雕刻技法的思考与见解

余 威 琢玉坊玉石雕刻工作室

一、构图技巧

作为一名雕刻师，笔者深知人物圆雕构图的重要性。构图是指在创作作品时，安排和布置人物形象及背景等元素的结构和组合方式。一个好的构图能传达出作品的主题、情感和意图，使作品更具有视觉冲击力、吸引力和表现力。构图是雕刻师表达主题和情感的一个重要途径。通过布局和组合人物形象及背景，可以突出作品的主题和表达情感，使观者能更直观地理解和感受作品。

在创作过程中，构图十分重要，正三角的造型给人稳定的感觉，倒三角的造型具有动态美，圆形凸显饱满等，每个几何形体都有独特的视觉效果。

在创作之前，把想表达的物象简化成一种几何形状。面对一块寿山石材料，我们可以大胆地将其解构成几何形状，如三角形、圆形、弓形。不管是人物题材、动物题材还是植物题材，都可以统一成一种几何形态，这样简化会使造型更准确。

在雕刻时，要有大局观，多角度观察与思考。一件石雕作品的“形”是最重要的，一个成熟的艺术家必须掌握“塑形”的技巧。

构图对准确而生动地呈现人物形象至关重要。合理的构图能展现人物的气质、特征和动态，通过安排人物的姿势、肢体语言和面部表情等要素，使人物形象更加立体、逼真和灵动。一个好的构图能使雕塑具有层次感和动感。通过运用对比、透视、层次和组合等构图原则，可以使人物形象和背景之间产生明暗、大小、远近等关系，具有立体感和动感，使作品更加生动有趣。构图可以引导观者的目光，使其专注于人物形象的重要细节。通过布局、比例和线条的运用，可以将观者的目光引导到人物的面部特征、姿态和表情等重要部位，增强观赏的效果和冲击力。

本人擅长人物圆雕，人物圆雕是雕刻中常见的一种形式，为了使雕塑具有立体感和生动性，需要注意以下几个事项。

1.剖析人物形象：在进行人物圆雕之前，要对人物形象进行剖析和研究。了解其特征、身体比例，注意观察面部表情、肌肉线条和姿势等方面，确保雕刻出来的形象栩栩如生。

2.注重动感和平衡：人物圆雕的构图需要注重传达人物的动感，注重姿势的流畅性和平衡感。可以运用对比和对称的原则，使雕塑作品更富有视觉冲击力。

3.创造适当的负空间：负空间是指人物圆雕作品留空的部分，通常是雕塑作品中的背景或周围的环境。创造适当的负空间可以增加雕刻作品的层次感和立体感，并使人物形象更加突出。

4.打磨细节：人物圆雕需要关注人物的细节表现，如面部特征、衣物褶皱、肌肉线条等。此外，还要注意雕塑表面的光泽度、纹理和颜色的处理，通过精细的打磨，使作品呈现出更加精致和真实的效果。刀法其实没有那么玄妙，细节的打磨全凭耐心。

5.呼应整体氛围：人物圆雕通常是为了突出一个人的形象，但也要考虑作品所处的环境和使用的目的。要注意与周围环境和整体氛围相呼应，以充分展现雕塑作品的美感和艺术价值。

总之，人物圆雕的构图需要综合考虑人物形象、姿势、动感、平衡、负空间等多个因素，通过创造逼真的细节和精心打磨，使作品展现出立体感和生动性。同时，要注意与周围环境和整体氛围的协调，以达到更好的艺术效果。

在创作的过程中，心愿很重要，也就是首先要确立主题，明白自己要雕刻什么，是要表达线条，还是要追求体量感，还是为了让作品更加柔软，各种你想表达的感觉都可以先用语言说出来，说出想要的感觉后，再进行实际操作，这样就不会漫无目的地创作。

二、动态刻画

人物圆雕作品的情感很多时候是通过人物动态来呈现的。人物的美是灵魂之美加上动态之美。不同心情的人物动态不一样，刻画愉悦状态的人物要使之抬头、挺胸；刻画思考状态的人物，人物的动态应是低头托腮；如果人物是在野外观景，要刻画出头巾、衣服飞舞的动态；雕琢含蓄的古典美女时，要刻画出其犹抱琵琶半遮面的样子，不同的人物有不同的神态。

（一）常见心情状态下的人物造型

在平时的人物圆雕创作中，笔者会通过人物的姿态、表情和细节来表现不同心情状态下的人物造型的不同之处。

1.快乐和愉快：在刻画快乐和愉快心情的人物时，笔者会注重表现出生动的笑容、明亮的眼神。身体姿态可以展现出轻松、开怀的感觉，可能会用一些跳跃或舞动的姿势，或者让手臂伸展开来。

2.哀伤和悲伤：哀伤和悲伤的人物造型需要展现出沉重和压抑的感觉。面部表情可能会有眼泪、低头、皱眉等细节，身体姿态可能会庄重而低沉，手可能会有放在胸前或者抱头的动作。

3.愤怒和愤慨：愤怒和愤慨的人物造型通常体现出强烈而紧张的状态。面部表情可能会有怒视、紧抿的嘴唇，可能会通过用力咬牙、皱眉的细节来表现出愤怒。身体姿态可能会显得紧绷、笔直，并配上紧握的拳头或者挥动的手臂。

4.惊讶和诧异：在刻画惊讶和诧异的人物时，人物的面部表情应突出睁大的眼睛和张大的嘴巴，可能会有抬高的眉毛等细节。身体姿态可能会有身体前倾或者抬高的动作，以突显出对某件事的惊讶反应。

5.平静和放松：平静和放松的人物造型注重舒适和自然的感觉。面部表情通常柔和，眼睛放松，还有微笑或者中性的嘴唇。身体姿态可以是自然轻松的姿势，可能会有放松的手臂和肩膀的动作。

通过运用不同的面部表情、姿态和细节，可以创造出丰富多样的人物造型，从而准确表达不同心情状态下的人物形象。这样的创作可以让观者更好地理解人物的情感和内心感受。

（二）刻画不同人物动态的方法和技巧

刻画不同人物的动态是雕刻师的一项重要技能，不同的雕刻师可以表现不同人物的姿态、动作和情感。

1.观察和研究：要准确地刻画不同人物的动态，首先需要观察和研究不同人物的姿态和动作。观察他们的身体动态、步态、肌肉的变化以及表情等特征。通过深入了解不同人物的特点更好地体现其动态。

2.比例和姿势：正确的比例和适当的姿势是刻画人物动态的关键。比例是指雕刻作品中不同身体部分的比例关系，而姿势则是指身体在空间中的姿态和动作。要注重细节，全面了解人体的比例和姿势，从而根据人物特点选择适合的比例和姿势来刻画其动态。

3.流线和流动感：流线是指在雕塑作品中通过线条的流动来表现人物的动态感。要学会观察人物的肌肉线条、身体曲线和衣物的褶皱等细节，借助流畅的线条来再现人物的动态感，通过流线使人物更加有生命力和自然的动感。

4.表情和肢体语言：人物的表情和肢体语言是刻画其动态的重要元素。要注意观察人物面部的表情变化、眼神的焦点和肢体的姿态，并通过雕刻来准确表现。不同的表情和肢体语言能呈现出不同的动态，将人物形象真实地展现出来。

5.纹理和材质：纹理和材质的运用可以增强作品的观赏价值和动态感。可以运用不同的雕刻技巧和工具，刻画出人物肌肉的纹理和皮肤的触感，从而增强雕塑的立体感和动感。

6.实践和经验：刻画人物动态需要不断的实践和经验积累。通过频繁的实践以及观察和研究他人的作品，可以提高对不同人物动态的感知和把握能力，从而更加准确地表现人物的动态。

总的来说，刻画不同人物的动态需要综合运用观察、比例、姿势、流线、表情等多个元素，并不断进行实践和经验积累，以提高自己的技能水平。只有不断努力，才能创作出具有生命力和动态感的精美雕塑作品。

三、气韵生动

作品的“气”也是十分重要的，物体与物体之间、整体与细节之前要有联系，不可孤立，方向的统一，风向的统一，冲突的营造，不同气韵的作品给观众的感觉也不一样。

创作一件气韵生动的人物圆雕作品需要经过一系列步骤，并且注意一些关键细节。以下是大致的步骤和注意事项。

1.研究和参考：在进行人物圆雕之前，深入研究和参考不同人物的形态和特点是必要的。通过观察真实人体的姿态、肌肉线条、面部表情等细节，以及研究绘画和摄影作品等参考资料，雕刻师可以更准确地把握人物形象的气韵和特征。

2.初始设计：在开始实际雕刻之前，初始设计是重要的一步。根据创作意图和对人物形象的理解，绘制草图或者进行泥塑、3D建模，从而设计制定人物的整体形态和姿势，以及大致的比例。

《贵妃出浴》 余威/作

3. 塑造雕刻：根据作者的设计，开始进行雕塑的实际工作。在雕刻之前，可以先进行泥塑，先塑造出人物的形状和轮廓，再进行寿山石雕刻，要注意保持整体的比例和姿态，并注重细节，如面部特征、肌肉线条、衣物褶皱等。

4. 表达情感：创造出气韵生动的人物形象，需要注意表达人物的情感状态。通过精确刻画面部表情、眼神、肢体语言等，准确传递人物的情感。不同情感状态下的人物表现，如快乐、悲伤、愤怒等，需要借助细微的变化来表现。

5. 注意比例和动态：确保整体比例的准确性对于雕塑的气韵生动非常重要。不同身体部位之间的比例和线条的流动性都需要仔细研究和把握。注重人物的动态姿势和运动感，运用流线来消除刻板感，使作品更具生命力和动感。

6. 精细雕刻和打磨：细节是体现气韵生动的重要元素之一。通过精细的雕刻和打磨，强调人物的肌肉纹理、面部特征、衣物纹理等细节，使作品更加真实和立体。注意使用适当的工具和技术，以避免过度切削或破坏形状。

7. 照明和陈列：使用合适的光线照明，可以增强作品的立体感和形态感。适当的照明角度和强度将产生有利于展现作品细节和营造氛围的效果。同时，合适的展示和陈列方式也会为作品增添气韵和生动性。

8. 不断学习和实践：创作气韵生动的人物圆雕是一个不断学习和实践的过程。通过与其他雕刻师交流和参观美术馆、博物馆等，可以不断提升技能和开阔视野，掌握更多技巧和方法，有助于创作出更加出色的作品。

总体而言，创作气韵生动的人物圆雕需要注重形态、姿态、情感表达和细节刻画等方面。遵循上述步骤和注意事项，不断提升自己的技巧和创作能力，从而使人物圆雕作品更具生命力和艺术魅力。

四、素描的练习

每一根线条都是不一样的，由重到轻，从疏到密。对于一个寿山石雕刻师而言，学会素描很重要，在素描之前观察很重要，而且要做到多角度观察，技巧就是多临摹。

作为一名雕刻师，笔者深知学习素描的重要性。素描是绘画中最基础、最重要的技法之一，对于人物圆雕的创作和表现具有重要的指导作用。

1. 培养观察能力：学习素描可以培养和提升对形状和比例的观察能力。通过对物体和人物进行素描观察，能准确捕捉和展现对象的外部形式，加深对三维空间的理解和把握。

2. 研究光影和体积感：素描能帮助我们研究和理解光影的变化和体积感的表现。通过素描的练习，可以更加准确地观察和表现人物形象的光影过渡和阴影部分的细节，从而增强作品的立体感和真实感。

3. 掌握基本技巧：学习素描是掌握绘画技巧的重要基础。通过研究线条的运用、阴影的表现、透视的原理等基本技巧，我们可以掌握更多绘画技巧和方法，更灵活地表现人物形象的动态和气韵。

4. 加强观察力和记忆力：素描训练需要长时间的观察和集中注意力，这对于雕塑师来说非常重要。通过锻炼观察力和记忆力，我们可以更准确地捕捉和传达人物形象的细节和特征，从而创造出更加真实和生动的人物圆雕作品。

5. 掌握线条和纹理表现：素描可以帮助我们提升线条和纹理的表现能力。不同的线条和纹理能赋予人物形象细腻的触感和丰富的细节，使作品更具艺术表现力和视觉效果。

6. 提高创作技巧和速度：通过学习素描，我们可以提高雕刻创作的技巧和速度。素描可以让我们更好地规划和安排人物形象的结构和细节，从而在雕塑创作中拓展思路和提高效率。

总之，学习素描对于人物圆雕创作水平的提升非常重要。通过学习素描，我们可以培养观察能力、研究光影和体积感、掌握基本技巧、加强记忆和观察能力，从而创作出更具气韵和艺术性的人物圆雕作品。

五、总结

在人物圆雕的创作中，研究人物形象、捕捉动态和姿态、注重细节表现以及借鉴参考资料等都是非常重要的点，把握这些要点有助于创造出更加生动和逼真的人物形象。同时，不断实践和改进也是人物圆雕创作取得成功的关键，要做到思维无边界，下笔有神来。