张朝钢琴作品《皮黄》创作风格与演奏特点分析

李禹墨（曲阜师范大学）

就张朝钢琴作品《皮黄》来看，这一作品在创作中将中国的传统京剧作为基本题材之一，其曲风形式多种多样，节奏方面也富有变化，其音乐形式灵活。一些钢琴作品中很多题材都是以民间音乐为基础的，钢琴作品《皮黄》在音乐特征以及演奏技巧方面，实现了中国传统民族音乐和钢琴音乐的融合，这让创作的作品真情流露，技法娴熟，更是中西方音乐交融的一种成果。解读张朝的钢琴音乐作品，可以从中把握作曲家的艺术创作背景，体验其艺术创作的情感，为更深层次地理解作品和欣赏作品打好基础。

一、张朝及其钢琴作品《皮黄》简介

（一）创作背景

我国是有着几千年历史的文明古国，智慧的人民在历史发展中不断创作出丰富多样又各具特色的音乐作品，诗歌、舞蹈、戏曲、民族乐器等数不胜数，而钢琴是从西方传来的一种乐器，尽管钢琴进入我国的时间并不长，但是作曲家和音乐家积极探索和实践，也创作出很多优秀的作品。

张朝是我国著名的钢琴作曲家之一，他在创作中，不断地将民族特色的旋律融入钢琴音乐之中，因此其创作的钢琴作品无不体现出中国传统文化的内涵和魅力。在钢琴音乐创作风格上，作曲家们借鉴了西方作曲技巧，将我国的民族音乐特色展现出来。张朝在钢琴音乐作品的创作中也是如此，将相应作品创作和西方钢琴演奏技巧结合，采取不同的演奏方式来表达不同的情绪情感。其钢琴音乐作品充满想象力，营造的画面感较强，能够从中体现民族音乐的内涵，并表达家国情怀。

就其作品《皮黄》来看，这一钢琴作品的民族元素十分浓厚，也是其代表性钢琴音乐作品之一。作品中有很多的描述性场景，融入了很多的戏曲元素，这使得钢琴音乐作品的本土性、民族性更加突出，作品更符合我国民众的审美体验。

他在《皮黄》的钢琴作曲中，应用了西方的钢琴作曲技巧，有效地展现了声乐部分，并使用钢琴对京剧唱腔和唱调进行模仿，大胆创作，形成了别具一格的钢琴音乐作品，为世人所称道。

（二）《皮黄》的内容和情节

要欣赏曲子，就需要对于其内容以及文化背景进行把握，这对于演奏者而言，全身心投入和理解作品内容是更好地诠释和演绎作品的基础和前提。张朝作为一名著名的作曲家，他的性格开朗、博学多识，其童年也充满浪漫和天真，在音乐之路上，他十分执着。正是这样一位音乐家，才创作出了如此成功的钢琴音乐作品。

在《皮黄》的创作中，张朝使用京剧板式，基于他对于童年的美好回忆以及对生命的积极态度，创作了这一钢琴作品。就作品表述的内容来看，主要是讲述其童年时期在云南滇池边的生活场景和经历，曲中对于滇池的美好景色进行了描述，反映出作曲家内心的平静以及坦然，表达了他对于自由生活和自然风光的无限追求。作品表达的是他五六岁时感知的世界和内心的真实情感状态。对幼时的张朝而言，一切都是那么的新奇，这种对万物充满探索欲望的情感，是纯真的，也是可贵的，反映人的本质，所以他将其写成原板。据张朝自己表述的，他在幼年时期，生活在云南南部少数民族聚集的红河地带，13 岁时离开红河渠到昆明艺校学习，那是他人生的又一次辗转，他第一次离家到学校住宿，这是一种全新的体验和生活，他离开了自己小时候的成长环境，完全自我支配，这种感受也让他十分兴奋、充满期待。在他的印象中，那时候的滇池是极美的，自然风光好，水质更好，他常常在滇池边和小伙伴玩耍，感受大自然，在滇池中游泳，享受天真烂漫的童年，这种美好的童年经历，是他这一生都回忆不尽的美好体验。在作品的慢板部分，张朝增加了一段念白，这段念白并没有在谱子上进行说明，慢板部分是戏剧性展开的转折点，融入了思考，十分宁静，在演奏中，他觉得通过增加这一段念白，专门安排一个唱京剧的专业人士来念白：五百里电池奔来眼底、披襟岸帻、喜茫茫、空阔无边……”用这种带有南腔北调的音乐性、戏剧性地朗诵念白，表现不一样的声音，这个念白的人站在后台，给人一种远方飘来的声音的感觉，回味悠长。他也尝试将这段念白录音下来，这样在他演奏作品时，就可以安排人在适当的时候来播放，这段念白让钢琴音乐作品的表达更加富有韵味，令人回味无穷、激发无限想象。

二、钢琴音乐作品《皮黄》中的京剧元素

（一）皮黄腔

这是戏剧演唱中的一种特殊腔调，具体可以将其分为西皮腔、二黄腔，是汉族戏曲四大声腔系统的一大组成部分。西皮是明末清初时，秦腔从西向东传到武汉一带，与地区的民间音乐元素融合后演变出来的一种戏曲腔调。西皮腔的曲调十分欢快活泼。而二黄腔最初是从宜黄腔演变而来的，明万历年间汤显祖在《清源师庙记》中有记载，宜黄腔是浙江海盐腔传到江西宜黄后，在当地弋阳腔影响下，传到安徽、浙江、湖北等地区，不同地区对于宜黄腔都有一些创造，后来演变成二黄腔。这种腔调十分委婉动听、细腻温柔。在不断的历史发展和音乐艺术创作中，西皮腔和二黄腔也实现了融合，形成了皮黄腔。

清代乾隆年间，四大徽班进京献艺，这使得皮黄腔风靡一时，为京剧发展奠定了基调。此后，京剧和其他剧目相融合，将昆曲、秦腔以及部分民间曲调综合起来，在不断的交流融合中，形成京剧。

（二）《皮黄》中的剧本板式结构应用

在张朝的钢琴曲《皮黄》中，作曲家将京剧的曲调、节奏、板式结构、旋律等元素和钢琴技法有机融合起来，并加入了阴阳哲学思想，这是作品创作的基本文化基调，也是让作品的东方气息如此浓郁的关键。

首先，作品创作中应用了京剧板式结构。在戏曲音乐中，节拍以及节奏形式即为板式。京剧中的原板是基础板式，流水、散板、慢板、快板都是从原板中发展来的，多样的板式在一定的规律下呈现出来的音乐情绪是大不相同的。京剧中的不同声腔的独立板式都是由伸展、紧缩、拆散不同手法派生而来的。

1.二六板

这种板式和京剧板式中的“原版”十分类似，在表演中，主要以中速为基本节奏，听起来有板有眼，以2/4 拍为主。这种板式形态多以闪板进行起落，一句中包含六板，而唱词则集中在前面四个板式上，后面的两个板式作用是拖腔。这种板式中的词格一般是七字或十字。例如，在七字词格中，前六个字中，每两个字就是一个板式，所以第七个字落在第四板上，而拖腔可以在落在任何一个板上。在这种二六板板式中，通过对于运板的速度进行控制，快板或慢板，又形成一种新的板式，即“慢二六板”，这种板式中，以2/4 拍为主，但是速度相对慢一些，而“快二六板”是在2/4的拍子上，稍稍加快一些，总体来看，板式形态和“二六板”基本一致，唯一的差别就是在速度上有所区分。同时在为尾音上都是扩充的拖腔，上句落re，下句落sol，唱词积极向上，高音频出，情绪高涨。但不管是“二六板”，还是“慢二六板”“快二六板”，都属于一板一眼的节奏，这种板式应用具有比较好的叙事性，所以在京剧的演奏中应用是最为普遍的，且这种板式无论是在平唱的男腔还是女腔中，都可以被有效使用。

2.慢、快三眼板

（1）“慢三眼”

这种板式也被称为“大慢板”，节奏以一板三眼为主，拍子是2/4。这种板式此前一直是“大悲调”的专项板式，只能用于旦角。经过后来的不断改良，应用范围得以扩大，除了女腔的使用之外，平唱男腔也可以使用这种板式。这种板式在京剧中属于比较常规且具有一定抒情性的慢板唱腔，其使用的主要目的是表达人物内心的情感，发挥抒情作用，从谱例中不难看出一板两字，尾音都落在do 上，这是平唱中最大的特点。在张朝看来，慢板是天人合一。他热爱大自然，喜欢在大自然里享受宁静与和谐。那时候在滇池边经常看到晚霞色彩的变化。所以在曲中，他表达的是一种在自然中感受生活的宁静、享受心灵的平和。这种板式在这个作品中的应用比较多。

（2）“快三眼”

这种板式也是一板三眼，但是拍子是2/4，相对于慢三眼来看，这种板式的速度稍慢一些，多用在慢三眼的后面演唱，其主要作用是体现剧中人物的悲伤情绪，透露出人物内心情感的细微变化。在上述的慢三眼板式中，多使用拖腔，抒情性更为突出，而快三眼中，以数句演唱为主，这两种板式转换以渐快或渐慢为特征。谱例中多出现顿音，从低音一直到高音，表现了人物忐忑抒情的情感，平调落到do 音上，旋律比较高亢，结合唱词，把抒情表现得更加淋漓尽致。

3.两眼板

这种板式最突出的特点是一板两眼，拍子是3/4，每句唱词占六板，多以七字为主，一句两腔节，前两个腔节各占一半的板，在唱词第一个字开始，占一拍，第二字在眼上位置，占两拍。后面三四字一般各占一板。这种板式给人一种轻松愉快之感。

4.紧板

这种板式属于有板无眼，以快速的节拍可以表达强烈的情感，以1/4 拍子为主，作用是表达人物内心的愤怒、激动的情绪，这一段中，唱词密集、旋律紧凑，强烈的叙述故事性把主人公愤怒的情绪渲染出来。

作曲家通过将京剧中这些常见的板式和《皮黄》音乐结合，体现以原板为主的创新，构成了密切联系的10 个段落。

5.转板

京剧起板中增加“尖板” “摇板”引入板类型。曲中的“道白”在整个京剧中有着很高的地位，带起通过道白引入作品。在京剧的板式中，挂起应用也比较多，在相关剧目演出中，由文场乐队演奏起板大挂，再引入唱腔，衔接更为自然。此外，还有转板，这样的转板一期内速度快，在转换中会减慢“紧板”速度，且需要在两者之间增加一句没有伴奏的道白，如果不增加道白，则需要通过摔板来进行转换。京剧中还有很多同一板式内部速度的变化情况，例如，“二六板”转“慢二六”。京剧板式一共有六种，但是其中“二六板”具有很强的叙事功能，且这种板式在大部分唱段中都有。京剧是地方新兴剧种之一，在起板和转板等方面有自己的特色，起板包含叫起、引入板起、锣鼓点起、挂起这四种；而在板式连接上，多使用“搭调”+“慢三眼”+“快三眼”+“二六板”，主要表达的是悠长的思绪，而使用“尖板”+“紧板”+“二六板”则主要表达欢快活泼的情绪。

（三）《皮黄》中京剧旋律的应用

在钢琴音乐作品中，其京剧旋律唱腔中的上下句对称重复，在原板、二六板、快慢三眼、紧板等这些方面都有体现。在谱例中，后面两句基本都是对前两句的变化重复。

在乐曲板式结构中，张朝对于皮黄腔核心音还进行了提炼，使用“G/降B/C”三个音的音程关系为主导，对于乐曲做全面的布局和发展。其中，也包含了小三度以及大二度的音程关系，让民族调式更为突出。这类音程关系将整个作品的旋律与和声都考虑在内，反复出现，这样保证了京剧音乐旋律演变为有着中国曲艺风格的钢琴音乐。

在这一钢琴作品中，反复使用京剧核心音来展现京剧的唱腔，这里的核心音指的是3-5-6，这主要三个音也是从西皮和二黄的核心旋律中提炼而来的，张朝在创作中并未直接将京剧的唱腔复制进来，基于其对于钢琴演奏技巧的把握，在此基础上对于西皮腔和二黄腔的核心旋律适当改进，并添加了部分的装饰音，这样可以确保整体的曲子和钢琴演奏相适应，与此同时，也能充分展现京剧韵味。在这一曲目的创作中，三个核心音的反复使用，贯穿整个曲目，故而让整首曲子的京剧特色鲜明，又能和钢琴相融合，达到水乳交融的演出效果。

三、张朝钢琴作品《皮黄》的演奏特点

要赏析作品《皮黄》的演奏特点，需要对于相关钢琴音乐作品的基本组成进行把握。我国的音乐作品风格多样，在音乐作品中，和声功能以及音乐织体是主要组成部分。而音乐作品的伴奏很多都是基于非三度叠置与和弦体系上的，将四五度和弦在和声的排列上有多种方法，不同的排列带来的演奏效果不一样，可以包含空洞的声音，也能够表达深远的意境。而对于三度关系构成的和声简单处理，再加入和弦省略音，采取不一样的和弦叠置方法，带来的效果也是比较好的。对于和弦处理的变动，可以带来不一样的艺术表现效果。就织体而言，即音乐中的音型，音乐作品借助相应织体形式表现，织体是由一首完整的歌曲组成的，在某种程度上将节拍、旋律、节奏等音乐组织手段都应用进来，在一定程度上，可以将织体当成是音乐各个表现要素和基本组织手段结合的统一体。在音乐作品中，织体能够将各类音乐元素组织起来，为音乐作品旋律服务。其中，柱式以及旋织体能够对于旋律音量进行分解，琶音音型可以让旋律的流动感显著增强，还能有效改编旋律色泽。在伴奏过程中，有效应用织体，可以让音乐作品充满活力和生命力，将音乐作品的风格特征表现出来，从提升艺术呈现效果。在《皮黄》的演奏中，京剧器乐伴奏没有直接将京剧伴奏团请进来，而是通过钢琴来对于京剧器乐伴奏进行模拟。将京剧器乐的打击之声、鼓锣之声、拉弦乐器、拨弦乐器等特有的声音元素都通过钢琴的特殊演奏技巧应用演奏出来，将民族元素和西方音乐元素有机融合，防止伴奏对京剧器乐的模拟显得刻意，将模拟的伴奏和某段落需要的场面及情感融合起来，这样确保了乐曲整体的生动性和悠远意境。

在演奏特点的分析中，需要对于京剧中相关乐器作用以及音色进行把握，确保在钢琴演奏中能够准确地把握各个段落的韵律。因为这一钢琴作品对于京剧独有的特色乐器音色进行模拟，所以需要用到不同的方法对于相关音效进行模拟，这个模拟的难度比较大。

如，乐器中包含各种打击乐的音色，在进行钢琴弹奏中，触键方法的应用和平时要有所区分，指尖要直接下键，声音短促有力。

而在京剧打击乐中，不同乐器音效也是不一样的。如，导板开头左右手颤音点明了京剧主题，模拟京剧京胡发出的韵律。二度关系的装饰音可以在音乐开头部位就将听众带入到一个如梦似幻的情境中，让京剧的韵味不断被放大。在装饰音过后使用三组拨音是地域拨弦乐器的模拟，将拉弦和拨弦交替进行，使得乐曲整体层次清晰，更具有立体感和层次感，让音色饱满，使听众的听觉处于舒适状态。在这段乐曲的演奏中，也需要使用不同触键方法，使用不同触键力度来表现，达到不一样的模拟效果。在进行拉弦乐器的模拟中，还要注意相关声音的连贯性，要求演奏者手指灵活自如，能够将揉弦的感觉表现出来，增强演奏效果。

四、总结

钢琴是一种西方乐器，也被誉为乐器之王，钢琴流入中国后，深受广大音乐爱好者和听众的喜爱，钢琴在音乐表现力上有自身的优势和特点，对于同一乐曲的呈现可能会收获不一样的效果。在探索钢琴中国化的发展过程中，研究中国风格钢琴作品创作一直是钢琴艺术创作的重要方向，对于促进我国的钢琴民族化发展也有重要意义。要在钢琴作品中突出中国古典文化和民族文化的融合，不仅需要突出演奏技巧，还应该将中华民族的传统音乐文化特征融入进去。创作者还需要掌握我国不同地区的音乐特色和风格，明确现代我国社会音乐的发展情况，这样才能够创造出有浓浓中国特色、中国风格的钢琴作品。现阶段，中国风格的钢琴作品已经成为一种特色文化符号，在世界钢琴舞台中熠熠生辉，也成为东方音乐文化的重要代表。而中国民族文化众多，经典的音乐文化作品也是多种多样的，将中国古代文化和民族文化融合起来，作为钢琴中国化作品的创作素材，对于促进中国风钢琴作品发展和创新都具有很强的现实性意义，同时也能够弥补目前学术界在这一方面研究的不足，为钢琴艺术作品的中国化创新和发展提供一些思路和参考。《皮黄》钢琴作品之所以能够一举成名，被大家喜欢和称道，是因为作者自身的文化艺术修养高超，他对于钢琴演奏技巧掌握娴熟，对于京剧这一国粹也有独到的理解和体验，能够将两者有机融合起来，进行创作和创新，而不是一味地照搬照抄和拼凑。

在作品创作中，作曲家也融合了自己的情感，将自我的美好经历融入其中，为作品增加了一些饱满的情感要素，这样整个作品呈现出来的效果才能引起人们的共鸣，让听众也能被带入到这种情感中。