陶艺的绘画表现形式研究

内容提要：在陶艺创作中，绘画表现形式是其中一个重要方面。它既可以是具象的描绘，也可以是抽象的表现，还可以是意象的抒发。陶艺的绘画表现形式为创作者提供了无限的想象空间和表现可能性，使得陶艺作品具有独特的艺术魅力。本文主要从绘画表现形式的角度出发，对陶艺的创作手法和艺术特点进行分析与探讨，以期为广大陶艺爱好者和创作者提供一定的参考与启示。

关键词：陶瓷；绘画；表现形式

在中华文明悠久的历史长河中，陶艺作为一门通过捏塑、拉坯、修坯、烧制等流程将泥土转化为艺术作品的技艺[1]，承载着丰富的文化内涵，展现了中华民族独特的审美理念。绘画作为服从和服务于陶艺造型的重要装饰手法，是陶艺作品创作的重要环节。无论是新石器时代的彩陶，还是汉唐时期的青瓷，抑或宋元明清的彩绘瓷器，绘画与陶艺之间的结合不仅增强了陶器的艺术美感，提升了陶瓷的审美价值，还能更好地传达艺术家或者工匠的思想情感，使每一件陶瓷作品成为独一无二的艺术珍品。

一、陶艺绘画概念解析

陶艺绘画，顾名思义指的是陶瓷制品上的绘画，是一种技术与美学融合发展的综合艺术形式[2]。陶艺绘画所使用的材料主要包括陶瓷泥、釉和各种颜料，艺术家运用毛笔、刀等工具在陶瓷器物上绘制出精美的图案和画面。陶艺绘画的历史可以追溯到新石器时代晚期的彩陶文化，如著名的仰韶文化、马家窑文化等。这些早期的彩陶上已经出现了简单的几何图案和动植物纹样。到了汉代，随着制瓷技术的发展，陶艺绘画开始出现更为复杂的装饰手法，如釉下彩绘等。唐代，陶艺绘画进入了一个新的发展阶段，以三彩为代表的低温铅釉陶艺品成为这一时期的代表。宋代以后，随着青花瓷的兴起，陶艺绘画进入了黄金时期，尤其是明清两代，青花、五彩、粉彩等多种装饰技法达到了极高的艺术水平。

二、陶艺绘画的常见类型

陶艺绘画是一种古老而独特的艺术形式，根据不同技法和使用的材料，可以将其大致分为以下四种类型[3]。

一是釉下彩。作为技法，釉下彩指在未施釉的素坯上直接绘制图案，然后覆盖透明釉或半透明釉，进行高温烧制。这种技法使得作品色彩鲜艳，线条流畅，具有很高的观赏性。由于釉下彩的颜料在高温下与釉料融为一体，因此其耐久性和稳定性非常好，不易褪色或脱落，具有较高的保存价值。常见的釉下彩作品包括各种花卉、山水、人物等题材。

二是釉上彩。作为技法，釉上彩指在陶瓷制品烧制成型后，再在其表面施以各种颜色的釉料，最后进行二次低温烧制。该技法的主要特点是色彩丰富、层次分明，能够表现出更加细腻的画面效果。釉上彩的色彩鲜艳且变化多样，适合表现复杂的图案和细节。常见的釉上彩作品有花鸟、山水、人物等题材，在明清时期的瓷器中较为流行。（图1）

三是青花。作为技法，青花是指在白色瓷胎上使用含钴的蓝色釉料绘制图案，进行高温烧制。青花瓷以其淡雅清新的风格而著称，是中国乃至世界陶瓷艺术中极具影响力的一种。青花的蓝色深邃而纯净，与白色瓷胎形成鲜明的对比，给人以宁静和谐的美感。青花瓷不仅在中国有着悠久的历史，在世界各地也享有盛誉，成为中外文化交流的重要载体。

四是粉彩。作为技法，粉彩起源于清代，是在釉上彩的基础上发展起来的一种新型装饰技法。粉彩通过添加玻璃白来调和色彩，使得画面呈现出柔和细腻的效果，特别适合表现人物、花鸟等题材。粉彩的色彩层次丰富，画面立体感强，给人一种温婉典雅的感觉。清代的粉彩瓷器以其精湛的工艺和独特的艺术魅力，成为中国陶瓷史上的一个重要里程碑。

三、陶艺的绘画表现形式

（一）釉色

釉色是陶艺绘画的重要表现形式之一。它主要是指覆盖于陶瓷表面的一层薄薄的玻璃状物质，工匠在制作陶艺作品时，可以通过施加青釉、白釉、豆绿釉等不同釉料，使器物色彩更加丰富，增强视觉上的层次感，使得作品更具观赏价值。

首先，青釉在中国陶瓷史上占有极其重要的地位，其色泽淡雅，质地温润如玉，给人一种清新脱俗的感觉，在江西景德镇陶瓷中应用广泛。例如宋代哥窑瓷器上特有的“开片”效果就是利用高温下釉料与胎体热胀冷缩差异形成细微裂纹，再经二次烧制而成，展现出别具一格的艺术美感。

其次，白釉以纯净著称，代表作有唐代邢窑白瓷，给人留下深刻印象。它通过精细打磨和高温烧制去除杂质，使表面呈现如同雪花般洁白无瑕的状态。这种纯净的白色常被用来展现简洁而高雅的设计理念。

最后，豆绿釉又称“孔雀蓝”，色泽介于绿色与蓝色之间，给人一种幽深宁静之感。其制作过程复杂，需要多次施釉并控制好烧成温度，方能获得理想效果。此类釉色多用于花瓶、笔洗等小型器皿，增添几分古典韵味。

釉色的美丽不仅取决于釉料本身，还与陶艺家的技艺和经验密切相关。施釉的方法、烧制的温度、时间，以及窑内的气氛等都会影响最终的釉色效果。陶艺家在施釉的过程中，可以通过浸釉、喷釉、刷釉等多种技法，创造出丰富多彩的视觉效果，赋予作品深刻的文化内涵和艺术价值。

（二）纹饰

作为一种重要的陶艺绘画艺术表现形式，纹饰最早可追溯到史前时期。从原始社会的简单刻画到封建时代的复杂纹样，人类对美的追求推动了纹饰的发展。在陶艺领域，纹饰则表现为艺术家利用刻、画、印等技法，在陶坯上精心雕琢，创造出各式各样的纹饰，如自然景观、动植物形象乃至历史故事等。这些纹饰不仅丰富了陶器的视觉效果，同时也赋予了作品深层次的文化内涵和象征意义。

陶艺的纹饰种类繁多，大致可以分为山水、花鸟、人物等几大类。其中，山水纹饰以自然景观为主题，通过线条的粗细变化和空间布局，展现出山川的雄伟壮丽或江南水乡的温婉柔美。花鸟纹饰则偏重对自然界中动植物的形象捕捉，既有象征富贵吉祥的牡丹、凤凰，也有清新脱俗的莲花、白鹤。人物纹饰则是对社会生活场景的描绘，从古代神话故事到日常生活，无不包含其中。

艺术家通常采用刻画法、印模法、镶嵌法等在陶坯上创作纹饰。其中，刻画法是最常见的一种纹饰制作方式。工匠或者艺术家使用工具直接在湿润或半干的陶坯表面进行雕刻，形成凹凸有致的线条和图案，这种制作方法能够比较灵活地表现出细腻、流畅的细节，如花瓣的层次感或山脉的起伏变化，有利于增强陶瓷制品的精致感。印模法指借助特制模具压制，能够快速且批量生产相同图案。该方法适用于制作重复性高且工艺要求不高的装饰元素，如几何形体或花卉轮廓。镶嵌法则指先将设计好的图案制成一个个小部件，再将其按照预定顺序嵌入预留好的孔洞中。该制作方法适用于制作较为复杂的多层立体纹饰，能够提高陶瓷制品的视觉冲击力，增强陶物的质感与层次感。

（三）造型

造型是陶艺绘画的基础。它决定了陶艺作品的整体面貌，是陶艺作品的灵魂所在。造型不仅是物体的外在形态，更是艺术家表达内心情感和思想的媒介。陶艺家通过巧妙地塑造造型，赋予作品以生命和个性，使观者产生共鸣。

首先，造型之美不仅体现在陶艺作品的外观设计上，更体现在作品的整体协调性和美感上。陶艺家在创作时，通过捏、塑、拉等多种技法，通过对陶土的精心处理，使作品既保留了陶土本身质朴自然的特性，又展现出一种超脱于自然的美感，同时传达出不同的情感色彩或者思想意识，如宁静、欢快、庄重或神秘。正是造型的多样性使得每一件陶艺作品都独一无二，具有极高的艺术价值和收藏价值。

其次，陶艺家在创作过程中，采用“捏”“塑”“拉”等手法进行造型，丰富作品的形态，增强作品的质感。其中，“捏”的手法是用手直接捏制陶土，形成花朵、动物等各种自然形态，这种手法简洁、直接，能够保留手工的痕迹，展现出一种质朴的美；“塑”的技法指使用模具等对陶土进行塑形，形成更加复杂和精细的结构，这种方法适用于制作大型或细节丰富的作品，以更好地展现出复杂的结构；“拉”指利用旋转的陶轮，通过手指的力量将陶土拉伸成碗、瓶等各种形状，这是一种传统制陶技术，能够创造出流畅而优雅的线条[4]。整体来讲，造型之美是陶艺绘画的核心之一。陶艺家可以通过不同的手法或技术，创造出丰富多样的造型，赋予作品独特的魅力。

（四）光影

在陶艺的诸多绘画表现形式中，光影之美是其中最为独特和迷人的一种。光影在陶艺作品中起到了画龙点睛的作用，它能够赋予作品以生命和灵魂，使其更加立体、生动，富有节奏感。究其原因，陶艺作品本身具有一定的厚度和体积，光线照射在作品上，会产生明暗对比，从而使作品看起来更加立体和逼真。同时，光线的变化会使作品的表面产生不同的质感和色彩，从而使作品看起来更加生动和有趣。另外，光线的强弱，以及方向、角度的变化会使作品产生不同的光影效果，从而使作品看起来更加富有节奏感和韵律感。

首先，陶艺家可以通过对材料厚度的精心控制创造出不同的光影效果。例如在较薄的地方，光线更容易穿透或反射，形成柔和的光泽；而在较厚的部分，则会形成更深邃的阴影，增加作品的深度和重量感。这种对比不仅增强了作品的视觉冲击力，也让作品看起来更加真实和自然。

其次，陶艺家可以通过精心设计的纹理和形状在作品表面形成凹凸变化，以引导光线传递，形成明暗交替的视觉效果。这样不仅能够突出作品的三维结构，也能够为观赏者提供更多的体验。受光线的影响，纵然是同一作品，也可能会因所在时空不同等展现出截然不同的面貌。这种变化无穷的美，正是光影之于陶艺的独特魅力所在，也是陶艺绘画的独特表现形式。

结语

陶艺的绘画表现形式多种多样，既有传统的技艺传承，也有现代的创意革新。无论是古典优雅的传统彩绘还是充满当代气息的抽象表达，每一项技艺都在不断演进和发展。相信未来随着人们审美观念的变化和技术的进步，陶艺的绘画表现形式会更加丰富，使陶瓷作品更具观赏价值。

参考文献

[1]沈小芳.中国当代陶艺创作形式研究[D].景德镇：景德镇陶瓷大学，2023：3.

[2]蔡承序.中国陶瓷艺术的意境[J].陶瓷科学与艺术，2023（4）：18.

[3]樊晶晶.意象山水在现代陶艺中的表现研究[J].陶瓷科学与艺术，2024（2）：65.

[4]张敏乔，赵康.绘画装饰在陶瓷艺术设计中的运用[J].动漫先锋，2023（3）：14.

本文为2022年安徽省哲学社会科学规划项目“基于区块链技术的安徽古窑口传承与创新研究”（项目编号：AHSKQ2022D158）的阶段性成果。

策划、组稿、责编：史春霖、金前文