让舞蹈融入高中音乐课课堂的实践探索

朱思静

（福建省福安市第一中学，福建福安 355000）

音乐和舞蹈的关系十分紧密，二者都以节奏和韵律为特点，在人类发展历史中和谐共生，互为依托。舞蹈形式丰富，充满视觉冲击力和感染力，对于学生的综合艺术素养有着十分重要的提升作用。高中音乐教师要加强创新思维，积极引入舞蹈教学，提升音乐课堂魅力，通过多种方法促进学生对舞蹈艺术的感知和理解，达到以舞促教的效果。

一、舞蹈艺术浅析

舞蹈艺术是一种综合了听觉和视觉的表演艺术，凭借舞者高超的动作（跳跃、旋转、翻腾等），借以表达人类的思想情感和精神气质。但是舞蹈不同于杂技，技巧不是其追逐的目的，而是手段，一切舞蹈动作都要服务于思想内涵，这说明舞蹈在传承人类精神文明方面，和文学、音乐等艺术形式异曲同工。舞蹈不单单是一种单纯的审美艺术，舞蹈内容和社会生活存在重要的联系，舞蹈在仪式，礼仪，庆典，宗教，体育等方面都有十分重要的应用价值。舞蹈种类丰富，古典舞、民族舞、芭蕾舞、舞剧以及我们熟知的广场舞和街舞等，都属于广义上的舞蹈形式。

二、让舞蹈融入高中音乐课课堂的必要性

让舞蹈走进高中音乐课，是时代教育的发展要求，是满足学生发展诉求的重要举措，是提升学生精神境界的重要途径。长期以来，高中音乐课以音乐鉴赏为主要内容，重“听”轻“视”，单一的感觉器官不利于学生对音乐作品深刻内涵的理解。而引入舞蹈艺术，既能增加学生兴趣，促进感知深度，营造艺术情境，丰富课堂内容，也能对学生的音乐核心素养产生重要的促进作用。舞蹈艺术优美多态，既能增强学生的身体素质，调节高中生的紧张学习情绪，也能激发学生的爱美情感，引导学生做真善美的好学生。而一些难度较大、爆发力强的舞蹈还能有效改善学生的怯懦心理和薄弱意志，培育学生自信自强的人生态度，对于学生的未来发展裨益良多。此外，在舞蹈学习中，学生的创造力会得到提升，学生基于自身对音乐作品的理解，可以自主编创舞蹈动作，通过竞赛和评比的方法发现问题和不足，促进学生的自主学习。

三、高中音乐课课堂现状

当前的高中音乐课存在一些问题。第一，一些教师的教学理念依然是主导式的，学什么以及怎么学，教师一言九鼎，学生不能自做决断，这对于已经接近成人的高中生，是一种限制和束缚，不利于学生自主发展。第二，教师的教学方法单一，缺乏创新实践，对于游戏化教学、生活化教学、情境化教学的实践不够，更缺乏舞蹈这样新型音乐元素的引入，使得音乐课氛围沉闷，互动不足，学生的审美素养得不到有效的提升。第三，教学内容狭窄，局限于课本；教学空间狭窄，局限于课堂和校内，也在一定程度上影响到学生对音乐的兴趣，更束缚了舞蹈等元素在音乐教育中的魅力展现。此外，教学目标不明，教学评价不够，教学素养不足，也是一些亟待解决的问题，需要大力纠正，才能为舞蹈和音乐的结合创造有利的条件和环境。

四、让舞蹈融入高中音乐课课堂的实践策略

（一）引发学生对舞蹈的兴趣

兴趣是最好的老师。通过多种方法促进学生对舞蹈的学习和探究兴趣，是教师的重要职责。比如，从学生喜欢的电视电影中选择舞蹈片段，让学生以小组为单位模仿练习，互相纠正舞蹈动作，在小组间开展舞蹈竞赛，促进学生的练习热情。比如，教师通过自身优美的舞蹈动作激发学生对老师的敬佩，可以借助于榜样力量促进学生的学习动力。比如，教师可以借助于多媒体，为学生播放含有舞蹈内容的MV，选择周杰伦等高中生熟悉和喜欢的人物的音乐作品，借助于流行音乐促进学生对舞蹈和音乐关系的认知。舞蹈起源于劳动，高中音乐教师要加强学科联系思维，突出音乐教育的综合性特点，引导学生在劳动中学习舞蹈，在音乐中感知舞蹈，让舞蹈走进学生的日常生活，拉近学生和舞蹈的距离。音乐教师要基于人本思想，创设欢乐互动的音乐课堂，借助于舞蹈营造气氛浓厚的音乐氛围，使学生置身于美的艺术盛宴之中，受到艺术的熏陶和感染。

（二）提升舞蹈动作的精确性

舞蹈之美和舞者动作的精确、规范乃至完美是分不开的。教师要在基于人本思想的同时，对学生的舞蹈动作严格要求，精益求精，使学生从初始就能够按照规范的动作进行训练。教师要从基本的手型、脚型、手位和脚位等开始，结合具体的舞蹈类型和特点，通过多种方法促进学生的训练效果。比如对于孔雀舞中的“鹤立”这一动作（双手呈冠形，右手上举略弯曲，左手提裙），教师可以提前录制微课视频，向学生详细示范和讲解这一动作的步骤和要领，采用暂停和反复播放的方法，引导学生一遍一遍练习，在实践中增强对舞蹈语汇和孔雀舞优美轻快的艺术特点的理解。舞蹈动作的精确性要从基础动作抓起，比如手指动作，男有剑指（手指并紧，指根用力），女有兰花指（小指微抬，食指挺直向上），教师结合具体的音乐作品让学生反复练习，力求每一个动作都符合要求，摒弃“差不多就行了”的思想和态度，促进学生的严谨性。

（三）动作与情感协调统一

舞蹈艺术是人类情感情绪的反映，“捶胸顿足”“手舞足蹈”，都是人们在心情受到外界刺激时的一种行为表现。因此，在舞蹈教学中，高中音乐教师要加强动作和情感的融合，使学生做出的每一个动作都是情感的流露，在情感的带动下，促进动作的协调自然，达到忘我的艺术境界。音乐课上，教师可以借助于优美的旋律营造情感氛围，依托音乐主题，促进学生的舞蹈练习。比如《天鹅湖》就取材于民间传说，高中音乐教师可以在教学之前，先让学生了解故事内容，促进学生对正义战胜邪恶这一主题的理解，激发学生对美好爱情的向往之情。之后播放乐曲让学生鉴赏，如泣如诉的管乐如公主的呜咽，在从安静柔和到气氛紧张的旋律变化中，让学生感受故事情节的进展，想象奥杰塔的悲惨遭遇，而学生的舞蹈动作也从柔和舒缓变得紧张不安。再比如《雨巷》，取材于戴望舒的同名诗歌，蕴含着浓浓的忧愁和哀怨，教师引导学生带着情感去诵读诗歌，之后让学生结合舞蹈作品，自主设计舞蹈道具和服饰，自主编排舞蹈动作，刻画出“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”的美好姿态。舞蹈情感丰富多样，包括爱国之情、友谊之情、家乡之情、知音之情等，都可以通过舞蹈来表现，需要教师结合具体的音乐作品进行舞蹈编排。

（四）在舞蹈教学中引入生活元素

舞蹈来源生活，又高于生活。斗牛舞、秧歌舞、踢踏舞等都体现了舞蹈和生活的紧密关系，是人们从日常生活中获得艺术启迪和灵感之后的重要艺术创造。很多舞蹈动作都是生活中的常见动作，如翻身、弯腰、下蹲等。所以高中音乐教师要善于从生活中捕捉舞蹈动作，加以艺术美化，引导学生把生活元素融入舞蹈动作之中，促进舞蹈的生活化，提升舞蹈的亲和力和表现力，拉近学生和舞蹈的距离，在此基础上提升舞蹈的审美性。高中生的生活尽管较为狭窄，但是他们可以从两点一线的生活中取材，表现高中生所特有的生活内容。作为教师，我们要重视舞蹈和生活的关系，以音乐为媒介，呈现丰富多彩的生活原貌，以艺术化的身体动作启发学生去关注生活、认识生活、感悟生活。生活是舞蹈的灵魂所在。一些教师编创的舞蹈内容脱离生活实际，对学生的启发不够，影响到舞蹈的魅力，需要教师深入认识生活和舞蹈的关系，选择具有生活背景的音乐作品，促进舞蹈和生活的联系。

（五）促进舞蹈和其他学科的联系

舞蹈是一门综合艺术，其和其他学科的关系十分紧密。比如体育课，学生在足球、篮球、武术、广播体操、健美操等运动中展示出来的身体动作，本身就和舞蹈存在千丝万缕的关系。音乐教师要善于在音乐课上引入其他学科内容，在促进学生的舞蹈学习的同时，也能促进学生其他学科的学习。除了体育，舞蹈和美术、建筑等学科的关系也十分紧密，美术作品借助于线条的“舞动”，建筑作品借助于一砖一瓦的“舞动”，构建起城市的一个个地标。特别是音乐作品，很多音乐作品是借助于一个个在五线谱上“舞动”的音符来表现的，教师可以引导学生根据音乐作品的旋律来插入舞蹈动作，使舞蹈和音乐浑然一体。高中阶段的音乐教师可以借助于多媒体向学生展示舞蹈和其他学科特别是音乐学科的关系，比如微课、舞剧、戏剧、电视电影、讲座等，引导学生从其他学科的学习中获得启发，然后把经验和灵感运用到舞蹈学习和创作之中，拓展学生的认知视野，促进学生的审美素养。

（六）突出舞蹈教育的高雅性

舞蹈是一种高雅艺术，切忌低俗和庸俗。很多著名的舞蹈作品都有着完整的情节内容、严格的动作要求、完善的舞台设计，并且需要十分专业的舞蹈演员去演，才能给人以美的享受。随着短视频的发展，很多不雅的舞蹈内容进入学生的眼睛，拉低了学生的审美，教师要肩负起教育和引导责任，借助于音乐课堂，让学生认识真正的美，提升学生的审美境界。舞蹈之美表现各异，有柔和之美、粗狂之美、刚劲之美、奔放之美，等等，体现了不同地区和民族的舞蹈特点，教师结合学生的不同性别、性格和身体特点等，引导学生通过舞蹈练习，体会各种舞蹈之美，促进学生对舞蹈艺术特点的认知。此外，增强舞蹈教育的高雅性，还需要教师加强对学生学习态度的引导，使学生带着对艺术的尊重走进音乐课堂。音乐作为一门“副科”，在一些学生眼中常常是“微不足道”的，这种学习态度影响到学生对舞蹈艺术的感受，学生必须要在提升鉴赏能力的同时，带着对舞蹈艺术的虔诚和尊敬去学习，特别是在学习祭祀性质或礼乐性质的舞蹈时，更要如此。

（七）通过舞蹈竞赛激发学生训练热情

竞赛是激发学生学习动力、提升学生舞蹈技能的关键举措。教师要在学生舞蹈动作练习到一定阶段之后，适时开展舞蹈比赛，以小组为单位，各组选择配舞歌曲，一起排练和交流，发挥各自潜能，拿出最好的舞蹈作品向大家展示，教师通过评价选择优胜小组给予奖励。在每年学校组织的歌唱比赛中，学生也可以在自己的歌唱曲目中加入舞蹈内容，达到以乐促舞的目的。随着信息技术的发展，学生可以把舞蹈作品拍摄下来，上传到短视频平台，和各地高中生的舞蹈作品进行竞争，提升学生成就感的同时，也能让学生发现不足，加以改进。比如当下流行的傣族舞，学生就可以以独舞或双人舞的形式进行表演和录制，和各地的中学生进行比拼，激发学生的参与动力。高中生学业紧张，适时举办一些舞蹈比赛活动，可以活跃大脑、释放情绪、促进交流，更有助于学生的文化课学习，需要教师根据学生的时间和精力来组织竞赛，重点通过即兴舞蹈的形式，让学生根据钢琴等器乐的旋律即兴起舞，促进学生的创造力和感知力。

（八）增强教师个人综合素质

教师是学生审美素养的引领者。音乐教师应该具备良好的艺术气质，举手投足都是美的典范，给人美的享受，才能激发学生学习舞蹈的热情。一些高中没有配备专门的舞蹈老师，需要音乐教师增强责任感，充分利用时间掌握基本的舞蹈知识和舞蹈语汇，具备过硬的舞蹈基本功，熟悉多种舞蹈形式和舞蹈特点，能够结合音乐作品进行舞蹈编排，并且能够把抽象、难懂的舞蹈技能通过形象化、趣味化的教学策略展示给学生，达到化难为易的效果，促进学生的学习效率。教师要树立人本思想，在舞蹈教学中多鼓励，多耐力，少一些苛责，少一些急躁，使学生在轻松愉悦的音乐环境中去学习舞蹈，才能更好地激发学生的兴趣和动力。随着音乐教育的发展，教师要提升教学和科研水平，做双师型教师，同时加强道德素质，增强对传统文化的学习，从中华优秀文化中汲取音乐素材和舞蹈内容，通过音乐教学，达到立德树人的目的，以五育共融思想为指导，促进高中生的全面发展。

五、舞蹈走进高中音乐课的反思

不同学生的艺术天赋不同，对于舞蹈的理解也存在差异。有的学生学得快、学得好，有的学生学得慢、学得差，教师在把舞蹈引入音乐课的过程中，需要照顾到学生的差异，积极挖掘舞蹈尖子，加以重点培养，对于其他学生，要在鼓励的同时降低要求，避免给学生增加抵触心理和畏难心理，影响到学生的学习和生活。此外，高中生自主学习能力较强，因此教师在舞蹈教学中，需要始终以培养学生的自主学习意识为方向，引导学生养成自主鉴赏、自主评价、自主交流和切磋的好习惯，使学生根据自己的兴趣、认知、理解、感受去学习舞蹈，自由支配时间和精力，逐渐形成对舞蹈的独特理解，才有利于舞蹈教学的可持续发展。当前，尽管随着新课改的推进，高中音乐教学创新实践取得了一些成果，但是舞蹈和音乐毕竟存在一些不同，而且舞蹈对师资、舞台、器乐、学生都有一定的要求，需要学校给予支持，也需要社区和社会给予帮扶，提供丰富的表演机会和舞台，高中音乐课中的舞蹈教学才能行稳致远。

六、结语

综上，随着新课改的实施，相信舞蹈在高中音乐教学中的作用会日渐显现，学生对音乐课的兴趣也会得到显著的提升。教师要基于人本思想，不断拓展教学思路，提升舞蹈教学的质量，促进舞蹈和音乐的融合，通过创新实践，促进学生对艺术之美的认知和感悟，强化学生的综合素养，促进学生的未来发展。