龚贤山水画的艺术特色探究

摘要：龚贤是“金陵八家”之一，他一生致力于山水画的探索和实践，传承并发展了中国山水画技法中的“积墨法”，不仅形成了深邃的审美情境，还创造了独特的“黑龚”艺术风格。龚贤的山水画在画面构图、用笔、墨色和造型等方面具有独特而鲜明的艺术特色，自成一家，在中国山水画发展史上留下了重要的一笔，对现代的山水画创作和发展起到了很好的推动作用，并产生了深远的影响。

关键词：山水画；积墨法；艺术特色；龚贤

中国山水画发展源远流长，是中国特有的瑰宝，它有着我国独特的艺术语言，反映了中华民族特有的审美价值和山水情怀。本文所说的大师——龚贤，他是明末清初很有名的遗民画家，他的绘画作品有他独特的符号，本文尝试从龚贤从艺历程、构图特色、造型特色、用笔用墨等方面来分析和研究龚贤的山水画的艺术特色。

一、龚贤从艺历程

龚贤，明末清初画家诗人，字半千，号野遗。龚贤出身于富裕的官宦之家，家中龚贤排行第一。明末，龚贤随着祖父和父亲一起迁移到金陵居住，过了一段时间，其父亲因升官而去蜀地，龚贤未跟随，从此未得联系。龚贤从小就在绘画方面展现天赋，在十三岁时结识了杨文骢，杨文骢带着他拜访了当时画坛有名的大师董其昌。董其昌对龚贤绘画技艺进行了指导，为之后龚贤绘画风格的形成奠定了基础。他受董其昌画风的影响，所以在董其昌绘画风格的基础上形成了属于自己的画风[1]。龚贤曾在南京交游，那段时间他结识了方文、顾梦游等人，并与他们结为挚友。顺治五年（1648年）的时候，龚贤在泰州海安镇开设学馆，顺治十年（1653年）的时候，他又回到了南京，但南京已不再是之前的南京了，他十分伤心，于是第二年三月又回到了扬州。龚贤在扬州这座城市度过了十年，这里有满腹经纶的文人墨客，也有富甲一方的名流巨贾。在这十年之间，龚贤的生活多姿多彩，他的诗画也获得了很大的成就。多年的背井离乡经历为他增加了很多人生阅历，使其绘画具有更加深刻的内涵。康熙三年（1664年），龚贤从扬州返回南京，定居在钟山之麓半山园[2]。康熙六年（1667年），他在冬天迁居到清凉山下的虎踞关。因为没有经济来源，龚贤便以卖文、卖画、教课为生。在这段时间，龚贤将精力主要放在绘画上，留下了许多影响后人的山水画。清初时代山水画还是以简洁明了的画面为主，但是龚贤独辟蹊径开创了新的绘画风格，在当时引起很大反响。山水画就是他的另一个世界，在这个世界中，他尽情地将自己展现出来，把自己的情感毫无保留地表达出来。对于龚贤来說，他的一生是清贫痛苦的，经历了明清社会动荡，还经历了家庭巨变，一家八口离世给他的打击十分巨大，于是他晚年便一直在隐居。这些生活经历对龚贤的影响深远，让他的性格发生了改变，还影响了他诗歌绘画的艺术特色。龚贤的创作多为山水画作品，题材以金陵的山水风景为主。龚贤的绘画独树一帜，成立新的画派，对山水画创作有重要的参考作用。

二、龚贤山水画的艺术特色

（一）构图特点

龚贤的山水画有一大特征就是画面构图，他的山水画平稳中含有奇特的地方，在险峻的山峰中能看到平的地方，整体画面是开阔的，其画面千姿百态，将中国山水意境之美展现得淋漓尽致。龚贤在绘画创作中采用的构图是“三远式”和“半截式”。在绘画时，龚贤将自己居住的地貌环境放在画面中间，上下留白，使得观赏者有更大的想象空间。他运用“三远式”构图的方法描绘山水，表现了深邃的山水意境，其画面独特之处在于很巧妙地把树木、山石形象与构成形式相结合，根据画面构成的需要，将这些进行组合，使得整体画面结构完整分明，形成自己独特的艺术风格。在龚贤山水画中，点、线、面的对比实现了连与变的统一。这些符号在画面中有着非常重要的作用，在当时的画坛，这是一种特有的艺术形式。在龚贤画中点线组合的布局方式体现了画家的个性追求和审美情趣，从不同角度观察龚贤的作品都可以看出这种风格：首先，它强调虚实相生，讲究变化；其次，注重表现自然物象，具有很强的视觉冲击力；最后，它善于以简单概括为主要表现形式，但又不拘泥于此，而是大胆地突破传统技法。

（二）造型特点

龚贤的作品中有许多都是通过对比产生美的，如黑白对比、疏密对比、浓淡对比等。在龚贤作品中，墨色居多的画面中大都有留白，这样会使得整体画面非常有亮点。龚贤所画的山石经过多遍积墨、反复皴染而形成，龚贤喜欢在石头上方留下空白，这种黑白关系对比的处理方式，形象地表现了山石厚重的体积感，使山石结构、块面的转折、质感等得以充分地展现。他所描绘的景物往往比较稠密，各种各样的石块占据了画面大部分[6]。他一般运用积墨法进行反复皴擦渲染、使得整体画面的明暗关系鲜明，笔墨清晰，画面层次丰富。可以说龚贤用自己独特的技法来表现山水风景。从其风格上来看，龚贤山水画既有继承传统又有所创新，同时也与时代相契合，这主要体现在三个方面：第一，注重写生和观察自然；第二，强调“师造化”“得心源”的创作理念；第三，以写实为主。

（三）用笔用墨

明代末期至清代初期，山水画家的绘画观念还是被之前的观念所影响，不深入生活。在这样的大时代背景下，龚贤依然可以坚持自我，画风独树一帜，着实令人佩服。龚贤在笔墨上的创作分为三个阶段：“白龚”“灰龚”“黑龚”，这是一个长期的创作过程。在“白龚”时期，龚贤一般用圆润浑厚的中锋线条来绘画，很少渲染；在“灰龚”时期，龚贤的作品中皴擦点染逐渐增加，这时期的作品很适合晴空万里的山水景色，因为可以很好地把画面的透明感表现出来。在“黑龚”时期，龚贤在笔墨技法上有了自己想法，这个时期的作品皴擦点染层次丰富，而且对比鲜明，达到了笔墨统一的境界。龚贤的作品都是在表现真实的山水，为了让观赏者能够直接感受自然之美。

1.“白龚”时期的笔墨特色

中国山水画的两个基本要素就是用笔和用墨，在中国山水画中，龚贤对笔墨的运用极具特色，为后世研究山水画提供了参考。龚贤在创作中不仅在意学习前人的技艺手法，也注重自身的探究创新。龚贤学习传统山水画的时候，其绘画风格早年受董其昌老师的影响，被后人称为“白龚”。这个时期龚贤绘画创作的主要特色是简约、淡雅、脱俗，龚贤的重心在于对绘画笔法的研究和探索。白龚时期的画面有以下几个显著特征：一是画面用笔简练、用墨简淡[5]。整个画面艺术语言简约，基本上是由点和线构成，主要以简练线条勾画树的形状、山石轮廓。二是运用淡墨，皴染的少，重色也很少，加少量的苔点，而且在空间感上是运用线条表达的。

2.“灰龚”时期的笔墨特色

在龚贤的用墨过程中，有一个过渡期，它是一個积墨遍数不多的时期且整体画面呈现灰色影调的时期，人们称为“灰龚”时期。龚贤山水画在“灰龚”阶段的画风特征为：一是墨色浓艳；二是用笔比较厚重，线条粗硬有力；三是以粗笔代细写。这个阶段的笔法虽然已经相当成熟，但是还没有完全摆脱陈旧观念，因此仍保留了一些浓重的黑彩痕迹。它是龚贤探究笔墨的中间时期，处于前期“白龚”和后期“黑龚”之间，具有承上启下的作用，它相对于前期是一个进步，对于后期是一个辅助[8]，对于龚贤积墨法的研究有重要意义。“灰龚”时期的画面整体呈灰色调，画面笔墨用法比“白龚”时期要多，皴染也多一点，体现在灰淡、淡厚、枯涩而又富有变化。这也正是其绘画风格上的独特魅力。这是龚贤早期作品与其他画家不同之处之一。

3.“黑龚”时期的笔墨特色

龚贤比较重要的时期是“黑龚”时期，在这一时期龚贤确立了积墨法，使其山水画有了最终的风格，也确立了他的绘画风格。这个时期他对积墨法的运用到了巅峰水平，形成了新的绘画风格，受到人们的推崇。这个时期是龚贤绘画最成熟的时期，而他在这时期特别注重积墨法的运用，多遍运用积墨法，却仍有细节。龚贤晚年时期山水画主要特点就是“黑”，他一般在绘画山水时都是以积墨法反复效擦，层层积染，却不会漆黑一片，而是层次分明[7]。在黑龚时期龚贤创作的山水画作品的特点是用笔勾勒山的外形，然后用干笔进行反复积染，最多能达到数十遍，并且不能让画面中的外形线露出。整个画面的黑白对比强烈，既有朦胧美，也有深邃美，画面构图严谨。

三、结论

中国山水画的艺术价值在于可以让观赏者欣赏独特的美，从而引出他们对美好生活的向往，自然与艺术相结合从而产生美，让观赏者获得艺术享受。龚贤为了实现这个目标，付出了一生的心血。龚贤的绘画艺术风格从简单到复杂，用笔用墨经历了从白龚到黑龚绘画特点的变化，画面意境也经历了从简约到浑沦的变化，从而创作了独树一帜的积墨法。龚贤意识到艺术不是盲目地仿古，应该进行创新。龚贤赋予山水画新的内涵和思想，呈现的绘画效果是令人震撼的，带给观赏者的是无限想象的空间。他独特的圆润浑厚笔法与积墨法结合，画面构图独特，最终画面呈现出笔墨厚重、层次分明的整体效果。总之，龚贤在山水画绘画风格和艺术特色上有着自己独特的审美，使得山水画多了一种绘画风格。龚贤创造了一个新的山水世界，为中国山水画的发展提供了新的发展方向。

作者简介

王海波，女，汉族，河北秦皇岛人，硕士研究生，研究方向为中国画。

参考文献

[1]刘纲纪.中国美术史全集陆清代绘画（上）[M].天津：天津美术出版社，1997.

[2]杨建峰.中国历代书画名家经典大系龚贤上下卷[M].南昌：江西美术出版社，2009.

[3]陈传席.中国山水画史[M].南京：江苏美术出版社，1988.

[4]华德荣.龚贤研究[M].上海：上海书画出版社，2005.

[5]龚贤.中国古代名家作品丛书.龚贤（下）[M].北京：人民出版社，2004.

[6]刘纲纪.龚贤[M].上海：上海人民美术出版社，1981.

[7]陈沫龙，陈旭.龚贤[M].北京：中国人民大学出版社，2003.