钢琴演奏中情感与方法运用

江妮娜（万博科技职业学院）

一、情感和技巧的辩证关系

（一）技巧是演奏的前提，情感是演奏的目的

每首钢琴曲的演奏手法都是别具一格的，由于旋律的不同，指法不同，力度也不同，在速度上也是相差甚远，演奏者应熟练掌握钢琴演奏的相关技巧，才能顺利平稳地演奏钢琴曲。只有通过学习钢琴知识与技能，才能够真正做到熟练应用。钢琴演奏作为一种特殊艺术形式，需要演奏者具备良好的音乐表现力以及深厚的专业知识与技能基础。然而对于钢琴演奏来说，技巧只是前提而不是目标，由于演奏者弹奏钢琴作品并非在向听众展示其技艺，但要传达出作者及他本人的感受，唤起受众情感共鸣，使听众走进演奏者所营造的意境之中。因此，钢琴艺术所体现出来的就是一种情感表达。这种情感表现能够充分体现演奏者的专业技能，体现钢琴作品的真实内涵，也能给听者带来丰富的情感体验。因此，钢琴家们将技巧作为钢琴演奏的重要手段，而将情感作为其创作的主要动力。情感与技巧就是两个概念，对于钢琴演奏来说有着不一样的含义。技巧只是钢琴演奏的外在形式，而情感才是真正的核心，也是最重要的部分。可以说技巧给钢琴演奏一个硬壳，情感使钢琴演奏具有鲜活的心灵，技巧为本、技巧为前提，情感是更为深刻的含义。钢琴演奏中情感的表达离不开一定的技术训练，同时也需要良好的音乐素养做保障。演奏者为了更好地抒发自己的感情，就必须具备精湛的弹奏技巧。只有掌握正确的演奏方法，才能够准确地把握乐曲中所包含的情感，从而使钢琴艺术发挥出最大的魅力。反之，演奏者将注意力完全集中于演奏过程中的指法技巧，就会造成情感表达的苍白无力，加之技巧不熟练，演奏者很难取得比较理想的演奏效果。另外，如果演奏者没有良好的心理素质，也会影响到自己的正常发挥。所以演奏者必须拥有娴熟精湛的演奏技巧，只有这样才能更好地抒发自己的感情，增强演奏效果。

（二）技巧偏重理性，感情偏重感性

弹钢琴作品的时候，演奏者应使用相关技巧，在这些技法的帮助下，准确而完美地演绎出作品旋律。例如在演奏旋律中手指用力的强弱、弹奏时值均要求苛刻，不同的手法会产生不同的演奏效果。因此，只有充分掌握演奏技巧，才能展现出音乐的魅力。而情感不同于技巧，情感属于感性层面，这就要求演奏者表演时要深刻理解音乐内容，并将其融入自己的演奏之中，从而使演奏者与听众之间建立起良好的感情联系。因此，对于钢琴演奏者来说，不管是哪首钢琴曲，均有着别具一格的风格特点，演奏者要深刻理解曲式结构和主题内涵，进而运用相应的演奏方法来表现出乐曲所具有的独特个性，为音乐作品增添更多的艺术美感。把握作品创作背景、准确表达作曲家的思想感情。音乐作品中所包含的情感内容十分复杂，不同时期、不同国家的作曲家对于音乐有着不同的理解。就拿德国作曲家巴赫来说，他生活在巴洛克的时代，与现代钢琴相比，古钢琴的表现力要差上一些，所以巴赫钢琴的作品里有很多的断奏和连奏，也有很多的装饰性音符，因而演奏者在使用现代钢琴演奏巴赫作品的时候，一定要将自己的技巧融入其中。另外，演奏者还需要根据不同乐曲的具体特征来选择适合其表现的音色，使之具有良好的穿透力、震撼力。从整体上看，钢琴演奏有感性方面，也不乏理性，两者互相影响，互相作用，钢琴演奏者在演奏过程中，一定要把感情与技巧进行有机融合。

二、钢琴演奏技巧在情感表达中的作用

（一）使钢琴演奏的表现力更丰富

钢琴演奏者在钢琴弹奏过程中理性地运用感情，不仅可以使钢琴演奏具有极为丰富的表现能力，而且也能够提高音乐的表现力和感染力。所以，对钢琴演奏者来说，只有不断地提高自己对不同音乐元素以及不同音色的感知与理解，才能达到最大限度地展现钢琴艺术魅力的目的；只有经过长时间有计划的学习和实践练习，才能全面地掌握钢琴演奏的技巧，才能将其运用到实际演奏过程中，这样才能有效地保证最后的钢琴演奏效果。从本质上来讲，情感的作用在于对音乐内容进行表达和传播，因此，只有充分了解并认识到这一点，才能使钢琴演奏更具内涵性以及艺术性。由此可见，对于钢琴演奏者来说，情感这一概念有着极为重要的意义。如果想最大限度地展现表现力，除需具有良好的艺术素养外，同时也要最大限度地倾注自己的感情，这样才能更深入地体会曲目中蕴含的感情，演绎出曲目内在含蕴。所以，为了进一步提升钢琴演奏效果，应该将钢琴演奏融入音乐表演当中去进行演绎和表达，这样才能真正实现钢琴演奏与音乐之间的相互融合与渗透，从而使得整个钢琴演奏变得更具感染力。比如国外有位著名钢琴家，当他开始弹奏时，会结合演奏现场实际，临场表演，这样既能使听众个人感情得以升华，又能使自己的钢琴演奏更具表现力，以期引起欣赏钢琴曲者感情上的共鸣，从而保证钢琴演奏整体的质量和水平。

（二）有助于钢琴演奏者正确把握节奏、节拍和速度

钢琴演奏者是钢琴演奏过程的参与者，在钢琴演奏技巧中融入情感要素不仅可以帮助演奏者更好地理解作品内容，正确把握演出的节奏、节拍和速度，而且还可以帮助演奏者有效提高音乐表现力，使其更加准确地诠释乐曲，达到艺术升华。演奏速度、节拍作为钢琴曲目演奏过程中非常重要的一个组成部分，钢琴作品所表现出来的力度强弱变化以及音色色彩等都与其有着密切的关联。钢琴演奏者对钢琴演奏速度、节拍的合理运用能够让演奏者更好地将音乐作品中所蕴含的丰富情绪传达给听众，从而使观众产生共鸣。同时也能通过这种方式来实现表演者与听者之间的情感共鸣。此外，对于不同类型的音乐作品来说，其乐曲中所蕴含的情绪变化往往都有所不同，因而就需要演奏者具备较高的音乐鉴赏能力和审美意识，才能将音符融入作品之中。当对比较轻柔的曲目进行表演，会使自己演奏速度越来越慢，而当演奏节奏比较紧张的曲目时，会将曲目演奏得越来越快。

此外，当钢琴演奏者遇到不同音乐类型的乐曲时，其演奏出的音色往往也各不相同，从而给演奏者带来了较大的困难与挑战。对于钢琴演奏者来说，将个人情感在曲目演奏中合理运用，进行节奏、节拍、钢琴演奏速度的有效控制，还可以通过培养演奏技巧和长期实践来增强钢琴演奏者本人的控制能力。因此，钢琴演奏过程中，钢琴演奏者需努力将自己的感受与曲目包含的感情展开紧密融合，这样才能最大限度地展现钢琴演奏所产生的艺术性。

三、钢琴演奏情感和技巧应用分析

（一）增加知识储备和情感认知

为有效地提高钢琴演奏水平，钢琴演奏者应该学会积累与钢琴相关的知识。其中，情感作为音乐表现的重要因素之一，在钢琴演奏中占据着举足轻重的地位，对钢琴演奏质量与效率具有直接影响。钢琴演奏是艺术专业学习中的一项内容，更注重人文性，如果一个演奏者不具备坚实的钢琴专业知识，只精通钢琴技巧，却不能表达出相应的感情，则无法达到理想的演奏效果。在实际钢琴演奏中，很多时候会因为缺乏正确的情感感知而导致弹奏错误甚至出现严重的问题，这不仅对演奏者本身造成影响，也不利于钢琴表演质量的提高。有的演奏者提出，唯有技术是要实践、要积累的，情感无须累积，这一理解是错误的。实际上，情感并非只是单纯的技巧问题，而是一个复杂的系统，包括了生理上的情绪反应及心理上的情感表现两方面内容。相对于技术而言，情感则需要更多长期生活经验的沉淀积累，情感表现过程更加缓慢且不易观察，只有将两者有机结合才能使钢琴演奏更具魅力，从而获得良好的音色表现力。因此，钢琴演奏者要想使自己能够成功完成作品中的情绪表达，就要具备良好的情感体验能力。

此外，对于表演者来说，要想使自己的作品更具感染力和表现力，必须重视情感这一重要因素。每个表演艺术家在情感方面的理解都不一样，情感中蕴含着个体心理活动、思想理念和自己的经历等等诸多方面，各人的人生经历不同，思想观念也不尽相同。音乐表演中，不同演奏者所采用的演奏方式各不相同，然而，不一样的演奏方式，却完全可以展现音乐的韵味。

在演奏过程中，演奏者要不断地对其音乐作品进行分析、了解并加以运用，只有这样才能使作品得到完美体现。因此，为了更好地了解音乐作品中蕴含的丰富情感信息，演奏者必须具备一定的想象力。最普遍的做法是看书，演奏者能够把自己代入到由书构成的世界里，领略主人公的心理情绪，由此了解并把握一定的情感认知。这不仅能在短时间内提高自身的演奏水平，还能够帮助演奏者提升其审美能力。

（二）勤练钢琴技巧，筑牢演奏根基

对于钢琴演奏来说，技巧如根基，情感则起到了注入灵魂的效果，二者缺一不可。对于钢琴初学者来说，他们需要在掌握一定技能后才能够进行更深层次的学习与探索，这也就要求演奏者具备过硬的技巧和丰富的音乐体验。在钢琴演奏中，如果不重视对音乐本体以及乐曲本身的把握，那么就不能达到理想效果。须知，掌握钢琴技巧需经历的一个长期的过程。在学习过程中，一定要端正态度，保持一颗平常心。遇有失误要反复实践，不可贸然而为。只有不断地进步，才能够达到一定程度上的熟练和娴熟，才能在以后的学习中取得更好的成绩。演奏者在演奏前需要有计划地选择合适的练琴时间，根据不同情况来确定每次练琴量。同时还应对要表演的作品作细致分析，做到心中有数，这样才能更好地提高演奏水平，让钢琴艺术发挥出更大作用。当然，演奏者对钢琴技巧的实践，还需要情感认知的累积，就音乐的发展背景、文体特色的研究、作曲者的生平经历等有了详细的了解，有助于艺术提高，加深思维与艺术语言表达能力，并能从中获得启发。只有充分理解音乐作品的内容，筑牢演奏根基，深刻领悟其中所蕴含的思想感情，才能将作品的内涵更好地展现出来。

（三）技巧运用的合理设计与布局

钢琴表演的实质是演奏者在对钢琴作品内涵认识把握的基础之上，以音乐表现为核心，在演奏过程中根据不同内容、不同要求和听众心理状态等因素来进行创造性演奏。在整个演奏过程当中，需要演奏者具备丰富的想象力以及良好的心理素质与艺术表现力，同时还加强钢琴演奏细节与音乐表现力之间关系的研究。只有这样，才能更好地诠释音乐作品的内涵，实现二度创作。此外，演奏者在演奏过程中还应灵活掌控钢琴演奏的种种细节，做到合理运用各种技巧与方法；重视钢琴演奏中情感的表达以及对音乐内涵和意境的理解，将钢琴艺术更加完美地展现给听众，为听众带来美的享受。此外，在对钢琴作品的解析中，要以情感表达的基本要求为依据，在演奏技巧的设计和编排上，应以情感为基础展开，并结合自身实际情况来选择合适的方式。

钢琴具有多重功能和作用，不仅能够作为独奏乐器，还能与其他乐器相互配合使用。在诸多乐器之中，钢琴是乐器之王，它的音色别具一格，能演奏轻柔的乐曲，也能表现出华丽、奔放的旋律。因此，钢琴被广泛地运用到音乐表演领域，成为一种重要的音乐作品形式。在钢琴作品表现方式上可窥一斑，钢琴能寄托忧思，能够表达出人民群众对美好生活的向往，只有演奏者才会对钢琴作品有真正的了解，为了能顺利地把感情渗透到琴声中去，给听众提供了较好的审美体验。当前，在钢琴作品感情日益丰富的情况下，钢琴演奏技巧的运用也越来越多。这些演奏技巧，一般都要求演奏者根据作品特点、构图与对应情感元素组合应用，最终达到了预期演奏效果。因此，在弹奏中，必须根据不同的情况选择合适的技术类型，并通过多种方法来展现钢琴作品所具有的情感意蕴。以增强技巧运用效果，演奏之前，要设计好、布置好技法的运用，这样才能够对钢琴作品细节进行充分控制，使演奏更加平稳、节奏更加精准。此外，对于不同钢琴音乐作品中的细节而言，其音乐内容以及表现方式会存在很大差异，所以在演奏过程中必须考虑到具体作品的风格特性。

此外，演奏者不仅需要设计安排合理的技巧应用，也需要展现感情的意义，准确地抒发感情，没有合理的技巧设计安排，钢琴演奏则不能达到有效表达情感的目的，并且在对节奏和方向的控制过程中，很容易丧失主动。

（四）寻找在演奏时激发情感的机会

钢琴演奏者在表演过程中，怎样及时准确地表达作品的情绪，实现情感与技巧的完美融合，是时下大多数钢琴演奏者所面对的主要问题。钢琴演奏需要一定时间才能获得较高的艺术感染力，这就要求演奏者必须对自己的音乐有深刻的理解。一首乐曲包含了丰富的感情，这些感情将随着旋律跌宕起伏而被释放出来。如果想要充分展示出乐曲所蕴含的情绪与感情，就必须把握好演奏节奏，使其处于最佳状态。在演奏过程中，应积极地调动情感，演奏者在学习一些杰出而又成功的钢琴家演奏作品时，还必须反复实践，深入思考。在学习钢琴曲目的时候，应该以“情”为主，而不是简单地学习如何弹好一个乐曲。在情感调动技巧的实践中，更加注重质量。钢琴弹奏技巧是多种多样的，需要演奏者不断地强化积累。然而，情感掌握需要找到一种技巧，这就需要演奏者在钢琴作品中揣摩细节，从而形成丰富的情感。另外，还需通过各种音乐手段来激发出自己内心的情感体验，这样才能更好地发挥钢琴演奏的作用。

钢琴演奏技巧需要长时间的重复练习，而对情感的把握，则要求演奏者要有更多的音乐素养积累。通过学习与实践，可以发现，不同风格、不同类型的音乐作品，都有各自独特的艺术魅力和感染力，因此，可以尝试着把它们作为素材来加以积累。

例如，可以欣赏我国著名钢琴演奏家孙以强先生的《春舞》，这部作品的旋律很轻，把新疆之美表现得淋漓尽致。在此过程中，可以体会到作品所表达出的美好感情和真挚情怀，让人感到无比幸福与温馨。葡萄收获的快乐心情并不是在某一个节点上就完全释放出来，首先经过一定时期的酝酿和积累，慢慢地由内而外地解脱出来，这不但可以创造出轻松愉快的演奏氛围，为听众呈现了一个收获的景象，也凸显了采收葡萄时的欣喜心情，确切地传达了作品中的感情。

（五）厘清钢琴作品演奏主题

任何一部钢琴作品，除了忧伤、欢快之外，其题材也是独一无二的，也有些钢琴作品中包含着许多不一样的感情，较为复杂。如果要想将一首钢琴作品表现得淋漓尽致，就必须对其进行深入理解和分析，才能充分诠释出这首钢琴曲的内涵。因此，演奏者在未进行正式表演之前，要弄清作品产生的时代背景、创作意图，从而呈现出作品的情感。在钢琴演奏过程当中，需要结合自身的性格及性格特征来对音乐作品进行诠释，只有如此才能够使钢琴作品更加深入人心。

比如贝多芬在钢琴作品中常常带有明显的第三号交响曲和田园欢乐颂。例如，在《第五交响乐》（1832 年），他把第三乐章写成了一个具有“田园”情调的主题；而在《第六交响曲》（1794年）中却以“田园生活”作为第一首序曲。这两个例子表明：贝多芬对音乐与自然之间关系的理解是十分深刻的。因此，演奏者在演奏贝多芬作品时必须要将其思想内涵以及音乐特征等体现出来。要以全面把握贝多芬作品的风格特征为前提，融合自己的感受与想象，向观众展示古典钢琴独特的艺术魅力。因此，演奏者不仅要熟悉作曲家的思想内容，还要将对作品的理解贯穿到整个音乐之中，以达到完美地诠释音乐作品内涵的目的。同时演奏者也需要达到技巧和情感相统一，依据作品演奏主题，采用恰当的手法，及时、准确地表达感情，使作品主题得到更好的展现。

四、结论

总之，钢琴演奏技巧和情感的应用是非常有价值的，钢琴演奏者在演奏之前要深刻理解作品的内涵，明确作品想要表达的思想以及音乐表现，将自己的情感融入作品之中，从而使整个钢琴演绎更加具有感染力。

同时，演奏者还需要对自身的演奏能力进行提升与完善，这样才能够将自己的演奏水平提高到一个新的高度，才能更好地诠释出音乐作品所表达的思想感情，让听众们感受到一种独特的艺术魅力。