力。他善于通过和弦的变换来营造不同的音乐氛围和情感色彩。例如，在某些关键时刻，他会使用强烈的和弦进行来增强音乐的冲击力和紧张感，而在其他部分，则会运用柔和的和弦来营造出一种温馨、宁静的氛围。这种和弦的功能性和表现力，使第三乐章的和声风格既富有力量感，又充满细腻的情感。

贝多芬在第三乐章中还巧妙运用了复调技法，通过不同声部的独立进行和相互交织，进一步丰富了和声的表现力。这种复调技法不仅使音乐在纵向上更加立体和饱满，也使和声在横向上更加连贯和流畅。听众在聆听时，可以清晰地感受到不同声部之间的对话和呼应，从而更深入地理解作品的和声风格。

3.2 和弦进行与调性转换

乐章的和弦进行以丰富的和声材料为基础，通过巧妙的和弦变换和连接，营造出了一种连贯且富有层次感的音乐氛围。贝多芬善于运用不同类型的和弦，如主和弦、属和弦、下属和弦等，并通过和弦的相互转换和组合，构建出多样化的和声进行模式。这些和弦的变换不仅增强了音乐的节奏感和动感，也使和声在乐章中起到了推动音乐发展和表达情感的重要作用。

在调性转换方面，贝多芬展现出了高超的技巧。他善于利用调性之间的对比和联系，通过巧妙的调性转换来增强音乐的表现力。在第三乐章中，贝多芬频繁地进行调性转换，有效增强了音乐的戏剧性和张力。他巧妙运用调性的远近关系和色彩对比，通过逐步的调性推进或突然的调性跳跃，给听众带来充满惊喜和新鲜感的音乐体验。

调性转换往往伴随着和弦的巧妙变化。贝多芬善于在和弦进行中找到调性转换的契机，通过和弦转换来引导调性变化。这种和弦与调性的紧密结合，不仅使调性转换更加自然和流畅，也使和声在乐章中呈现出一种连贯而富有逻辑的发展轨迹。

3.3 低音设计

贝多芬在这一乐章的低音设计中，巧妙地运用了半音化和声逻辑，通过低音的半音进行，营造出一种紧张且富有张力的音乐氛围。这种半音化的低音进行，不仅增强了和声的色彩性，也使音乐在纵向上更加立体和饱满。听众在聆听时，可以清晰地感受到低音部分所带来的音乐冲击力和情感波动。

贝多芬还善于利用低音的和弦根音进行调性转换，通过低音的和弦根音变化来引导调性发展。这种低音与调性的紧密结合，使调性转换更加自然和流畅，也使和声在乐章中呈现出一种连贯且富有逻辑的发展轨迹。听众可以随着低音的和弦根音变化，感受到音乐氛围的转变和情感的起伏波动。

此外，贝多芬在低音设计中还巧妙运用了重复音和持续音等手法，通过低音的重复和持续，营造出一种稳定且有力的音乐基础。这种低音的重复和持续，不仅增强了和声的稳定性，也使音乐在节奏上更加鲜明有力。听众可以感受到低音部分的节奏感和动感，进一步加深对作品的理解和感受。

4 结语

深入分析贝多芬《告别》奏鸣曲Op.81a第三乐章，可以发现该乐章在曲式结构、音乐主题与和声风格等方面都展现出了贝多芬中晚期音乐创作的独特魅力。该乐章不仅具有鲜明的音乐形象和情感表达，还体现了贝多芬在音乐创作上的高超技艺和深刻思考。研究该乐章，可以更好地理解贝多芬的音乐风格和创作理念，为今后的音乐学习和创作提供有益的借鉴和启示。

参考文献：

［1］ 杨依婧.贝多芬钢琴作品主题创作技法分析：以奏鸣曲《告别》为例［J］.艺海，2024（6）：39-43.

［2］ 韩雨.贝多芬降E大调奏鸣曲Op.81a“告别”第一乐章三个不同演奏版本的比较［J］.音乐教育与创作，2023（9）：50-53，60.

［3］ 邢程程.贝多芬《第二十六号钢琴奏鸣曲Op.81a“告别”》的演奏分析［J］.戏剧之家，2023（4）：88-90.

作者简介：平雨鑫 （2004—） ，女，研究方向：音乐学（师范）。