在初中美术教学中激发学生创造力的思考与探索

摘" 要：在初中美术教学中加强学生的创造能力培养，是贯彻落实艺术核心素养、培养新时代创造性人才的必然要求，因此如何有效落实美术教学中创造力的培养值得教师深入思考。文章重点对在初中美术教学中激发学生创造力的重要性、有效激发学生创造力的教学策略等进行了探讨，旨在为中学美术教学相关的研究及应用提供一些有益参考。

关键词：初中美术;创造力;教学策略

在以往的许多初中美术教学中，教师会将重点放在帮助学生掌握基础知识上，而忽略了对学生的创造思维、创作能力的培养，这不仅不利于美术学科思维的形成，也不利于对学生综合能力的培养。另外，素质教育要求培养学生的综合素养和能力，初中美术课程也应该发挥学科特点，紧跟教育改革的步伐，落实核心素养的培养，促进学生成长为一个全面发展、具有创新精神的符合时代需求的人才。

一、在初中美术教学中培养学生创造力的必要性

（一）符合新课标的要求

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称新课标）提出，四个核心素养为审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解。其中，创意实践的培育有助于学生形成创新意识，提高艺术实践能力和创造能力，增强团队精神。初中是培养创造力的关键时期，在美术课堂教学中加强创造力培养，是贯彻落实美术核心素养、提高美术教学质量的必然要求，因此，如何在初中美术教学中充分激发学生的创造力，值得教师进行深入思考和实践。

（二）符合新时代对人才的要求

创造能力对个人，乃至民族、国家的发展来说都是极为重要的，可以说整个人类历史就是一个不断创造、革新的过程，所以创造能力是人发展的基础、是国家发展的灵魂，创造能力的培养也应该贯穿整个教育过程。初中美术教育作为基础教育的重要组成部分，应该在课堂和实践中释放学生的天性，发展学生的创新思维和创造能力，培养一个适合新世纪的创新人才。

二、美术课堂中阻碍学生创造力发展的因素

（一）教师忽视了学生的课堂主体地位

在初中美术教学中，很多教师还没有认识到学生才是课堂的主体，并且为了尽可能多地将知识传授给学生，部分教师在授课方式上依旧采取“一言堂”的形式，以教师输出为主，按照自己的逻辑将知识直接叙述出来。在这样的课堂上，学生就会缺少思考的机会，比较难主动参与课堂。除此之外，部分教师在备课时，会习惯性地站在自己的角度，思考如何将知识说得清晰易懂，但是反而忽略了站在学生的角度，设计一些具有引导性的互动。长此以往，学生的思维便得不到发展，想象力和创造力的发展也会受到限制。

（二）课堂教学过于注重绘画技法的学习

直至今天，仍然有一些美术教师对美术教学的定义依旧停留在“美术即绘画”的层面，认为美术课堂的第一要义是让学生掌握绘画的技法，而忽视了培养学生创造力的重要性，所以在课堂教学方法上会比较具有功利性，例如直接向学生展示绘画的过程和技法，并要求学生按照老师的方法来临摹作品。这样的课堂虽然从表面上看是走了捷径，学生在绘画技法上进步较快，但是从长远来看，这样长期直接的“获得式”学习，会让学生失去思考的能力，更别提创造能力的发展了。

（三）不恰当的评价抑制了学生的创造思维

初中生在探索事物时往往受好奇心的驱使，并且还总是会天马行空，因此，他们在艺术创作中经常会将成人看起来毫无关联的事物进行联系组合，根据自己的想法来赋予事物新的构建方式。而教师面对学生如此突破常规的想象，经常会下意识地以常规逻辑对其质疑，质疑事物存在的真实性或者产生的可能性。这样的质疑在初中生眼中就是自己的艺术成果被具有“权威性”的老师否定了，此时他们会觉得自己的创想是错误的、滑稽的，于是会感到自卑并且以后不再敢随意畅想，以致逐渐失去美术学习的兴趣和信心，进而限制了创造力的发展。

三、在初中美术教学中激发学生创造力的教学策略

（一）激发学生创造兴趣

兴趣是最好的老师。初中生还比较好玩，自主学习意识也比较弱，如果教学内容本身比较枯燥，学生就更难集中注意力学习，这就会对教学效果产生不利的影响。只有学生发自内心地对美术感兴趣，才能在美术课堂中积极地探求知识，发展创造力。教师要想在美术课堂中激发学生的学习兴趣，可以巧妙借助多媒体技术展示精美的图片、有趣的动画、视频或者实验等，增加教学的直观性和生动性。

例如，在上美术鉴赏课程时，单纯讲解画面的构图、色彩等知识和技法，学生可能会感到枯燥并且难以理解，不利于提高课堂的有效性。此时，教师可以尝试将美术与历史学科结合，通过故事性的讲述吸引学生的注意力，并且尝试借助多媒体技术让名画“动起来”，或者通过美术与戏剧结合，让学生进行小组合作，以戏剧表演的形式进行小组展示，发挥学生学习的主体性，培养其创造力。

除了多媒体的运用，教师还可以对美术作品创作的材料进行探索，增加学生美术创作的新鲜感和趣味性，增强学生学习的主观能动性。比如，教师可以在色彩课上将传统的蜡笔、马克笔绘画替换成颜料的制作体验、水拓画体验等，使学生在色彩课堂上可以摒弃造型能力的限制，更直观、纯粹地感受色彩的魅力。同时因为操作简便，且效果呈现快速，学生能够在短时间内建立起美术学习的信心，激发出更大的创造热情。

（二）创设情境

在教学中，学生进入情境就意味着其身心融入了体验状态中，只有进入了体验状态，才能更有效地展开学习，培养创造思维。而真实的、有问题的情境才是有价值的情境，情境一旦失去其真实性，就是抽象、孤立的;当情境与学生的生活相关，并且融入了有价值的问题时，它就是具体的、有情感、有效的。因此，在实际教学中，教师可以创设一些有利于发展学生创造力的情境，引导学生在情境中展开思考、解决问题。

例如，在人教版七年级下册《凝练的视觉符号》一课，如果教师设置的情境是请学生作为设计师为一家建筑公司设计标志，那学生很可能会兴致缺失，因为这个情境的设置脱离了初中生的学习和生活，不够真实。但是如果将情境这样设置：年级即将举办“小小设计师赛”，邀请所有小设计师们为年级设计段徽，并携带自己的设计稿来参加竞选，最终最受欢迎的作品将被制作出来，并且在未来的年级活动中投入使用。这个情境所具有的真实性就能够有效地驱动学生学习，调动他们创作的热情，激发学生的创造力。此外，教师还可以组织小组进行讨论，展开头脑风暴，进行创意联想，开拓思维，弥补独立思考的思维限制。头脑风暴不仅有利于提高课堂参与度、形成良好的课堂氛围，还能调动学生的思维，激励学生有目的地选择和运用跨学科的知识、技能和思维方式，发现、提出、分析和解决问题，对学生创造力的发展产生积极的作用。

在此基础上，教师也要多为学生提供在美术课堂上展示自我的机会，让学生在欣赏、表达与交流的过程中加深对艺术创作的热情、激发创作灵感、体验创意分享的快乐。因此，要落实核心素养本位的学习，培养学生的创意思维，创设一个真实、有效的学习情境是首要环节。

（三）开展艺术实践活动

为了在美术教学中培养学生的创造思维，教师可以任务、主题、项目的形式开展综合性、创造性的艺术实践活动，将知识与技能融入其中，促进学生在实践中深度理解知识，提升综合能力。美术学科应该发挥实践独特的育人作用，让学生在“做”中学、“用”中学、“创”中学，鼓励学生通过自己的思考和探索解决问题，帮助学生培养创造性思维。任何学科如果脱离了生活，无法教会学生通过知识的运用解决生活中的问题，那么它就是空泛的、没有情感的。因此，教师应该在美术教学中引导学生联系自己的家庭、社区、家乡等，发现问题，并且综合运用艺术及其他学科的知识、技能和思维方式，创造性地完成艺术作品或者解决问题，提升创造能力和问题解决能力。

新课标指出，要重视学生在学习过程中的艺术感知及情感体验，激发学生参与艺术活动的兴趣和热情;强调艺术课程的实践导向，使学生在以艺术体验为核心的多样化实践中，提高艺术素养和创造能力。在美术教学过程中，教师要引导学生主动、积极地参与艺术实践活动。创造力培养的最终目的是使学生脑海中能够产生创造性的想法，并且能够将其落实到创作实践中，所以实践是创造能力的检验标准之一。教师应该注重艺术与自然和生活的关联，并通过开展各种艺术实践活动，丰富学生的感知体验，激发学生的想象力。

例如，在《春天的畅想》一课中，教师除了让学生欣赏与春天相关的大师作品进行艺术感知，还可以带领学生走出教室，来到大自然中，感受春天的温度、春天的气味、春天的色彩等，引导学生亲近自然、感受生活，让学生全身心地参与其中，找寻春天的足迹——它藏在叶子的脉络中、绽放的花朵里，以及树影婆娑漏出的光影里……教师还可以组织学生到户外写生，鼓励学生将自己观察到的春天之景用线条和色彩描绘出来，引导学生在自然和生活中汲取丰富的审美教育元素，获得独特的美感体验，在艺术实践中提高自身的创造能力。艺术源于生活，师生首先要学会感受、发现并欣赏生活中的美，并在艺术实践中获得情感体验，才能拥有艺术创造的动力和能力。

为了增加艺术实践的机会，教师还可以进行家校联合，为美术实践创设条件。初中美术课程中其实有不少非遗艺术，比如蜡染与扎染，但是很多教师会由于需要准备的材料繁多而选择理论教学，仅让学生从书本、图片、视频中获得相关的知识。但是，实践才是艺术最好的感知方式，只有在实践中获得真实的体验，学生才能与蜡染和扎染建立情感联系，感受古老的染布技艺的艺术魅力，进而对非遗的传承与发展产生责任感。

（四）实施正向评价激励

教师在美术教学中，要关注学生真实发生的进步，在艺术创作中，要尊重学生的个体差异性，捕捉、欣赏、尊重学生有创意的、独特的艺术表现，并及时予以鼓励，增强学生艺术创作的自信心，引导学生发现自己的艺术潜能，提升其美术学习的兴趣。

初中阶段的学生正处在一个审美高度与创作技法不匹配的阶段，通过小学阶段的美术课程学习，他们对美有了一定的感知，但是基础教育阶段的艺术学习显然不能给予学生系统的美术技法训练。因此，两者的不匹配使他们经常在艺术学习上感到不自信，这种不自信表现在学生有了想法之后总是会由于怕画错而迟迟不敢动笔，常常画一笔擦一笔，或者在老师走到旁边时遮住自己的画等。所以教师想要激发学生的创造力，就需要先改变学生这种不自信的状态，让学生相信每个人都具有创造的潜能，培养他们勇于试错、勇于面对画面的不完美的态度。教师还需要为学生营造良好的学习环境，与学生建立良好的师生关系，以宽容、鼓励、平等、尊重的态度对待每一位学生，让学生勇于，并且乐于进行艺术创作。

此外，教师要避免用“像”和“不像”或者是否“正确”来评判学生的作品，也不可轻易地对学生的作品下结论，而要善于捕捉学生真实的进步和作品中有创意的细节，并予以尊重和鼓励，引导学生勇于创新，让学生相信自己具有创造潜能，进而对艺术创作产生持续的热情和信心，并发展创造能力。

四、结语

总之，初中美术课堂要注重学生创造力的培养，这对学生全面发展具有重要意义。要激发学生创造力，教师需提高课堂趣味性，创设真实情境，让学生在实践中运用知识解决问题。评价对激发学生创造力有积极作用，教师要合理运用评价激励功能。此外，教师需树立明确教育目标，加强核心素养培养，并持续探索激发学生创造力的教学策略。在探讨初中美术课堂学生创造力的培养问题时，也不能忽视学生个体差异和兴趣爱好的重要性。因此，教师在教学过程中应关注学生的个体差异，因材施教，让每个学生都能在美术课堂上找到自己的兴趣和方向。

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（责任编辑：石子静）