连云港非遗舞蹈道具的文化内涵探析

【摘 要】在连云港非遗舞蹈丰富的艺术表达中，道具的作用不容忽视，它们既是舞蹈表演的有机组成部分，也是连云港文化传承与弘扬的重要媒介。通过这些道具，能够洞察连云港地区深厚的历史积淀、社会演变和文化传承的脉络。本文探讨了连云港非遗舞蹈道具的艺术特点和价值，通过对代表性非遗舞蹈道具的阐述，揭示了这些道具在文化内涵、制作工艺及表演使用中的独特魅力。此外，本文还探讨了连云港非遗舞蹈道具在现代文化传承与发展中的再运用。

【关键词】连云港" 非遗舞蹈" 道具" 文化内涵

中图分类号：J705" "文献标识码：A" "文章编号：1008-3359（2024）19-0171-06

非遗舞蹈道具的独特性和艺术价值，使得它们不仅能够凸显舞蹈表演的风格特色和艺术魅力，还能够反映当地的文化特点和精神内涵。这些道具经过艺人们精心的设计和制作，融入了当地人民的智慧和创造力，成为当地舞蹈文化的独特标识。

一、非遗舞蹈道具的重要意义

舞蹈道具在非遗舞蹈表演中承载着特定的意义和文化价值，它们不仅仅是物理上的辅助工具，更是文化传递和情感表达的重要载体。如龙舞中的龙形道具，在一些地方文化中具有图腾崇拜的象征，其道具的形态、装饰等都蕴含着人们对神兽的敬畏以及对美好生活的向往。又如朝鲜族长鼓舞中使用的鼓，其鼓面的图案、鼓身的材质和形状等都带有浓郁的朝鲜族文化特色。再如跑马灯舞所使用的竹马道具，其可能与历史上的战争、英雄人物有关，通过舞蹈表演来纪念和传承历史文化。在连云港非遗舞蹈的发展过程中，道具在舞蹈表演和文化传承中发挥着举足轻重的作用，它们不仅是舞蹈艺术的组成部分，还是连云港地域文化的载体和标识。本文将连云港非遗舞蹈道具根据使用方式划分为穿戴类道具、手持类道具两大类，对其产生背景、制作技艺及独特样式进行分析，进而探究连云港非遗舞蹈的艺术特色和文化内涵。

二、连云港非遗舞蹈的穿戴类道具

穿戴类道具，指在舞蹈表演时，直接系在演员身体上或通过某种方式固定在演员身体周围，用于辅助舞蹈表演，增强舞蹈效果的各种舞蹈道具。演员或在身上穿、或在脚上绑、或在头上戴、又或在腰间系，使这些道具成为演员身体的一部分。这些道具通常具有鲜明的地域特色和文化内涵，是舞蹈表演中不可或缺的重要构成。在我国非遗名录中，穿戴类道具舞蹈占有很大比重，如山西稷山高跷走兽、陕西安塞腰鼓、河北麒麟舞、辽西高跷、江苏邳州跑竹马、朝鲜族象帽舞等。

（一）省级非遗：南辰跑马灯

南辰跑马灯属竹马类，又称“活马”“竹马灯”“马灯戏”等，是江苏省传统节日社火表演中一种常见的舞蹈形式，主要分布在连云港市东海县南辰乡及连云港周边的徐州、淮安、鲁西南的一些乡镇。跑马灯的起源可追溯至古代，当时的人们为了庆祝丰收、祈求平安，便创造了这种独特的舞蹈道具。随着社会的发展，跑马灯逐渐融入更多的民间传说和历史故事。南辰跑马灯所承载的历史故事使其成为连云港地域文化的一种象征。据传，南辰跑马灯起源于北宋末年，兴盛于明朝中后期，其表演内容主要反映的是北宋年间杨门女将穆桂英抗击辽兵入侵中原、大破天门阵的英雄故事。经过数代民间艺人的传承、创作与完善，南辰跑马灯得以延续，直至清代南辰村郭四（1808年出生）才有所记载。2007年，南辰跑马灯舞被录为第一批江苏省非物质文化遗产扩展项目名录。

南辰跑马灯的表演由祭祀、大场和小场三部分构成，三部分相互关联，各具特色，又自成体系。表演前的祭祀部分源于原始的祭祀仪式，反映了苏北山区先民古老的文化信仰和风俗习惯。大场表演是全场的核心，反映宋辽交兵“布阵破阵”的故事。小场表演尤为特别，气氛欢庆而热烈，风格轻松而愉悦。南辰跑马灯舞蹈语汇质朴粗犷，节奏明快，表达出上下同心，抗击敌寇、保家卫国、不屈不挠的民族精神。

在制作南辰跑马灯时，艺人们选取长约2米的竹马，先把竹子扎成骨架，经过削剪、打磨，使其呈现出流畅优美的线条。随后，在骨架外面糊上多层较厚实的纸，并将彩色的布和麻袋裁剪成各种形状，贴在骨架上作为装饰。之后在骨架下面围上相应颜色的围裙，用于遮挡表演者的腿部。马鬃则用布剪成碎条，马身分前后两截，用绳子系于人的腰间，马头和耳可以活动，奔跑时马首俯仰，动感十足。传统马灯是用竹子扎制而成，顶部用竹子扎成一个架子，用以放置蜡烛，外罩画布用以装饰。这种制作方式虽然简陋，但能够营造出独特的氛围，使观众仿佛置身于古代战场之中。随着科技的进步，道具的制作也进行了创新。现代马灯舞道具的制作材料更加多样化，除了传统的竹篾、木材和彩纸外，还引入了塑料、金属、LED灯等材料。这些新材料的应用不仅提高了马灯舞道具的耐用性和安全性，还使其更加符合现代观众的审美需求。

（二）省级非遗：灌云花船

连云港地区海岸线较长，近海河道纵横交错，水上交通及渔业兴旺，具有孕育出花船艺术的独特条件和丰厚土壤。花船是连云港地区历史悠久、分布广泛、参与者最多的一种民间舞蹈。传说早在两汉时期，这一舞蹈形式在山东、赣榆沿海一带就已出现，时称“旱船”，以沿海劳动人民模仿水上行船、运船的各种动作所衍变，盛行于庙会、乡会、民俗节日期间。根据灌云县博物馆记载，灌云花船至少在清末时期就已广泛流传。灌云花船的表演内容主要反映了清末至中华人民共和国成立的百年历史过程中，不同时期的社会生产劳动、重大历史事件、风俗民情等。2009年，灌云花船被录入第二批江苏省非物质文化遗产新增项目名录。

灌云花船以舞蹈为主，综合了音乐、说唱、表演等多种民间艺术形式。花船一般由二人表演，配以乐队伴奏。其行当角色为男女二人，男为丑，女为旦。丑角称“拐子”，又叫“撑船的”，头戴草帽（有扎头巾的），口戴假须，身着船夫、渔民服装，左手执扇，右手执篙。旦角称“柱子”，又叫“船瓤子”，头戴绢花，身着彩衣，脚穿绣鞋，打扮俊俏，手拿绸绢或执檀板，以便表演和演唱时击拍。花船以旦角顶船、丑角撑船，相互配合表演。花船的表演，民间有“七分看丑，三分看瓤”的说法。船拐子可根据剧情即兴表演，临时加进许多诙谐逗趣的台词与观众互动。灌云花船的表演生动活泼、诙谐幽默，深受人民群众的喜爱。

灌云花船因船体张灯结彩、扎工精巧而得“花船”佳名。花船舞蹈的器具分为制作器具和表演器具。制作器具主要有木材、木工工具，如锯、斧、刨、凿等，以及彩布、铁丝等材料。表演器具有男、女彩衣各一套，花鞋、表演行船用的竹竿、芭蕉扇、手绢、头花、船橹等。在制作花船道具时，先以木条制成60厘米宽、80厘米长的木框，下装50厘米高的四条腿。再以竹片绑在长方形术框两边，两头向里弯，扎紧成尖状的船头、船尾，整个船身长约140厘米，高180厘米，以白布制成的船衣沿船帮围上。在木框正中的两边沿，各安两根立柱，四根立柱上装上如旧时花轿顶一样的船顶。以红绿彩布幔顶，四周饰以穗子、缨子、绢花等，有的地方还装有老灯、明镜和其他装饰物。立柱的高度以旦角顶船站立时露出脸部为宜。顶船时，用两根红布条系在船沿上交叉于演员双肩，站立时使船身离地，便于演员作行船表演。解放前花船的造型十分简陋，是用竹片或柳条扎成架子，然后用粗布及麻绳围捆，在船边和顶篷上插两朵纸花就算完成。而今灌云花船的制作十分讲究，精致巧妙，千姿百态，道具花船成了一件精美的工艺品。

（三）市级非遗：盐坨高跷

在连云港，盐的生产和运输曾是重要的经济活动。盐坨是存放海盐的地方，众多的盐工和从事盐运相关的工作人员聚居于此，他们在劳作之余通过娱乐活动来排解压力，而高跷这种表演形式就逐渐在盐坨地区兴起。盐坨高跷于2016年被列入第六批连云港市非物质文化遗产扩展项目名录，其表演展示了连云港盐业的历史和传统。

高跷起源于尧舜时代，也称拐子，是由表演者脚踩木跷表演，由于表演者高出一截，观众需仰起头或站在高处观看，所以也有人把高跷称为“高瞧戏”。高跷与“高瞧”紧密相连，意味着站在高跷上，能够站得更高，看得更远，对美好生活的期许也愈发强烈。此外，高跷表演中的观赏性主要体现在：高跷本身的高度、表演者的妆容和服饰、表演者所展现的高难度动作以及演绎跌宕起伏的故事情节。

由于演员要踩在泥地里面进行表演，所以盐坨高跷的高跷比一般的高。盐坨高跷的制作工艺颇为讲究，一对重二三十斤的高跷，标准高度为1.2米，最高可达2米之高。高跷多用具有较好坚硬度的榆木、槐木、竹子等材料制作，以保证高跷训练和表演者的人身安全。从制作样式来看，盐坨高跷主要采用的是双跷形式。艺人用布料将制作好的木棍绑在腿部，形成一段假肢。整个表演过程完全用双脚进行，增加了表演的灵活性和多样性。盐坨高跷吸收了当地的生产劳动、民俗风情、音乐舞蹈等特点，例如，其舞蹈动作表现当地渔民出海捕鱼、搬运海盐、庆祝丰收等劳动场面，从而形成了独具地域特色的高跷表演风格。盐坨高跷表演的热闹欢快氛围，与盐民们对美好生活的向往相契合。

三、连云港非遗舞蹈的手持类道具

手持类道具，即舞者拿在手中起舞的道具，这是非遗舞蹈中最常见、占比最大的道具类型。在表演过程中，手持类道具强调表演者的手上功夫，道具是否玩的“活”、玩的“花”，很大程度上决定了表演的精彩与否。手持类道具丰富了舞者的动作语汇，增强了表演的技巧性和观赏性。对于手持类道具，不同地区和省份都有其代表性非遗舞蹈类型，如江苏洪泽湖渔鼓、山西翼城浑身板、福建龙岩采茶灯、浙江十八蝴蝶、辽宁抚顺地秧歌、贵州苗族芦笙舞、广东英歌等。

（一）市级非遗：打莲湘

打莲湘，又称打年象、打莲厢，是千百年来连云港人民群众在劳动过程中逐步发展和创造出来的一种民间舞蹈艺术形式。其广泛流传于连云港海州区、赣榆区、东海县一带，后来还流传至鲁南等周边地区。2007年，打莲湘被录入连云港市第一批非物质文化遗产名录。表演者手拿一根串着金钱的棒子，在地上及手、肩、脚、背等身体各部位敲打，发出悦耳的响铃声，这就是“打莲湘”。打莲湘动作灵活多变，调子轻松明快，唱词通俗易懂，表演形式由传统的边唱边舞发展为跟着配乐表演，表演方式由原来的单人发展到双人和多人，打法也更加多变、复杂。

根据连云港当地的历史文献《嘉庆海州直隶州志》记载，连云港的打莲湘舞蹈可追溯至500多年前，明末清初最为鼎盛。每逢盛大节日，如春秋庙会、商家庆典、春节踩街等，莲湘舞就成为必不可少的表演项目。20世纪50年代，打莲湘这个民间舞蹈有了自己的舞台，它不仅是人们喜闻乐见的文艺形式，而且成为人们健身的文体活动。到了20世纪末，打莲湘依然在连云港的赣榆区黑林镇、东海县李埝乡、山左口乡、桃林镇、南辰乡、灌云县四队和海州区等地流行。起初人们把它作为一种健身活动，用一根二尺来长的竹竿击打身体的肩、背、腰、腹、臀和四肢的各个穴位，以达到舒筋活血的功效。后来被民间艺人发现，觉得单用竹竿打太单调了，就在竹竿两端刻上槽，再装上铜钱，击打时发出悦耳的响声。再后来，又以两槽铜钱发展到四槽铜钱，铜钱越多，响声越大，击打抖动时，声音就更加动听。

花棒是打莲湘表演的道具。它的制作材料最早是一根1.5米左右的光竹竿，后经历代艺人的改进，在简单的竹子两端刻上槽，装上铜钱。后又从两槽发展到四槽、六槽，并在竹竿两端系上红丝、彩纸、铃铛等装饰。竹竿也根据需要被包装成各种颜色，逐步演变成现在的样式。随着时代的发展，打莲湘不论在道具制作、表演形式和艺术风格上，都发生了较大的变化。

（二）市级非遗：老古墩女子舞龙

女子舞龙是江苏苏北地区特有的舞龙形式。舞龙者基本由女性组成，以东海县南辰乡老古墩村的女子舞龙队为代表，流行于连云港市区域内。2013年，南辰乡老古墩女子舞龙被录入连云港市第五批非物质文化遗产扩展性项目名录。连云港的民间龙舞活动大约始于宋真宗的天禧元年（1017年）。自20世纪30年代，海州地区就有舞龙队，一年四季，逢年过节，锣鼓不断，巡演不绝。目前，仍有海州锦屏镇龙狮队、板浦舞龙队和东海县南辰乡老古墩村女子舞龙队等。其中唯女子舞龙队最为特别。据史料记载：南辰乡老古墩村的女子舞龙队初成立于清代末年，至今已有100多年的历史，并在南辰乡境内广泛传播。老古墩村女子舞龙队的成立，主要受到清末义和团运动中以未婚妇女为主的战斗组织红灯照的影响。在一位张氏女子的带领下，于春节前夕成立了老古墩女子舞龙队，并一直传承至今。老古墩女子舞龙队自建立以来，在苏北鲁东南地区产生了广泛影响，它体现了妇女祈望神龙佑护平安、佑护妇女、佑护一方五谷丰登以及社会安定和谐的爱国主义精神。

老古墩女子舞龙的表演分为大场、小场。大场表演时，气势宏大，刚柔相济；小场则欢快明朗，刚柔中又透露出几许婉约。小场的人物造型别致，色彩鲜艳而不庸俗，有着较高的艺术价值。

龙舞中的主要道具是龙。它的制作材料为竹瓣、竹篾、绸布、铁丝、木棍，喷火时用硝磺、松香。制作工具则根据需要使用劈刀、剪刀、砂纸等。艺人们用竹瓣、竹篾扎出龙的骨架，以金黄绸布幔起龙头、龙身、龙尾，通过剪裁、彩绘，贴上龙鳞、龙尾、龙头的口、眼、鼻、舌以及龙角、龙须。龙身9节，加龙头、龙尾，共长约40米。头尾及每节龙身安有木柄。作为引导器具的龙珠是以竹扎架，彩绸装饰，有手持、棍挑两种。龙嘴喷出的焰火则是用硝磺、松香面制作，舞龙时由龙口喷火，另有人手执火把，往火上洒松香面。舞龙时，龙嘴喷火的壮观场面目前在海州地区的“火龙”表演时才能一睹其精彩。

四、关于连云港非遗舞蹈道具再运用的思考

非遗舞蹈道具的再运用，是对非遗文化的一种有效传承和创新。道具作为非遗舞蹈的重要组成部分，其背后蕴含着丰富的历史和文化内涵。通过道具的再运用，可以将这些文化内涵传递给观众，使观众在欣赏舞蹈的同时，更好地理解和感受非遗文化的魅力。同时，道具的再运用也可以推动非遗舞蹈的创新和发展，使非遗文化在现代社会中焕发出新的活力。

（一）道具在保护中的传承

道具不只是连云港非遗舞蹈表演中的辅助工具，其在文化传承与传播过程中的重要性不可忽视。这些道具是历史的见证，是文化的传承，它们的存在和运用为连云港地区的文化注入了丰富的内涵和活力。非遗舞蹈道具是连云港地区文化特色、风土人情的直观展现，每一种道具都蕴含着特定的历史文化信息，反映着当地人民的生活习俗和审美观念。例如，南辰跑马灯、灌云花船等道具，其造型、材质和制作工艺都体现出连云港地区独特的艺术风格和特色。通过对这些道具的展示和使用，观众能够更加直观地感受到连云港文化的独特魅力和深厚底蕴。

非遗舞蹈道具还承载着文化传承的重要使命，其制作工艺和艺术风格往往具有独特的艺术价值。通过保护非遗舞蹈道具，可以保留这些独特的艺术元素，为舞蹈艺术的发展提供丰富的素材和灵感。在连云港地区，许多非遗舞蹈道具的制作技艺代代相传，老一辈的艺人通过口传身授的方式，将道具的制作技艺和表演技巧传授给年轻一代。这种传承方式不仅保证了道具制作技艺的延续和发展，也为年轻一代提供了学习和了解传统文化的机会。通过这些道具的制作与保护，连云港地区的传统舞蹈文化得以代代相传，生生不息。

（二）道具在发展中的创新

在连云港非遗舞蹈的发展过程中，对于道具的改进与创新从未停止。这种创新并非对传统的颠覆，而是在尊重历史和文化内涵的基础上，进行审慎而巧妙的变革。在制作工艺方面，道具在材料选择上更加多元化和现代化。传统的竹木、彩纸等材料虽然富有民间特色，但耐用性和美观度有时难以满足当代演出的需求。因此，艺人们开始尝试将新型材料融入其中。例如，在南辰跑马灯的制作中，现代的LED灯代替了传统的蜡烛或油灯，不仅提高了安全性，还能通过灯光变换增强舞台效果，使跑马灯在夜幕下、舞台上更加璀璨夺目。

连云港非遗舞蹈道具的创新性还体现在与现代科技的结合上。借助现代科技手段，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等，非遗舞蹈道具在全新的维度中得以展现别样的魅力。例如，通过VR技术，观众可以身临其境地体验老古墩女子龙舞的磅礴气势，感受龙在云端翻腾的震撼景象。这种科技与艺术的融合，不仅拓宽了非遗舞蹈的传播渠道，也使其在数字时代焕发出别样的光彩。

（三）道具在教学中的应用

非遗舞蹈作为地方文化与风俗人情最具代表性的艺术形式之一，人们应身体力行传承和保护这一地方瑰宝。对此，可以将连云港非遗舞蹈融入舞蹈课堂，让学生接触并了解连云港地区渔盐文化和民俗风情，体验连云港非遗舞蹈道具的制作和使用，感受连云港地区非遗舞蹈的艺术魅力和文化内涵。例如，南辰跑马灯作为省级非遗舞蹈，将其设计为舞蹈教学内容，带领学生了解南辰跑马灯的历史起源、表演内容和形式、艺术风格和韵律，带领学生一起向民间艺人学习跑马灯动作，丰富学生的舞蹈语汇和情感表达，提高学生文化自信和民族认同感，激发学生的创作灵感。

非遗舞蹈道具是历史的见证，其制作工艺、使用方式都经历了长时间的传承和衍变。在舞蹈赏析教学中，教师通过讲解道具的历史演变，让学生了解不同时期非遗舞蹈道具的特点，并带领学生共同参与舞蹈道具的制作过程。如灌云花船的道具制作，可以让学生分小组制作花船的不同部分，在这个过程中培养学生的合作和动手能力。通过亲手制作道具，学生可以了解传统手工艺的制作流程和技巧，对灌云花船有了更加深刻的理解和感受。在舞蹈编创教学中，一方面鼓励学生利用传统道具进行舞蹈动作和故事情节的创新创作，赋予传统道具新的含义和表现方式；另一方面鼓励学生对传统道具进行改良与设计，在形状、大小、材质、使用方式等多方面进行大胆改进，创作出更加适合现代审美和数字化舞台的舞蹈表演形式，从而推动连云港非遗舞蹈的多样性发展。

五、结语

连云港非遗舞蹈道具从制作过程的精湛技艺，到文化内涵的深厚底蕴，再到表演中所发挥的重要作用，无不体现着这些道具的独特魅力和艺术价值。无论是南辰跑马灯的精湛工艺、灌云花船的精致绚丽、盐坨高跷的结实牢固，还是打莲湘的别出心裁，抑或是老古墩舞龙的生动逼真，都充分展示了连云港地区民间艺人的高超技艺和人民群众的无尽智慧。随着时代的变迁和社会的发展，连云港非遗舞蹈道具也面临着传承与发展的双重挑战。然而，正是不断探索和创新，才能够让这些宝贵的文化遗产焕发出新的生机与活力。

在大力提倡保护文化多样性的今天，非遗舞蹈具有促进文化交流与保护文化多样性的重要作用。当今世界全球化、同质化日益加剧，保护文化多样性显得尤为重要。连云港非遗舞蹈作为地方文化的代表，是不同地区之间文化交流的桥梁和纽带，更是多样性文化中不可被遗忘的存在。应通过非遗舞蹈的展示和表演，让更多的人了解和认识连云港地区的传统舞蹈，推动文化多样性的发展和文化创新的繁荣。

目前，对于连云港非遗舞蹈的研究和探索仍具有很大的空间和潜力。通过深入挖掘其道具制作工艺的文化内涵、全面分析道具在舞蹈表演中的作用和价值，并积极探索道具在舞蹈创作中和舞蹈教学中的应用途径，可以为保护和传承连云港地区的非遗舞蹈尽一份微薄之力。同时，也期待更多的学者和艺术家加入这一研究领域中来，共同推动连云港非遗舞蹈的传承与发展，促进连云港非遗文化的繁荣与发展。

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