明斋呓语十则

曾如影

关于临摹普遍的观点是要临得像，这个像的概念是什么呢？首先是形似，然后才是神似。可是，我们翻阅历史上很多名家的临作，怯怯地说临得不像的也不少，而且这类临得不像的还能流芳百世呢。这个不像的概念是什么呢？首先是形不怎么像，其次是神也不怎么像，再次是太像临帖的书家自己的风格了。诸如何绍基临摹《张迁碑》、八大山人临摹《兰亭序》等。也有说法，临摹最高的境界就是这种三分形似原帖，三分神似原帖，三分像临摹者自己。临摹有否统一标准？公说公有理，婆说婆有理。不知，把历史上凡是名家临得不像的都划归于意临妥否？如此考虑的话，就怕初学者也把基础底座还没打牢固的三不像临作也美其名曰意临。总之，我觉得临摹应该在坚守原帖的气质精神上，加入临摹者自己对原帖的理解，批判性地付诸实践。

临摹是扮演古人的手段，人云亦云，亦形亦神；在临摹基础上的创作，那是吸收、消化的渐变过程；然后进阶创作，不再只是古人之形神，返璞归真，灵魂拷问自己：“我是谁？”如此思考，当及堂奥。

古代篆刻手，无一不是书法能手。当代社会分工越来越苛刻，连艺术专业性的事情也是十分细化，分类断层对传统艺术的传承来说，可不是件好事。艺贬为匠，会因社会环境的改变和人的习惯形成自然的惰性而苟成事实。明其理，尔后能奋起，当不为迟。透过刀锋看笔锋，笔法不通很大程度上阻碍了刀法的丰富性。

曾如影书

《礼器碑》是东汉隶书的典型代表，线条瘦硬挺劲而不失温润丰盈，结体缜密而不失张弛有度。不可否认，《礼器碑》是研隶之典范，但是，《礼器碑》高度成熟的规整性似乎无意中误导了不少学习者，包括在岭南书法史上有一定地位的吴子复，也把《礼器碑》的规整性“导航”成美术字化。凡学《礼器碑》者，还真不得不提高警惕美术字化。

有点固执地认为，凡是写碑这一路的书法家，笔性都是比较好的，天赋都是比较高的。碑碣在常人眼里是蓬头褴褛的，讲究的是气质，并非人见人爱的俊男俏女类型。以气质感染人，不只是需要体格外貌、手上功夫，精神面貌的升华才是至关重要的，“腹有诗书气自华”是也。以粗犷吸引人，以奇崛打动人，以稚拙感动人，这些高难度动作既是常规动作，也是规定动作。

封泥不是印，但是，可以借鉴封泥拓片入印，扩大取法范围。同理，篆刻不是书法，书法包含了篆刻，可以透过刀锋看笔锋。艺术的互通性促进了艺术的丰富性。刻刀的冲切互换之间所产生的斑驳面块、缠绕线条，所体现出的拙巧虚实、断连转折，让人感受到天然去雕饰的艺术美。

“羡慕嫉妒恨”美术专业人士，不是“羡慕嫉妒恨”其美术专业水平有多好，而是，“羡慕嫉妒恨”美术专业人士跨界书法从来都是那么的优秀。学美术的人学书法，描形能力常优于他人。能写文章的人学书法，理解能力一般会强于别人。

写碑者，必有才情；碑写得好者，并非只靠才情；“冰冻三尺，非一日之寒”，临池功夫是靠时间积累出效果的。

工稳一路的篆刻并不是唯规整，细朱文不是唯直板，于规整里求欹侧，于直板中表趣味，这才是高端的工稳。

书法流行史就是一部历史的缩影。与时俱进的书法风气具有鲜明的时代特征，与当时的社会环境、文化背景息息相关、密不可分。六朝文明辉煌灿烂，在科技、文学、艺术等诸方面均达到了空前的繁荣，书法方面尤甚。魏晋“二王”父子的横空出世，堪称书法史上的高峰。

曾如影书