视唱练耳视域下多声部音乐作品的训练要点探析

摘要：目的：文章旨在分析视唱练耳学科对多声部音乐作品训练的作用，探讨如何将技术与艺术融合，解决多声部音乐演绎中可能出现的问题，从视唱练耳角度为提升多声部音乐表演的协作能力与艺术表现力提供理论与实践支持。方法：采取分析法与归纳法，从音乐史学、声学原理及教学与舞台实践入手，归纳影响多声部音乐表演的主要因素，以升级听觉认知为主线，将多声部音乐拆解为历史、音高、时间、空间四个维度，通过背景溯源确定训练目标，通过声学分析整理技术要求，通过审美认知影响训练路径，并以具体案例分析证明方法的有效性，最终概括形成从文化语境到物理声学、从心理感知到艺术表达的全方位训练体系。结果：视唱练耳训练能有效提升多声部音乐的综合表现力。在训练时，分析历史语境能使风格表达更精准，基础视唱与听觉训练能够提升乐感，同时显著提升声部协作和谐度；节奏剥离练习与速度控制练习能弱化声部错位难题；培养声场调控意识能优化多声部音乐的层次平衡。结论：多声部音乐训练的本质是声部对立统一的艺术化呈现，视唱练耳的系统训练能将技术与审美融合，更好地塑造音乐。

关键词：多声部音乐作品；视唱练耳；音乐表演；训练

中图分类号：J613.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）19-00-03

本文引用格式：郦若瑜.视唱练耳视域下多声部音乐作品的训练要点探析［J］.艺术科技，2024，37（19）：-.

0 引言

相较于单声部音乐而言，多声部音乐在听觉上更加丰满，同时分析与演绎难度较大。多声部音乐作品的演绎是一个常见但极具挑战性的课题，究其本质是声部间对立统一的动态平衡，其训练需从历史语境、音准控制、节奏协调、音响塑造四个维度切入，形成技术与艺术的深度融合［1］。视唱练耳作为多声部音乐训练的底层支撑，能够重构听觉认知与音乐实践的互动关系，为声部协作与艺术表达提供系统专业的方案参考。

1 视唱练耳与多声部音乐的耦合

1.1 多声部音乐作品的定义与艺术特征

多声部音乐作品是指由两个及以上独立声部构成的音乐形式。多声部音乐可以其中某一声部单独形成旋律，而其他声部则作为伴奏声部存在，这类多声部音乐被称为“主调音乐”。也可以是作品中含有两条及以上独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这类多声部音乐被称为“复调音乐”［2］。多声部音乐的核心在于声部间的交互性与结构性。无论是复调音乐中声部的对位对话，还是主调音乐中旋律与伴奏的层次叠加，多声部音乐始终以“对立统一”为美学原则，即每个声部既保持自身旋律的独立性，又通过和声、节奏与音色等元素与其他声部形成有机整体。而在现代交响乐中，铜管、木管与弦乐声部则通过动态对比与音色融合，构建出恢宏的音响空间［3］。这种声部间的复杂关系，既是多声部音乐的魅力所在，也是其训练的难点。

1.2 视唱练耳与多声部音乐的内在关联

从历史发展来看，多声部音乐经历了从简单奥尔加农到复调巅峰再到主调音乐主导的演变过程。因此，多声部视唱训练须从历史视角出发，根据不同风格调整训练策略。在听觉层面，视唱能帮助学习者建立基本的音乐感知，多声部视唱更能辅助学习者突破单声部的线性思维，共同编织纵向和声与横向旋律［4］；在认知层面，视唱练耳通过乐谱分析、和声标注等练习，提示找寻声部间的逻辑关系；在实践中，视唱练耳直接服务于多声部表演，如合唱团员需通过视唱快速掌握自身声部，同时依靠练耳能力监听其他声部的音高与节奏，及时调整，最终实现声部平衡。这种关联性在教学中体现为“听觉—视觉—动作”的联动，并将乐谱符号转化为立体化的音响体验，这正是视唱练耳在多声部训练中的价值缩影。

1.3 多声部音乐融入视唱练耳教学的必要性

多声部音乐的本质是声部的对立统一，这要求表演者不仅要把握单一声部的线性表达，还需同步处理纵向和声关系与横向声部互动。多声部音乐融入视唱练耳教学源于三大现实需求：一是音乐素养的综合化。单一声部训练易形成听觉感知上的“偏科”，而多声部练习能培养整体性音乐思维。二是表演者的协作能力要求专业化，避免习惯于单声部演奏。无论是合唱、室内乐还是交响乐团，多声部协作都是音乐表演的基本要求系统的多声部视唱练耳训练可以有效培养该能力。三是音乐创新思维与创作能力的提升。多声部听觉训练可以奠定即兴创作的基础。许多音乐人在即兴创作时对和声作出的快速反应，正源于长期的多声部听辨训练［5］。视唱练耳多声部教学训练还能引导学习者将乐谱符号与音响效果联系起来，将复杂的声部关系转化为可操控的音乐语言，从而更有目的、更高效地培养多声音乐思维与协作意识［6］。

2 多声部视唱作品的演唱技巧及训练建议

2.1 把控整体风格：历史语境与音乐语言相结合

在多声部视唱训练中，演唱者对作品风格的认知是技术协作与艺术表达的前提。不同音乐的风格差异常常源于时代背景与美学追求的演变，需深刻了解作品背景与内涵，采取针对性练习以实现风格适配。

首先，了解多声部音乐作品需要结合作曲家的生平经历、时代文化思潮与所属流派特征等因素，这能有效帮助演唱者理解创作意图及所属风格［7］。如遇到无法查证历史与作者的作品，亦可进行乐谱分析。从旋律形态的装饰性特征、和声进行的功能性倾向到节奏织体的分布规律甚至音乐记号的记写特征，都可能隐含对音乐风格及情感的直接指向。歌词、音频或影像资料等，都可以帮助表演者了解和把控音乐风格，思考不同声部在细节上的共性处理，将抽象风格转化为可操作的演唱规范，最终在多声部交织中实现历史语境与音乐表达的深度统一。

2.2 音准与和声色彩：艺术审美引领的声音效果

在多声部音乐演唱中，音准与和声色彩的协同控制是技术性与艺术性交织的核心命题。作为音乐表达的基石，音准的精确性直接影响声部关系的清晰度与和声张力的完整性［8］；而和声色彩则赋予音乐情感纵深与风格特质，二者共同构建多声部作品的审美内核［9］。相较于单声部演唱，多声部音乐因声部间音高差异、旋律走向的独立性以及和声叠加的复杂性，精确表现音准的难度显著提升，在纵向和声共鸣与横向声部流动的双重维度找到平衡成为关键。

在多声部重唱练习中，声部往往相互影响，音准问题也更加突出。利用视唱练耳学科的训练方式解决多声部音乐中的音准与和声色彩问题，需要从多个方面入手。增强音乐基础能力，能够提升表演者对音乐要素的感知、辨识及再现能力。可以通过基础的单声部视唱练习训练演唱者的基本音准概念，也可以利用听辨、练唱音程、和弦的转换，培养音感和听觉准确性。同时，要注意声部之间的协调与合作。表演者在多声部协作中要具备聆听意识，在维持本声部稳定性的同时，利用听觉实现动态平衡，通过调整音色、微调音高等方式回应其他声部的交互需求，避免孤立的技术呈现［10］。音准与和声色彩的协同控制是技术与艺术融合的课题，也是多声部音乐演唱中至关重要的部分。音准的精确性维系声部关系的清晰度，和声色彩则承载情感与风格表达。声部间的音高差异与和声叠加，要求表演者在纵向共鸣与横向进行中维持动态的平衡。

2.3 节奏与速度控制：时间维度的结构化思维

多声部音乐作品的节奏与速度控制，本质是对音乐时间维度的立体化建构。节奏作为音乐的骨骼，通过声部间音符与休止的排布，形成具有层次的律动；速度则赋予律动呼吸与生命，同时直接影响音乐的叙事张力与情绪深浅。相较于单声部演唱，多声部音乐节奏的复杂性体现在声部间的错位、衔接和对抗上。在相当多的作品中，不同声部的节奏各具特色。演绎这类多声部音乐作品时，各声部既需保持自身节奏的独立性，又需通过合理的重音、恰当的断句以维持整体结构的稳定［11］。而速度的弹性处理则需在符合作品背景及音乐语境的情况下以声部共识为基础，既需在局部实现情感的个性化表达，又需在宏观上维系时间的统一框架。利用视唱练耳学科教学训练时需强化结构化听觉思维，可以通过分声部节奏剥离练习，建立不同声部间的时值关系认知［12］；在练习速度较难控制的多声部视唱初期，可以借助节拍器或多人协作，培养多维时间感知能力；同时在动态速度变化中，可以依靠划拍，借助手势引导同步呼吸，将个体化的时间感觉变为群体的节奏共识。将节奏的精准性与速度的流动性纳入统一的认知框架，能更高效地实现多声部音乐从机械的时间刻度到艺术的生命律动的跨越。

尤其在民族音乐中，节奏不仅承载着地域文化基因，更通过声部间的复合叠加形成独特的听觉张力。因此在演绎民族音乐作品时，在节奏上会面临特殊的挑战，最大的难点在于声部间节奏层的精准协调与听觉分离能力，既要维持各声部节奏的独立性，又需在错位中形成整体律动的统一性。在训练中需注重分声部节奏剥离练习，如在跺脚稳定基础节拍的同时，用手掌拍击复杂节奏型锻炼要注意分配与协调，还可借助可视化工具强化多维度时间感知［13］。例如，在陕北民歌《送大哥》演练中，拍号采用六八拍，作品中出现了多次连线、四连音与二连音，且不同声部间节奏不一致。在实际的演唱训练中，演唱者应分别熟悉两个声部的节奏，区分不同节奏划分方式的效果，找到律动关系与呼吸点；在统一速度的前提下各声部合作练习，训练时要统一划拍并调整主音，从而确保自己所在声部的节奏无误；最后从宏观角度分析谱例，寻找两个声部衔接的规律，分析具体的演唱技巧及对位方式，然后有目的地进行综合练习。

2.4 音量与音色平衡：空间维度的音响塑造

多声部音乐的音响效果本质上是声音在空间维度的立体化构建，核心在于通过音量、音色与声部位置的动态调控，形成主次分明、层次清晰的声场结构［14］。音量平衡并非简单的强弱均等，而是根据声部的功能角色与音乐语境进行差异化处理：主旋律声部需通过适度的音色亮度与音量优势占据听觉焦点；伴奏声部则需通过稳定的基音支撑与音色融合，构建和声背景的纵深空间；而内声部需在音量的克制中维持织体的连贯性，避免因过度突出破坏声场平衡。在复调音乐中，音量还需依据旋律的声部变化进行调整。

空间塑造的难点在于声部特性的适配与群体协作的精准性。以混声合唱的人声音色为例，女高音在高音区的穿透力易掩盖低声部的和声根基，需通过共鸣位置的后移与气息控制的柔化降低音色锐度；而男低音在低音区的厚重感则需借助清晰的咬字与适度的音量收缩，避免声场“底座”的浑浊。视唱练耳中的多声部重唱训练，可以强化空间听觉意识，通过分声部录音回放分析声场分布，甚至利用可视化工具观察各声部的频率覆盖范围［15］。在重唱中强调“声部角色扮演”，将声部视为空间内的音响模块，通过技术性的音量调控与艺术性的音色设计，方能实现多声部音乐从平面声谱到立体声场的升华。

3 结语

视唱练耳是音乐基础学科，能够培养学生各方面的音乐表演能力。未来，多声部视唱练耳训练可进一步与认知科学、数字技术结合，如通过电子设备分析优化声部协作的神经机制，或利用虚拟现实模拟多声部声场环境。但无论技术如何革新，其核心始终在于回归音乐的本质——通过声部间的对话与交融，在技术精度与艺术自由的辩证统一中，唤醒多声部音乐的生命力。

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作者简介：郦若瑜 （2000—） ，女，研究方向：视唱练耳。