钢琴演奏中触键方法研究

陶薇（西安建筑科技大学华清学院艺术与设计学院）

钢琴作为“乐器之王”，因其音域宽广、音色优美等特点备受各界人士的青睐，大众对钢琴演奏的审美水平也逐渐提高。正确的弹奏技巧和触键方法是保障钢琴演奏音色的主要手段。演奏者为了准确地将各类曲目的情感内涵表达出来，必须要准确地掌控音色，这就十分考验演奏者的触键手法。钢琴演奏中最基本的弹奏技巧就是触键，手指触键方法是通过触动手指中的榔锤结构发出不同声音的特殊弹奏方式，为了在钢琴演奏中可以完美地控制音色，演奏者需要熟练地知道各种触键方法的应用，控制触键力度，把握触键的深度。而且演奏者还需要协调身体的各个环节辅助手指完成触键操作，使触键动作精准而有效。本文从触键方式、运力、曲目三个角度出发研究不同的触键手法，多方位了解钢琴演奏中触键的变化。

一、从触键方式的角度研究触键方法

钢琴演奏的基本演奏方式就是触键，演奏者可以在了解了音乐作品的内涵和情感表达形式的基础上，运用合理可行的触键方法将音乐作品的情感或情绪表达出来。触键手法是否牢固掌握和能否灵活运用对演奏水平的高低有着直接的影响，最终决定钢琴演奏效果的好坏。钢琴演奏中常用的触键指法有连奏法、跳奏法、断奏法这几种。

（一）连奏法

在钢琴演奏中，连奏（Legato）又称连音，就是演奏的时候把各个音连续性的弹奏，使得音乐具有连贯性及歌唱性。合理调整触键深度、角度和力度，可以演奏出不同的音乐风格。连奏法对演奏者的手指控制要求偏高，演奏时要注意以下几点：第一，触键要注意发音质量，让每个音都要具有良好的共鸣及延续。这就要求每个音都要“弹到底”，在下一个音发音的同时再松掉前一个音，要注意整个过程的持续性，掌握好下键及离键的时间。第二，要注意重量的转移。重量需要运用到手指、小臂及大臂的所有力量，并将这个重量从一个手指“送”到另一个手指，要跟随着旋律的走向，这是实现声音圆滑连贯、乐句具有歌唱性的关键。第三，连奏法要求手指精准地控制触键部位，想要演奏出抒情、柔和的音色时，触键点是指腹，手指要呈平放的状态。而想要演奏出颗粒性较强的音色、清晰快速跑动的曲目时，就需要将手指立起来一些，使最小的关节与琴键处于几乎垂直的状态。但是无论是平放还是垂直，指尖都要非常的主动及灵敏，这样才能将音乐效果传达出来。由此可见，曲目风格不同，触键点也会有所不同，只有这样，才能演奏出不一样的音色。

（二）跳奏法

钢琴演奏的触键方法跳奏法也是一种比较常见的技法，跳奏法也可叫作跳音奏法，就是用一个间断音的演奏形式来表达的触键方法。跳奏法因其停顿时长的不固定，而使音色具有了多样化的特征。在演奏中使用跳奏法的触键方法时，演奏者视演奏需求或固定手掌的第一关节和第二关节，或第一关节固定第二关节配合触键，用指尖在钢琴琴键上灵活触键，使得声音更加具有弹性。另外，运用跳奏法进行触键演奏活动中，整个手的状态要保持放松，避免僵硬，音要弹“实”，不能“虚、飘”，也不能“压”，利用琴键自身反弹的力量，让声音具有轻巧感。熟练掌握这些触键方法，可以有效地控制各部位的发力技巧，使得钢琴演奏更加顺畅自然。跳奏法按触健的方法分为两大类：

（1）反弹力跳音。反弹力跳音需要运用腕关节的弹性，手指贴着琴键向下，手掌固定，然后利用弹力瞬间将手腕弹起。反弹力跳音的触键手法在反弹后，手回落需要时间，一般在遇到孤立或连接宽松的跳音时使用，既可强奏，亦可弱奏，灵活性比较强。

（2）下弹力跳音。下弹力跳音的触键方法是从上往下地奏出跳音，下弹力跳音的触键方法相对于其他触键方法较难，弹奏中要固定掌关节和肘关节，用手腕抬起手部，这里需要注意是抬起而不能带起，结合手的重量快速下弹，触键即回，指尖触键时间要短，这样才能使音色富含弹性。下弹力跳音的触键方法适用于音符密集的演奏需求，如果是强奏中使用下弹力的触键方法则双音慢而单音易，需要通过持之以恒的练习才能完成。

除此之外，跳奏法还可根据主要动作的部位分成三大类：

（1）手指跳音。手指跳音是最为活泼、轻巧的一种跳音奏法，发出的音色更加的短促。多用于速度较快、持续性较长的乐句。演奏手指跳音时力量集中在指尖，手指控制力度，手腕带动掌关节发力。（2）手臂跳音。手臂跳音经常用于巴洛克时期的作品，跳音的时值不会太短，音色相对沉稳，稳重。演奏手臂跳音时，手臂要做抬起、落下的动作，并保持松弛的状态。（3）手腕跳音。手腕跳音就是用手腕发力，手掌和前臂都要保持稳定，反弹的时候腕关节猛然向上，就像“拍皮球”一样的发力方式，这种跳音相对活泼、轻松。

（三）断奏法

钢琴弹奏中的断奏法也就是不连续奏法，演奏过程中触键手法一气呵成，具有触而即发的特点，不能优柔寡断，尤其需要注意融合一定的瞬间力。断奏法特别考验演奏者自身对力度的掌控、手指的灵活、触键的弹性等。钢琴演奏中断奏法的触键手法在实际演奏中指尖要保持并拢的姿势，快速触键。

断奏法在实际演奏的操作中需要着重注意以下几个方面：（1）触键手法要注意落键及离键干脆，突出潜在力的作用。（2）断奏主要是由第三关键发力，手指要非常的独立，力量是自上往下的，演奏时掌关节不能塌陷下去。（3）要保证手指与琴键之间有一定的高度，在保证准确的前提下灵活触键，并且注意要让声音均匀。

在实际演奏中，跳奏法下的触键音色明亮清脆，特别活泼，断奏法在演奏中的表现积极、富有运动性，运用合理停顿的触键方法演奏差异化的特征。钢琴演奏中断奏法的演奏体系相对完善，而且这种触键方法还在不断发展，通过专业训练这种触键手法可以提升钢琴的演奏效果。

二、从运力角度研究触键方法

钢琴演奏中触键力度的掌握与触键指法不同，触键运力的出发点是要弹奏出更加精准且富有层次的音色。“声音用手指就可以产生，也可以由手掌的手指产生，还可以手掌连同小臂甚至还可加上大臂共同支撑产生，参与的关节越大，运力就会越大。”演奏者需要通过准确地控制触键运力技巧来保证音色，把控每一个音符的强度。具体来说，本文分别对手力触键运力法、全臂触键运力法、指力触键运力法三种方法进行分析。

（一）手力触键运力法

（1）手力触键运力的研究。钢琴演奏中的触键运力方法种类非常的多，手力触键运力法是其中应用非常广泛的一种运力方法。手力触键法就是通过手掌支撑，向下触键的方法，其标志性的动作就是手腕向上弹起的倾向。这种触键运力方法因在力度控制方面比较好掌握而深受初学者的青睐。而且钢琴演奏中，触键重要的支撑点之一就是手掌，如果没有掌关节的支撑，力度会转移到手腕部位，造成手腕的僵硬，因此，钢琴演奏应该高度注重手掌的控制，保证手掌的稳定性，合理应用手掌的各个关节起到支撑的作用，然后控制手指触键，确保在不同的用力情况下合理调配，演奏出满意的音色效果。

（2）手力触键法的应用。①钢琴演奏中想要表现出弱音时，手掌不能松懈，各关节仍需严阵以待，以保证能够精准地控制手指触键，完成触键后快速放松，整体音色具有清晰的脉络以及强烈的穿透力。②钢琴演奏中想要表现强音时，通过手掌的精确控制，将手掌、手腕、手臂形成一个桥梁，共同完成力量运输，实现强音演奏后为避免音色太过生硬要尽快放松，确保演奏的声音饱满而弹性十足，这种触键方法要求演奏者对手掌的控制能力十分精准，需要通过长期的练习总结演奏经验来完成。

（二）全臂触键运力法

（1）全臂触键运力的研究。全臂触键运力法是上前臂、手腕、手和手指结合起来互相配合的一种触键方法，全臂触键法自身有很大的自由性，当钢琴演奏时运用这种触键方法结合自己的演奏喜好和演奏习惯灵活演奏，可以达到扬长避短的效果。全臂触键运力法在触键时要运用较大的力度，所以需要以手臂为中心带动手腕活动，触键运力时，借助臂膀的力量控制手指触键，运用强有力的发力方式去表达音乐中抒发的力量特点。钢琴演奏中运用全臂触键运力法时要注意协调手臂和手指的配合，每一次的触键都不能留有停顿，尤其是在进行下键触键时，触键完成后要迅速收力，保证层次感的同时使下键力量收放自如，使演奏音乐丰富有内涵。

（2）全臂触键法的应用。当钢琴演奏出现触键力度不足的情况时可以运用全臂触键运力法重点强化指力；当钢琴演奏出现爆发力不足的情况时可以运用全臂触键运力法锻炼力度的控制能力等等。总之，全臂触键运力法可以全方位地强化锻炼触键力度不到位的情况，这种触键方法的作用也为演奏提供了更加广阔的艺术发展空间。

（三）指力触键运力法

（1）指力触键运力的研究。指力触键的动作是所有触键方法中最小的一种，运用手臂肌腱带动手指下拉，完成触键，手指随着肌腱的松和回顺势恢复到原来的位置。钢琴演奏的指力触键法中，指法的柔韧性和独立性对演奏有着很重要的影响，因此演奏者为了可以灵活地使用指力触键法需要在平时进行科学的指力控制。

（2）指力触键法的应用。首先，要做到放松自己，不要给自己任何压力，钢琴演奏中，无论是快奏还是慢奏，强奏还是弱奏，触键方法都讲究快速下触、快速放松，最忌发出声音后还在给琴键施加压力，还在琴键上有所停留，在钢琴演奏中运用指力触键时，需要用合理的控制下键力度，以表现不同音色的变化，并且要精准地控制手指离开琴键的时间，通过指力的控制更加准确地表现音乐想要传达的内在情感或情绪。因此，指法的力度在钢琴演奏中有着决定性的影响。当演奏者的指力表现得虚浮拖沓，则很难演奏出打动人心的音乐。而钢琴演奏一般都需要表达多种情感，使用指力触键法演奏时，指力迅速放松的同时，指尖要凝聚力度，为发出下一个音符做准备，这种触键方法需要以第一关节为主配合臂腕等部位进行指力触键，演奏时根据需求转化不同的表达方式，运用这种触键方法能够合理地控制自己触键的指力，使音乐表现出丰富的艺术魅力。

其次，指关节的支撑对控制指力起到了承上启下的作用。决定钢琴演奏音色好坏的并不只是手指的速度，更重要的是持续稳定的力度，钢琴演奏中音色的表现力也受手指稳定性的影响。从指力触键的动作中，将手指第一关节所蕴含的力量凝聚在指尖的触键方法能够更好地控制音色，运用指力触键演奏时要保证手指稳定在某一位置，触键完成后不能犹豫，果断离开琴键，动作的转换要确保干脆利落，通过指力触键法可以全面的掌控音色，通过作品需求经过切换指力，准确地把握音乐的演奏水平。

总之，钢琴演奏中不同部位的运力方法在很大程度上影响着触键的音色效果。正确的运力触键需要演奏者通过持之以恒的训练去掌握，合理控制上半身各个部位的发力点，可以让演奏者更好地掌握触键方法，从而使演奏效果达到最佳。

三、从曲目角度研究触键方法

（一）抒情、忧伤类曲目

抒情、忧伤类的作品是钢琴演奏中比较常见的一种抒发感情的风格，其特点也很明显，第一是节奏较慢，第二是连续性很强，第三就是非常具有歌唱性。那么在这一类作品的演奏中我们所学到的高抬指的触键手法就不太适用了，因为高抬指的触键方法是运用指关节发力，触键产生的音色具有很强的穿透力，而我们需要的是柔美的音色，本节从曲谱的角度仔细研究了触键方法所产生的音色以及适用的演奏范围。

第一，钢琴演奏想要表现比较优美或忧伤的情感，比如：舒伯特的《奏鸣曲D664》第一乐章、肖邦的《升c 小调夜曲》，在作品表现较为流畅的演奏中，触键时手部不能拱起，要采用放平贴近琴键的触键方法，运用手臂和手腕的力量带动手掌根据旋律的走向左右移动触键。

第二，钢琴演奏中流畅而平缓的情感表达需要一定的连贯性，这种时候触键的位置就不能用指尖而是需要接近指腹部分，根据曲谱中的情感深厚有时需要直接使用指腹触键，通过手指第三环节牵引指腹触键，这种触键方法可以得到深沉、优美的音色效果，更能展现出曲谱的情感表达。

第三，钢琴演奏中遇到情感交替时也需要改变触键力度，遇到弱音时，肘关节和手腕稍微上抬触键，减少触键力度；遇到强音时，肘关节和手腕下压，辅助手指触键，加大触键力度。当然，这种触键方法局限性比较大，需要演奏者合理地平衡控制力度把握。

第四，钢琴演奏中需要用更大力度的表现时就需要将上半身的力量调动起来，辅助手指触键，这种触键手法既能大幅度增加触键力度，又不会改变音色效果，是钢琴演奏中比较实用的一种触键方法。

这四种触键方法可以用于大部分钢琴演奏中，当然也不能理解为绝对的，同类作品中有时也会出现明亮的音色表达方式，这就需要对应的触键方法去演奏了。比如同样是忧伤类音乐作品，作品内容是对至亲的思念时，那就需要用具有穿透力的音色去演奏，控制手掌，手指向下，保证手掌的稳定性，利用掌关节控制手指触键进行钢琴演奏。由此可见，钢琴的乐谱曲风和想要表达的情感因素是多变的，演奏不同曲风的曲目，除了需要熟悉乐谱之外还更应该理解曲意，通过改变触键方法来正确地演奏出音乐想要表达的含义。

（二）欢快、轻盈、流畅类曲目

钢琴演奏中遇到欢快、轻盈的作品时，首先需要注意的就是上半身要绝对地放松，触键时不能受到手部以外的重力的影响，只有这样的触键方法，才能轻松地表达出愉快轻灵的音色，演奏中当手指快速触键时，才能灵活触键不生硬。比如卡尔·博姆的《喷泉》，舒曼的《童年情景》第三首，这类乐曲欢快、活泼，演奏这一类的钢琴曲目，除了要做到身心的放松之外，还需要掌握两个触键要领，具体如下：第一，要用指尖触键法，利用指尖触键产生的音色特点可以最大程度将乐谱的情感表达出来，再加上触键后迅速的上抬，音符干脆不拖沓，曲意通透。第二，充分运用上半身的力量辅助手指控制触键强弱，这种触键方法应用广泛，不只是在某一类音乐风格中会用到，需要注意的是舒朗伤感类的作品中涉及轻盈的音色时可以将手臂抬高，上半身轻轻后仰，这样手指触键时不能用到手腕和手臂的力量，全凭手指触键，这样的触键方法所产生的音色效果有种轻快的灵气，仿佛声音来自很远的地方。不过，这种触键方法要求演奏者可以严格地控制自己上半身的力量，否则很容易出现后仰过度触键力度不足或触键不全的情况。

不过曲目的触键方法不能一概而论，有的曲风多变，时而轻盈、时而欢快、时而激烈、时而磅礴，这都需要娴熟运用不同的触键方法灵活的切换表达。比如肖邦的《幻想即兴曲》，便需要轻盈、激烈、磅礴等各种音色的渲染，演奏这种风格的曲段或者特别音时，需要用到指尖触键法，固定手臂和手腕，使指尖可以稳定地触键，音色扎实而灵活；演奏中遇到较长的音符或者弦时，可以抬高手腕，利用弹力控制手指稳定触键，这种触键方法带来的音色更具有穿透力。需要气势磅礴的重音时又能运用手臂带动手腕施力。不过，这里注重的表达形式与忧伤类乐谱不一样，因为这一段乐谱想要传达的情感并不是悲伤沉重，而是明亮扎实的，所以在触键手法中也要有所不同，手臂配合肘关节用力地同时要控制手腕和手指的灵活度，触键速度不能拖沓，以保证演奏水准。

四、结语

综上所述，在钢琴演奏中，触键方法对演奏效果有很大的影响，手指触键法、手掌触键法、全臂触键法是比较常见的触键方法，我们通过对这几种触键方法的深入研究，使演奏者可以在演奏过程中合理运用，确保触键方法可以将音乐的本质生动地呈现出来，有效地传达出作品内在的情感与情绪，使听众与音乐之间能够产生共鸣，从而进一步提升演奏效果。触键方法是决定钢琴演奏整体效果的一种不可或缺的演奏技法。在钢琴触键过程中，演奏者还可以结合实际钢琴曲目作品的特征及风格等，灵活地选择断奏法、连奏法和跳奏法等方法，并且要善于借助手力、全臂和指力等几种触键运力法来开展训练，进而不断地提升自身的演奏能力。本文通过触键方法、运力、曲目、特殊音色等方面出发，研究钢琴演奏的触键方法，为该方法在钢琴演奏上面的理论和实践发展提供一定的理论参考。