跨文化背景下东方审美的“西式”呈现

【摘 要】在全球化日益发展的今天，跨文化交流已成为常态，不同文化间的碰撞与融合为艺术创作提供了丰富的素材和灵感。江苏原创歌剧作为中国文化与艺术创新的重要成果，近年来在国际舞台上崭露头角，展现了独特的艺术魅力和文化价值。这些歌剧作品不仅继承了传统中国传统文化的精髓，还巧妙融入了西方歌剧的表演形式和音乐元素，实现了东西方文化的深度交融。本文探讨了在跨文化背景下江苏原创歌剧进行创新表达的具体方法，以及东方审美如何通过“西式”艺术形式进行展现。

【关键词】跨文化" 东方审美" 江苏原创歌剧" “西式”呈现

中图分类号：J805" "文献标识码：A" "文章编号：1008-3359（2024）19-0111-06

当今世界，在不同国家或地区、不同民族或种族、不同宗教信仰或社会习俗等文化背景下，人们所处的环境、经历、价值观、思维方式、行为方式等方面具有差异和多样性。随着全球化的不断深入，各国之间的文化交流日益频繁。不同文化背景的人们在相互交流和互动中，开始逐渐接纳、理解和融合彼此的文化元素。在艺术作品的创作过程中，人们也越来越倾向于跨越自身所属文化的界限，吸收、融合并重新诠释来自不同文化的元素、符号、观念或形式，以创造出具有新颖性和普遍性的艺术作品。这种创作模式不仅丰富了艺术的表现手法和主题内容，还促进了不同文化间的理解和交流。歌剧作为一种集音乐、戏剧、舞蹈、美术等多种艺术于一体的综合艺术形式，成为跨文化交流的重要载体之一。跨文化背景下的歌剧创作不仅有助于增进各国人民之间的了解和友谊，还能推动不同文化之间的融合与创新，为歌剧艺术的发展注入新的活力。

近十年，在江苏省委宣传部、省文化和旅游厅对歌剧艺术创作的高度重视下，江苏原创歌剧创作不仅深入挖掘了江苏乃至中国的历史文化资源，还巧妙融合了东西方的各种文化元素，充分展现了跨文化交流的无限可能。在创作过程中，江苏歌剧艺术家们秉持开放包容的心态，将中国传统文化的精髓与西方歌剧的艺术形式相结合，创造出了一种全新的艺术表达方式，让观众在欣赏歌剧的同时，也能感受到东西方不同文化的独特魅力。这种跨文化背景下的创新表达，不仅丰富了江苏原创歌剧的艺术表现形式，也为中国歌剧走向世界舞台奠定了坚实的基础。2014年，江苏演艺集团精心策划并成功创作了大型歌剧《运之河》，该剧在国家大剧院以及欧洲多国成功上演，赢得了国内外观众和专家的高度赞誉，标志着江苏乃至中国歌剧艺术在国际舞台上的一次重要突破。此后，江苏省委宣传部作出歌剧领域的五年创作规划，江苏演艺集团持续发力。近几年来，《郑和》《鉴真东渡》《拉贝日记》《桃花扇》等作品继续深耕跨文化领域，又陆续在国际和国内舞台上成功巡演，不仅展示了中国歌剧的艺术水准，弘扬了博大精深的中国传统文化，更通过跨文化的故事讲述，促进了东西方不同文化之间的理解和尊重。这些作品在国际舞台上的成功，标志着江苏歌剧乃至中国歌剧在跨文化背景下的创新表达已经取得了显著成就，赢得了广泛的国际关注和好评。

一、体裁的变革融合

众所周知，歌剧是“舶来品”，在中国江苏这片拥有深厚文化底蕴的土地上，它并没有被简单地复制或模仿，而是通过艺术家们对歌剧艺术的不断探索和创新，与中国的故事、文化、情感和审美相结合，推动了江苏原创歌剧在体裁上的变革与融合，创造出了具有中国特色的歌剧艺术。在这一进程中，传统东方美学元素被巧妙地融入西方歌剧的结构与表现形式之中。这种融合不仅挑战了传统歌剧的界限，还开辟了新的艺术表达空间。

（一）挖掘中国传统文化资源

在剧本选择方面，江苏原创歌剧深入挖掘中国传统文化资源，如以戏曲为蓝本，将其融入歌剧创作中，形成了独特的艺术风格。剧情设计上，则常常借鉴古代传说、历史故事等，通过现代视角进行再创作，使得歌剧作品既具有深厚的历史文化底蕴，又能引发当代观众的共鸣。《桃花扇》原是清代文学家孔尚任创作的传奇剧本，被誉为中国古典文学的瑰宝之一。歌剧《桃花扇》是对这一中国古典文学巨著和昆曲传奇剧本的再度创作。通过歌剧这种西方艺术形式，创作者们将原著中的经典故事、人物形象以及深刻主题进行了全新演绎。歌剧《运之河》以隋炀帝开掘京杭大运河和隋唐朝代更迭的历史事件为主线，通过精心的构思和细腻的笔触，将大运河的开凿历程、隋朝的兴衰更替以及人物的悲欢离合生动地呈现在观众面前。而歌剧《郑和》编剧团队深入挖掘了明代航海家、外交家郑和“七下西洋”的历史背景与传奇经历，将这些真实的历史事件与古代传说相结合，创造出一个既忠于历史又充满想象力的剧情框架，从而通过史诗般的叙事手法，展现了郑和率领船队跨越重洋、传播中华文明、维护海上安全的壮丽历程。

（二）契合西方歌剧艺术形式

在保持中国传统文化特色的深厚底蕴与独特韵味的基础上，江苏原创歌剧积极借鉴了西方歌剧严谨而多变的结构布局，尤其是采用了多幕剧这一经典形式。这一做法不仅使得歌剧在叙事上更加层次分明、节奏紧凑，还通过不同幕次的转换，巧妙地展现了剧情的起承转合，为观众提供了更为丰富、立体的观赏体验。歌剧《郑和》由“序幕·牵星如梦”“扬帆起航”“海路阳光”“金色波浪”“海定波宁”“海梦图志”五幕组成，从郑和率领船队出发时的意气风发讲起，经历了种种风浪和挑战，到最后顺利归来。其分别对应了故事的开场、呈示、发展、高潮、结局。歌剧《桃花扇》并未采用中国传统戏曲中常用“折”来划分剧情的方式，而是在保持传统文化特色的基础上，采用了西方歌剧的结构布局，以多幕剧的形式来呈现这一经典历史故事。《桃花扇》共分四幕戏，巧妙地对应中国戏曲的“四折”，分别名为“春晴、秋雨、冬雪、夏汛”，四季变换代表着一段爱情的离合悲欢，四时交替象征着大明王朝的荣辱兴衰。每一幕都如同一个独立的章节，既紧密相连又各具特色。这种创新性的尝试不仅拓宽了歌剧的艺术视野，也为其在舞台上呈现出更加多元、立体的艺术效果奠定了坚实的基础。

江苏原创歌剧还成功地将序曲、咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等西方歌剧必不可少的组成部分融入其中，贯通中西文化，为观众带来独特的艺术享受。序曲作为歌剧的开场音乐，对于奠定整部歌剧的基调具有至关重要的作用。江苏原创歌剧在创作过程中，充分借鉴了西方歌剧序曲的特点，通过管弦乐队的演奏，为观众营造出一种庄重、肃穆的氛围，为接下来的剧情展开做好了铺垫。在咏叹调的演绎上，不仅保留了西方歌剧咏叹调的华丽与激情，还融入了东方文化的内敛与深沉。宣叙调是歌剧中用来对话和叙述剧情的独唱段落，它介于歌唱和朗诵之间，具有独特的艺术魅力。江苏原创歌剧巧妙地融入了宣叙调元素，通过演员们的深情朗诵和演唱，将剧情的发展推向高潮，让观众更加深入地理解了角色的性格和命运。重唱和合唱是歌剧中展现多个人物情感和推动剧情发展的重要手段。江苏原创歌剧在重唱和合唱的展现上，注重人物性格的刻画和情感的表达，并通过不同声部的交织和对比，营造出丰富的音响效果和戏剧张力。

二、音乐的雅俗兼收

近年来，通过《鉴真东渡》《拉贝日记》《郑和》《桃花扇》等作品的陆续成功创演可以发现，江苏原创歌剧音乐没有故步自封、拘泥于中国传统音乐的范畴，而是一直致力于积极探索将中国传统戏曲、民歌小调元素与西方歌剧中各种音乐形式的融合创新实践，实现了音乐的雅俗兼收。这体现在作曲家们进行的大胆创新，如采用咏叹调、合唱、重唱、交响乐等西方歌剧常用的音乐形式，同时结合中国戏曲的写意手法与民歌、小调的浓郁生活气息，形成了独树一帜的艺术表现力。

（一）吸取中国传统戏曲及民歌元素

江苏原创歌剧在创作中积极吸取传统戏曲元素，如昆曲、锡剧、苏剧等地方戏曲的唱腔、表演方式和音乐风格，恰如其分地融入歌剧的每一个场景和唱段中。如早在2014年上演的江苏原创歌剧《运之河》中，作曲唐建平先生让人意想不到地运用了扬州民歌《拔根芦柴花》的曲调，把它作为基调贯穿歌剧，类似于西方歌剧中很多作曲家擅长使用的“主导动机”，类似手法被作曲家们持续沿用至今。歌剧《鉴真东渡》中呈现了细腻柔美的锡剧唱腔、生动活泼的扬州木偶戏音乐，以及清新质朴的江南田歌小调，这些元素共同为该剧增添了浓郁的地方文化色彩和艺术魅力。歌剧《桃花扇》立足于江苏本土音乐资源，融入了昆曲、评弹、民间小调和扬剧、锡剧等多种戏曲元素，这些传统戏曲元素不仅丰富了歌剧的音乐内涵，还增强了歌剧的地域文化特色，使其更具民族性和艺术性。

（二）融合西方歌剧的音乐元素

江苏原创歌剧在保持中国传统音乐元素的基础上，也借鉴了西方歌剧的音乐元素，实现了东西方艺术的巧妙融合。《运之河》《郑和》《鉴真东渡》等歌剧，在音乐创作上都融入了西洋歌剧的元素，如咏叹调、重唱与合唱、交响乐等形式，但同时也保留了江苏戏曲、民歌小调等音乐元素，兼具民族性与世界性。重唱与合唱是西方歌剧中常见的音乐形式，通过多个声部的交织和配合，展现戏剧冲突和人物关系。在江苏原创歌剧中，重唱与合唱形式的运用不仅十分广泛且颇具创新性。例如，歌剧《桃花扇》中将昆曲表演与西方传统的无伴奏合唱相融合，这种独创的形式使中西不同音乐元素和表现手法完美地融合在一起，展现出令人震惊的强烈对比和美感。这种创新性的合唱形式不仅拓宽了歌剧的艺术视野，还为其在舞台上呈现出更加多元、立体的艺术效果奠定了坚实的基础。而歌剧《郑和》中的重唱形式则充分展现了郑和与船员之间的深厚情谊、郑和与外国使者之间的友好交流等，使观众可以更加深入地了解他们之间的情感纽带。江苏原创歌剧在创作过程中，也充分借鉴了西方交响乐的旋律与和声技法，使得歌剧音乐既具有西方音乐的宏大与细腻，又融入了东方的韵味与意境。通过运用西方交响乐中的主题变奏、复调等手法，歌剧音乐在保持整体统一性的同时，也展现出了丰富的层次感和变化性。在配器上大胆创新，将西方交响乐中的管弦乐器与中国传统乐器相结合，如长笛、单簧管等西洋乐器与二胡、琵琶等民族乐器的混搭，创造出独特的音色效果。上述这些创新，实质上都是东西方文化交流与融合的体现，充分表达了对两种文化深层次的理解和尊重。

江苏原创歌剧的音乐结合了传统戏曲的柔美与西方歌剧的宏大，形成了雅俗兼收的风格。这些音乐既具有传统戏曲的细腻与婉约，又具有西方歌剧的磅礴与激情，为观众带来了精彩的音乐盛宴。

三、舞美的东方意趣

江苏原创歌剧在舞美设计上巧妙地融入了东方意趣，展现出独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，同时它还巧妙地结合了西方的舞台技术与设计理念。这种融合不仅体现在对东方传统元素的现代解读上，还体现在对西方舞台艺术的借鉴与融合中。通过精心策划的灯光效果、细腻入微的布景构造，以及富有创意的道具运用，江苏原创歌剧成功地将东方的含蓄内敛与西方的直接明快相结合，创造出一种既传统又现代、既东方又西方的独特舞台美学。这种融合，丰富了歌剧自身的艺术表现力，也为观众带来耳目一新的视觉体验，彰显了江苏原创歌剧在舞美设计领域的创新精神与文化自信。

（一）简约唯美的舞台风格

《鉴真东渡》《拉贝日记》《郑和》以及《桃花扇》等江苏原创歌剧，在舞美设计方面均秉持着“简约而不简单”的理念，通过精炼的舞台元素和唯美的视觉效果，营造出一种淡雅而深远的东方美学氛围。《鉴真东渡》的舞台设计非常简约，但充满了创意与美感。该剧的舞台装饰以简洁实用的全舞台白色松紧条为主，这些白色竖条满铺连缀，形成了一景到底、一物多用的视觉效果。它们既是静态的围墙、屏风，又是动态的门框、栅栏，通过与灯光的配合，营造出多变的舞台空间，给观众留下了无限的遐想空间。在《桃花扇》中，采用的是精密设计的大型钢架结构巧妙拼接而成的舞台布景。这些布景不仅结构稳固，而且造型多变，极具视觉冲击力。更为先进的是，这些舞台布景能够根据剧情发展的需要进行灵活移动，通过平移、升降、旋转等多种方式，瞬间切换场景，营造出令人震撼的舞台效果，使观众仿佛置身于剧情之中，与角色同悲共喜。《拉贝日记》的舞台设计通过精心布局和细节处理，营造出一个既符合剧情背景又充满艺术美感的舞台空间。整体设计的灵感来源于老南京的明信片质感，并运用西洋炭笔画的形式来展现东方风韵。

（二）东方美学的视觉呈现

江苏原创歌剧在舞美设计方面非常注重东方美学的视觉呈现，通过运用中国传统色彩、图案和造型元素，以及借鉴中国传统绘画和书法的艺术手法，营造出一种具有东方特色的视觉美感。它精心挑选具有象征意义的道具和布景，如精致的屏风、古典的窗棂以及水墨画般的背景幕布等，将中国传统美学与现代舞台艺术完美结合，为观众带来耳目一新的视觉体验。在歌剧《桃花扇》中，舞台上的布景、道具和服装都充满了中国传统文化的元素和符号，这些设计不仅美观大方，还巧妙地传达了东方美学的精髓和内涵。通过运用阴阳、五行等中国传统哲学思想，以及借鉴中国传统文化的智慧和精髓，它使舞美设计更加具有深度和内涵。这些设计不仅体现了东方哲学的独特魅力，还使观众在欣赏歌剧的同时，也能感受到中国传统文化的博大精深。歌剧《鉴真东渡》布景设计中的东方美学呈现同样令人叹为观止。通过先进的投影技术，该剧不仅将扬州瘦西湖的碧波荡漾、柳丝轻拂以及大明寺的古朴庄重、香火缭绕等经典画面栩栩如生地呈现在舞台上，还细腻地捕捉了这些景点独有的季节特征，使每一幕都充满了真实感。这样的设计不仅展现了东方所特有的历史厚重感与人文风貌，还让观众仿佛穿越时空，身临其境地感受到了那段波澜壮阔的历史旅程。

（三）现代技术手段的意境营造

江苏原创歌剧在舞美设计中还通过运用隐喻、象征等艺术手法，以及巧妙地运用灯光和音响等现代技术手段，通过光线的明暗变化、色彩的巧妙搭配以及声音的层次叠加，营造出一种超越现实的意境和氛围，进一步强化了舞台的视觉效果和听觉体验。他们采用先进的LED灯光系统，通过精准的编程和控制，实现了灯光的柔和渐变、强烈对比以及复杂图案的投射。灯光不仅为舞台提供了基础照明，还通过光线的引导与聚焦，巧妙地引导观众的视线，营造出特定的情感氛围。如在歌剧《鉴真东渡》中，灯光就起到了至关重要的作用。灯光的明暗变化、色彩搭配和光影效果，营造出不同的场景氛围和情感基调。例如，在表现鉴真师徒遭遇海难时，灯光变得昏暗而摇曳，营造出一种紧张而危险的气氛；而在表现鉴真东渡成功后，灯光则变得明亮而温暖，象征着希望和胜利的到来。在音响方面，江苏原创歌剧演出时采用了最新的音频处理技术和环绕声系统，实现了声音的精准定位和层次叠加。音响系统的卓越表现让音乐的磅礴与细腻得到了完美的呈现，赋予观众视觉与听觉的双重盛宴，让观众仿佛穿越时空，身临其境地体验剧情。

四、表演的有机融合

《鉴真东渡》《拉贝日记》《郑和》以及《桃花扇》等江苏原创歌剧的演员阵容强大，均出自资深歌唱家和江苏省演艺集团歌剧舞剧院的青年才俊。他们不仅拥有扎实的声乐基础和出色的音乐表现力，还具备优秀的专业素养，对歌剧艺术有着深刻的理解和独到的见解。他们全部经历过严格的戏曲训练，学习了如何运用声音、肢体和表情来传达角色的情感和内心世界，掌握了戏曲表演的各种技巧和要领。因此，在歌剧舞台上，他们能够自如地将戏曲与歌剧的元素有机融合，创造出一种耐人寻味的独特风格。这种风格，巧妙地将两种截然不同的艺术形式相结合，既保留了戏曲中那份细腻入微的情感刻画和精致典雅的舞台呈现，又增添了歌剧那震撼人心的音乐力量和戏剧冲突的张力。这样的艺术体验，让观众在欣赏的过程中既能感受到中国传统文化的独特韵味，又能领略到西方艺术的广阔视野和深刻内涵，从而获得更加丰富和多元的审美享受。

（一）融入戏曲唱腔元素

在多部江苏原创歌剧的演绎中，中国戏曲的唱腔元素被巧妙地融入其中，为歌剧旋律增添了丰富的韵味和鲜明的民族色彩。这种融合不仅保持了歌剧原有的宏大叙事与深情表达，还巧妙地吸收了戏曲的细腻韵味，共同构筑了一种别具一格的艺术风貌。在演绎情感复杂的角色时，演员们会运用拖腔来延长音符，使情感表达更加细腻和深沉；在表现激动或紧张的情绪时，颤音的运用则能够增强声音的波动感，使观众更加身临其境；而滑音的运用，则让歌剧的旋律更加流畅自然，如同行云流水般动人。这些戏曲唱腔技巧的巧妙融入，不仅提升了歌剧的艺术价值，也让观众在欣赏过程中感受到中国传统文化的独特魅力。在歌剧《运之河》中，演员在演绎角色时，拖腔、颤音、滑音等技巧的运用使得歌剧的唱腔更加富有韵味和表现力，为观众带来别具一格的艺术享受。《拉贝日记》巧妙地通过融合京剧的念白与歌剧的宣叙调，创新性地展现了剧中人物的内心世界与情感冲突。京剧的念白以其独特的韵味和节奏感，赋予了人物鲜明的个性与情感色彩，而歌剧的宣叙调则以其宏大的叙事能力和深情的表达，进一步强化了剧情的张力和感染力。

（二）借鉴戏曲表演方式

演员们在一系列江苏原创歌剧的表演过程中，充分借鉴了戏曲的身段和表演技巧，通过细腻的动作和表情来传达角色的情感和内心世界。这种表演方式使得歌剧中的角色更加生动、立体，增强了观众的代入感和情感共鸣。歌剧《运之河》的女主角萧皇后由著名歌唱家殷秀梅饰演，她的表演融入了戏曲表演中的身段、表情和眼神等元素，成功地传达了角色的内心情感，使得角色形象更加鲜活灵动。在《郑和》中，由著名男高音歌唱家毋攀饰演男主角。毋攀通过准确的动作和身段，展现了郑和的英勇无畏和航海家的气质，塑造了一个真实、感人的角色形象。《桃花扇》成功地将昆曲等传统戏曲元素与西方歌剧艺术形式融为一体。在剧中，演员们不仅深情运用了昆曲等传统戏曲的悠扬唱腔和细腻表演方式，如昆曲特有的水袖翻飞、眼神流转等，细腻地刻画了人物的内心世界；同时，他们还借鉴并融入了西方歌剧的演唱方法和表演手法，来增强情感的碰撞与交融，使得整部剧作在保留传统韵味的同时，又焕发出现代艺术的勃勃生机。这种新颖的表演方式不仅提升了歌剧的观赏价值，还更为深刻地揭示了人物的内心情感与心理变化。

五、结语

在跨文化背景下，江苏原创歌剧的创新表达不仅是一次艺术的探索与实践，更是跨文化背景下东方审美“西式”呈现的成功尝试。它们以独特的视角和创新的手法，将东方文化的美学理念与西方歌剧的艺术形式相结合，创造出令人耳目一新的艺术体验。它不仅展示了东方文化的独特魅力，也为全球艺术舞台注入了新的活力和元素。通过融合东西方艺术元素，江苏原创歌剧成功地打破了传统界限，创造出一种既具有东方韵味又不失现代感的新艺术形式。这种跨文化的艺术实践是对传统东方美学的致敬与传承，也是对其在新的时代背景下进行创造性转化的积极探索。这种创新性的艺术表达，不仅极大地丰富了歌剧的艺术内涵与表现形式，还显著提升了中国歌剧的国际影响力与知名度。它使中国歌剧在世界艺术的舞台上绽放出更加璀璨的光芒，让世界看到中国歌剧的独特魅力与蓬勃活力。同时，它也为东西方的文化交流搭建了一座桥梁。

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