民间非遗技艺的生态传承与创新

摘要：皮影戏作为中国传统的民间表演艺术形式之一，具有悠久的历史和独特的魅力，同时也是人类文明的重要组成部分。然而，随着现代化进程的加速和全球化的冲击，皮影戏也面临着传承和创新的挑战。因此，从皮影戏出发，进行民间非遗技艺的生态传承策略研究，促进皮影戏的可持续发展，能为其他民间技艺的保护与传承提供一定参考。与此同时，充分调动民间非遗技艺文化的保护意识，可为其传承和发展创造更加有利的生态环境。

关键词：民间非遗技艺；生态传承；皮影戏；创新

在历史的长河中，皮影戏以其独特的艺术形式和表演技艺，为世人展示了中国传统文化的深厚底蕴和无尽创造力。然而，随着时代的变迁和科技的发展，皮影戏一度面临生存发展的危机和失传的尴尬境地。如何在保持其原生态的基础上，进行现代化的创新，使这一古老艺术焕发新的生机与活力，成为我们亟待探讨的课题。本文将以皮影戏为例，深入探讨民间非遗技艺的生态传承与创新问题，以期促进这一技艺的进一步发展。

一、民间非遗技艺的传承价值

（一）文化价值

民间非遗技艺传承具有重要的文化价值。这些技艺是传统文化的重要组成部分，蕴含深厚的历史和文化内涵。通过传承和发扬非遗技艺，能够更好地了解和体验传统文化的魅力和精髓，增强人们对传统文化的认同感和自豪感[1]。同时，非遗技艺也是人类创造力的结晶，展现了人类智慧和文明的杰出成果。因此，保护和传承民间非遗技艺，对于维护文化多样性、促进文化交流和推动文化创新具有重要意义。

（二）历史价值

对民间非遗技艺进行传承，还具有重要的历史价值。这些技艺往往是历史的见证，它们可以让人们了解历史的发展和变迁。非遗技艺代代相传，承载着丰富的历史信息，包括社会制度、生活方式、民间信仰等，为人类社会提供了珍贵的历史研究材料，再加上非遗技艺也是历代艺人的心血和智慧的结晶，能够反映不同历史时期人们的审美追求和精神世界。因此，保护和传承民间非遗技艺，等于是在守护一个国家和民族的历史根脉，能够帮助我们认识和珍视自身文化历史。

（三）艺术价值

民间非遗技艺以其独特的创造力、精湛的工艺和别具一格的美学，丰富了艺术领域。无论是剪纸、刺绣、陶艺，还是木偶戏、杂技表演，每一种技艺都代表了一种独特的艺术形式和风格，皮影戏也是如此，色彩鲜艳的人物形象、雕刻精致的皮影图案、声光融合的奇幻场面等，这些艺术形式的多样性和独特性，为现代设计创作提供了宝贵的灵感和借鉴。

（四）经济价值

随着文化产业的快速发展，非遗技艺成为重要的文化资源，具有巨大的市场潜力。对非遗技艺的开发和利用，可以创造就业机会，促进经济发展，以皮影戲为例，皮影可以被制作成旅游纪念品、艺术品、收藏品等，吸引游客和收藏家的关注，为当地带来经济收入。此外，非遗技艺的表演和展示也可以成为文化旅游的重要项目，吸引游客前来观赏和体验，推动旅游业的繁荣。因此，保护和传承民间非遗技艺，对于促进经济发展和增加就业机会具有重要意义[2]。

二、皮影戏的地域分布与流派

皮影戏在中国地域分布广泛，几乎遍及全国各省区。在长期演化过程中，由于各地的声腔、音乐、唱腔和制作工艺等方面的差异，皮影戏形成了多种流派。

在河南，皮影戏俗称“小人戏”，以豫南皮影为特色，如罗山皮影戏、长垣皮影戏、桐柏皮影戏等。其剧目以豫剧为主，呈现出高亢明亮、委婉动听的唱腔风格。人物造型粗犷拙朴，色彩艳丽，有浓厚的乡土韵味。在陕西，皮影戏多以悬吊的纸窗麻纸为屏，被称为“灯影儿”“纸窗子”，最具代表的有华县皮影戏、华阴老腔皮影戏、阿宫腔皮影戏和弦板腔皮影戏等。甘肃的环县道情皮影戏是当地的一大特色，其唱腔以道情为主，特别是面部造型丰富，风格独特。在河北，有唐山皮影戏和冀南皮影戏两大流派。唐山皮影戏以驴皮制作影人，刻工精细，色彩鲜明。冀南皮影戏则以牛皮制作影人，影人较大。浙江的海宁皮影戏是中国南方的一大流派，其影人制作精美，栩栩如生，表情细腻[3]。

目前，中国有多个地区的皮影戏项目被列入了国家级非物质文化遗产名录，这也说明了皮影戏在中国的广泛分布和深厚传统。总的来说，中国的皮影戏流派众多，各具特色，是中国传统文化的重要组成部分。

三、皮影戏的生态传承策略探究

（一）保护传承体系的延续

在皮影戏生态传承中，保护传承艺体系至关重要，皮影戏表演技艺的守护者，是皮影文化的重要传承者。为了保护这些宝贵的艺术资源，首先加强对传统技艺传承人的扶持。许多皮影戏艺人面临着生活的困境，他们的收入往往无法维持基本的生活需求，在这一过程中，可以设立专项基金，维护制作条件和生存环境，为他们提供更优质的设备和前沿的资讯，确保皮影戏以活态的形式发展。其次，建立博物馆数据库也非常重要，比如记录他们的技艺和表演风格，可以更好地了解他们的艺术特点和贡献。这不仅有助于研究者进行学术研究，还能为后人提供学习和借鉴的资源[4]。同时，也可以定期组织技艺传承班，邀请老艺人传授技艺给年轻一代，让年轻一代学习正宗的皮影戏表演技艺，还能激发他们对传统文化的兴趣和热爱。

（二）文旅文创融合的发展

在皮影戏生态传承中，促进文旅文创的发展也是非常有效的措施，为了吸引更广泛的观众群体并适应现代审美需求，发展创新皮影文化产业，以文化旅游和文化创新为途径，更好地传播皮影文化和技艺。一方面，可以注入现代元素和故事情节。传统的皮影戏往往采用历史故事或神话传说作为题材，但我们可以尝试与现代文学、影视作品或流行文化相结合，创作出更具现代感和吸引力的剧本。同时，可以引入现代音乐、声效和灯光设计，以丰富皮影戏的视听体验，使之更富有张力和感染力。另一方面，设计出符合现代人们审美需求和生活方式的皮影戏的人物造型和表演形式，增强表演效果。

（三）提高文化教育的品质

皮影戏作为中国优秀的传统文化，应该被更多人所知晓和传承。提高皮影戏文化传播的品质，可以培养年轻一代对皮影戏的兴趣和热爱，从而为皮影戏的传承和发展奠定坚实基础。首先，可以在中小学阶段引入皮影戏相关课程。通过课堂教学和实践活动，让学生了解皮影戏的历史渊源、制作技艺和表演艺术。可以组织学生观看皮影戏表演，让他们亲身感受皮影戏的魅力和独特性。其次，高校也可以开设与皮影戏相关的选修课程或专业课程。通过深入学习研究，培养更多对皮影戏有浓厚兴趣的专业人才[5]。还可以邀请皮影戏传承艺人来校举办讲座或示范表演，与学生面对面交流，传承经验。除了学校教育体系，社区教育机构也可以发挥作用。总之，将皮影戏融入教育体系，能够在传承和发展这一非物质文化遗产的过程中起到很好的引导作用，通过教育引导和实践活动，可以让更多人认识、了解并爱上皮影戏，从而为皮影戏的传承和发展贡献力量。

（四）探索科技赋能的路径

现代科技为皮影戏带来了前所未有的发展机遇，在皮影戏生态传承中，科技手段的合理利用对于这一古老艺术的保护、传承与创新起到了关键作用。首先，通过高清扫描与三维建模，可以将珍贵的皮影文物转化为数字资料，永久保存并供后人研究。这一举措可以解决存储空间的问题，还能避免时间与环境因素导致的物理损害。其次，利用增强现实（AR）与虚拟现实（VR）技术可以为观众提供沉浸式的皮影戏观赏体验。通过佩戴AR/VR设备，观众可以“进入”皮影世界，与角色互动，感受其深厚的文化内涵。再者，可以创建皮影戏的在线数据库与展览，让全球观众都能便捷地了解与欣赏皮影戏，也可以通过短视频、直播等形式，吸引更多年轻人的关注与参与。总之，科技手段为皮影戏的创作带来了无限可能，也为皮影戏的传承与发展注入了新的活力。因此，需要不断探索新的技术应用，确保这一宝贵的文化遗产在新的时代得到有效的传承。

（五）提供社会需求的保障

在皮影戏生态传承过程中，社会氛围的积极与否，也会影响皮影戏的传承与发展。因此，营造良好的社会氛围对于皮影戏的生态传承与实践至关重要。首先，可以借助各种渠道进行公共宣传，如媒体、网络、社交平台等，让皮影戏的历史文化价值和艺术魅力得到广泛传播，也可以在此基础上制作宣传视频、海报，开展讲座、展览等活动，让更多人了解、认识并爱上皮影戏。其次，可以鼓励社会群体广泛参与，比如组织皮影戏爱好者成立社团或协会，定期开展交流活动，共同学习、探讨和传承皮影戏，还可以通过皮影戏培训班、工作坊等形式，让更多人亲身参与皮影戏的表演和制作，感受其中的乐趣。

四、结语

通过对皮影戏这一民间非遗技艺的深入探讨，我们得以窥见民間非遗技艺在现代社会的传承与创新之路。生态传承的理念为皮影戏等非遗技艺的保护与发展提供了新的视角，而创新则为其注入了源源不断的活力。因此，有必要探索有效策略，守护这些珍贵的文化遗产，为中华民族的文化自信与繁荣贡献力量。

基金项目

本文系河南省哲学社会科学规划项目“基于生态视角下河南文化创意产业可持续发展研究”研究成果（项目编号：2020BYS037）；郑州西亚斯学院2022年度校级科研省部级培育项目“生态设计助力河南文旅文创融合可持续发展研究”（项目编号：2022-B08）。

作者简介

刘青，女，汉族，河南洛阳人，副教授，硕士，研究方向为产品设计、文创产品设计。

参考文献

[1]郑晓丽.城市皮影戏传承发展探析—以复州和海宁皮影戏比较为例[J].大连大学学报，2016（2）：100-104.

[2]陈旭，林大参，杨小明.“非遗”视阈下徽州龙门草龙文化生态传承研究[J].武术研究，2022（12）：100-104.

[3]叶辉.皮影艺术的数字化传承与推广探索[D].昆明：云南艺术学院，2022.

[4]魏力群.中国皮影戏的文化形态与存续生态探究[J].中国非物质文化遗产，2022（1）：14-19.

[5]赵晗.云南腾冲皮影造型艺术特征与审美价值研究[D].昆明：昆明理工大学，2020.