安徽黄梅戏传统身段在舞蹈美育中的实践探究

黄梅戏作为我国传统艺术的瑰宝之一，具有举足轻重的地位。它以独特的韵味和魅力，深深扎根于安徽这片土地，并在全国范围内广受喜爱。严凤英、王少舫等老一辈表演大师凭借他们的卓越才华，在人物塑造、唱腔与舞台表演等方面推陈出新，使黄梅戏艺术达到了崭新的境界，成为中国传统艺术中一颗璀璨的明珠。我国一直高度重视美育。2023年12月20日，教育部发布《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》，强调了美育在学生全面发展中的重要性。习近平总书记亦在不同场合强调了美育的价值，提出“要全面加强和改进学校美育，坚持以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素养”。这些指导思想为学校美育工作提供了明确的方向。美育对高校学生的成长有着不可估量的价值。它不仅能够陶冶学生的情操，培养他们的审美能力，更有助于塑造积极向上的品格和价值观，提升学生的综合素质和创新能力，让他们在知识学习的同时，拥有丰富的精神世界和人文情怀。鉴于此，本文旨在深入探讨黄梅戏传统身段在舞蹈美育中的实践探究，分析其在传承中华优秀传统文化、提升学生审美能力、丰富校园文化生活等方面的重要作用，以期为高校美育课程提供理论支持和实践指导，进一步推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。

一、安徽黄梅戏传统身段概述

黄梅戏，作为中国五大戏曲剧种之一，不仅在安徽省内广为流传，更以其独特的艺术魅力，深受全国人民的喜爱。其传统身段，作为黄梅戏的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和历史价值。黄梅戏的起源可追溯至明清时期，起初是湖北黄梅县的一种民间戏曲形式。随着时间的推移，黄梅戏逐渐吸收了汉剧、楚剧等其他剧种的艺术特点，并结合当地的山歌、秧歌等元素，形成了独具一格的艺术风格。2006年5月20日，黄梅戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，标志着其在中国传统艺术中的重要地位。

黄梅戏的身段艺术以其淳朴的动作程式和明快抒情的表现力著称。它以接近普通话的安庆官话为基础，唱词结构多为七字句和十字句式，具有鲜明的语言特色。身段动作质朴细致，真实活泼，与黄梅戏唱腔的委婉清新、淳朴动人相得益彰。身段训练中的“文”与“武”两个方面，不仅体现了手、眼、身、法、步的全面性，更在舞台表演中彰显了角色的个性与情感变化。“文”身段注重小生台步、指法等元素的训练，以提高戏曲小生的表现力和形象塑造能力；而“武”身段则强调脚步、手型、膀位等动作的协调性和战斗力表现。黄梅戏身段的艺术表现形式，是其深厚文化底蕴与艺术意义的重要体现。身段动作与歌唱、音乐紧密结合，形成一种视听双重的艺术享受。演员通过身体的起伏、旋转、倾斜等动作，在舞台上创造出富有感染力的场面，给人以极强的视觉冲击。此外，黄梅戏身段的每一个细节，如手指的弯曲、伸直、抖动，都充满了表现力，能够细致地刻画人物的情感变化和个性特征。这种身段艺术的运用，不仅增强了戏剧的表现力，也使黄梅戏的演出更加生动和感人

二、黄梅戏传统身段在舞蹈美育中的价值体现

（一）文化传承与现代融合的桥梁

黄梅戏作为传统文化的结晶，承载着丰富多样的传统文化元素。它以生动鲜明的形象为表现手段，在传统身段中充分展现出安徽黄梅戏所蕴含的吴楚文化底蕴。这种文化底蕴与舞蹈美育的结合，使得学生在学习和体验黄梅戏传统身段的过程中，不仅能够领略到传统文化的博大精深，还能促进传统文化在现代社会的传承与发展。同时，黄梅戏传统身段也可以与现代舞蹈元素相融合，创造出具有时代特色的舞蹈表现形式，为文化的创新与发展提供了新的途径。通过黄梅戏传统身段在舞蹈美育中的实践，搭建起了文化传承与现代融合的坚实桥梁。

（二）身体美学的体验与认知

舞蹈艺术本身无疑是美育的重要组成部分，而传统戏曲中的舞蹈元素更是其中的关键内容。黄梅戏依仗着吴楚文化，有着自己的美学定位，其风格飘逸浪漫、鲜活亮丽。黄梅戏传统身段以其独特的身体动作和姿态，展现出丰富的身体美学。学生在学习这些身段时，能够深入体验身体的韵律、节奏和力量之美。通过对传统身段的学习，能够让学生对地方身体美学有更深刻的体验和认知，这种体验和认知不仅能够培养学生创造美的能力，还能让他们对自身身体的表现力有更敏锐的感知。在这个过程中，学生能够学会运用身体语言来表达情感和思想，提升自身的艺术表现力和创造力。

（三）精神情操的塑造与提升

美育的价值核心在于育人，是一种潜移默化的教育过程。而黄梅戏传统身段中蕴含着独特的精神内涵，如柔美、浪漫等。当学生沉浸在黄梅戏传统身段的学习中时，这些精神内涵会潜移默化地渗透到他们的言谈举止中。通过对这些美好精神品质的感受和体验，学生能够逐渐建立起正确的人生观和豁达的世界观。他们会更加懂得欣赏美、追求美，同时也会更加珍视人与人之间的情感和关系。黄梅戏传统身段在舞蹈美育中的实践，对于学生情操的塑造与提升具有不可忽视的重要作用。它让学生在美的熏陶中成长，成为具有高尚情操和审美素养的个体。

三、黄梅戏传统身段融入舞蹈美育的实践路径

（一）构建黄梅戏身段与美育融合的教学内容

美育内容对于培养学生的审美素养和人文精神至关重要。它能够引导学生树立正确的审美观念，提升对美的感知和欣赏能力，进而塑造健全的人格。在舞蹈美育中，融入黄梅戏传统身段的教学内容，能为学生带来更丰富多元的体验。在教学过程中，戏曲音乐方面除了注重唱腔，还应在此基础上强化身段的教学内容。因为黄梅戏的身段不仅是外在动作的呈现，更是其内在情感和文化内涵的表达载体。通过对身段的细致教学，学生能够深入理解黄梅戏独特的艺术魅力。可以采取以下三个具体且可操作的有效方法：一是精选剧目，选取具有代表性的黄梅戏剧目作为必修内容。例如《天仙配》《女驸马》等经典剧目，这些剧目在身段表现上具有典型性和艺术性，通过对它们的深入学习，学生能够系统掌握黄梅戏身段的基本规范和特点，同时也能领略到其中所蕴含的深厚文化底蕴。二是设计校本课程。根据学校的实际情况和学生的特点，开发专门的黄梅戏身段与舞蹈美育相结合的校本课程。在课程中，可以设置不同难度层次的教学模块，满足不同学生的学习需求。同时，可以融入地方文化元素，使校本课程更具特色和针对性，让学生在学习过程中增强对本土文化的认同感和自豪感。三是开展主题式教学活动。围绕黄梅戏传统身段设置不同的主题，如“黄梅戏身段中的情感表达”“黄梅戏身段与民间舞蹈的关系”等。通过主题式教学活动，引导学生深入探究黄梅戏身段的各个方面，激发学生的学习兴趣和主动性，培养学生的探究精神和创新能力。通过以上方法，可以构建起系统、丰富且具有针对性的黄梅戏身段与美育融合的教学内容，为学生提供更加优质的舞蹈美育体验，促进他们在艺术修养和综合素质上的全面提升。

（二）设计互动与体验一体的新型教学方法

教学方法的重要性不言而喻，科学的教学方法能够激发学生的学习热情，提升学习效果，帮助学生更好地理解和掌握知识与技能。在将黄梅戏传统身段融入舞蹈美育的过程中，科学合理的教学方法能让学生更深入地感受黄梅戏的魅力，提升他们在舞蹈美育方面的素养。戏曲艺术本身是一种建立在实践基础上的艺术形式。不论是鉴赏还是学习，都需要充分地互动与体验。只有通过亲身参与和感受，学生才能真正领悟黄梅戏身段中所蕴含的韵味和情感。

可以采取以下具体有效的操作方法：一是项目式学习法。教师可以设定与黄梅戏传统身段相关的项目主题，例如“创作一段具有黄梅戏特色的舞蹈”。将学生分成小组，让他们围绕主题进行资料收集、分析讨论、创意构思和实践演练。在这个过程中，学生需要深入研究黄梅戏身段的特点和表现形式，通过团队协作来完成项目任务。这种方法不仅培养了学生的自主学习能力和团队合作精神，也让他们在实践中深刻体验到黄梅戏传统身段在舞蹈创作中的应用。二是剧团走访学习法。组织学生到专业的黄梅戏剧团进行走访学习。让学生有机会近距离观察演员们的日常训练、排练和演出，与演员们进行交流互动，了解他们对于黄梅戏传统身段的理解和演绎技巧。学生还可以参与到剧团的一些简单活动中，亲身体验在剧团中的氛围和工作流程。通过这种实地走访学习，学生能获得更为直观和真实的感受，加深对黄梅戏传统身段的认知和理解。三是舞台实践法。为学生提供登上舞台进行表演的机会。可以安排一些小型的校内演出或参与校外的文化活动，让学生将所学的黄梅戏传统身段运用到实际的舞蹈表演中。在舞台实践前，教师要给予学生充分的指导和排练，帮助他们不断完善表演。通过舞台实践，学生能切实感受到自己在表演中的成长和进步，同时也能增强他们的自信心和表现力，进一步激发他们对黄梅戏传统身段融入舞蹈美育的兴趣和热情。通过以上这些互动与体验一体的新型教学方法的实施，能够为学生创造更加丰富多样、生动有趣的学习环境，让他们在实践中不断提升对黄梅戏传统身段在舞蹈美育中的理解和应用能力。

（三）培养具有专业戏曲素养的师资队伍

优秀的师资队伍是教育质量的关键保障，他们能够引导学生正确地理解和掌握知识与技能，激发学生的学习兴趣和潜力。在黄梅戏传统身段融入舞蹈美育的过程中，具备专业戏曲素养的教师能够更精准地传授黄梅戏的精髓，给予学生更专业的指导。

然而，当前的美育教师往往缺乏戏曲专业知识。这使得在教学中难以深入地讲解黄梅戏的内涵和技巧，无法充分展现黄梅戏的独特魅力，从而影响了学生对黄梅戏传统身段的学习效果和体验。

可以采取以下具体有效的操作方法：一是利用地域优势鼓励教师沉浸式学习。如果所在地区有丰富的黄梅戏资源，如专业剧团、黄梅戏文化场馆等，可以鼓励教师深入这些地方进行沉浸式学习。让教师参与到剧团的排练和演出中，亲身体验黄梅戏的创作和表演过程。同时，与专业的戏曲演员和专家进行交流，学习他们的经验和技巧。通过这种沉浸式的学习，教师能够快速提升自己的戏曲专业素养。二是教科研一体发展。鼓励教师开展与黄梅戏传统身段相关的教学研究项目。通过研究，深入探究黄梅戏的历史、文化背景、艺术特点等，从而更好地将其融入舞蹈美育教学中。同时，将研究成果应用于教学实践，不断改进教学方法和内容。学校可以提供相应的支持和资源，促进教师在教科研方面的发展，提升他们的专业水平。三是进行系统科学的专业戏曲培训。组织教师参加专门的黄梅戏专业培训课程，邀请专业的戏曲专家和学者进行授课。培训内容可以包括黄梅戏的基本知识、身段技巧、表演艺术等方面。通过系统的培训，让教师全面掌握黄梅戏的专业知识和技能，为教学工作打下坚实的基础。并且可以定期组织教师参加戏曲培训的进修班，不断更新知识和技能，保持教师队伍在戏曲素养方面的先进性。通过以上这些方法的实施，可以逐步培养出一支具有专业戏曲素养的师资队伍，为黄梅戏传统身段在舞蹈美育中的成功融入提供有力的支持和保障。

（四）优化多元维度的教学评价

教学评价不仅仅是衡量教学效果和学生学习成果的重要手段，更是引导教学方向、促进教学改进的关键环节。通过科学合理的教学评价，能够准确地了解学生对黄梅戏传统身段与舞蹈美育融合的掌握程度、进步情况以及存在的问题，为进一步优化教学提供有力依据。

可以采取以下具体有效的操作方法：一是过程性评价与终结性评价相结合。在教学过程中，持续关注学生的学习过程，包括他们的参与度、学习态度、努力程度等方面。同时，在阶段性学习结束后，进行综合性的终结性评价，全面考查学生对黄梅戏传统身段知识和技能的掌握情况。例如，对于过程性评价，可以通过课堂观察、学生自评与互评等方式进行记录和分析；而终结性评价可以采用考试、作品展示等形式。二是技能评价与素养评价并重。不仅要评价学生在黄梅戏身段技巧上的表现，还要注重对他们在审美素养、文化理解、创新思维等方面的评价。比如，在技能评价方面，可以设定具体的动作标准和完成度指标；而在素养评价方面，可以通过学生对黄梅戏文化内涵的阐述、对作品的创意解读等方面来衡量。三是个性化评价。充分考虑每个学生的个体差异和独特之处，根据他们的自身特点和进步情况进行针对性的评价。对于基础较弱但努力进取的学生，要给予肯定和鼓励；对于有特长和天赋的学生，则要提供更高层次的挑战和发展空间。可以采用分层评价的方式，为不同层次的学生设定符合他们实际情况的评价标准和目标，让每个学生都能在评价中找到自己的定位和努力方向。通过以上这些多元维度的教学评价方法的运用，能够更加全面、客观、准确地评价学生的学习成果和发展情况，促进黄梅戏传统身段在舞蹈美育中的有效融合和持续发展，推动教学质量的不断提升。

四、结语

总之，黄梅戏传统身段承载着丰富的文化内涵，它是中华民族艺术宝库中的璀璨明珠。其独特的动作、韵律和表现形式，不仅展现了艺术之美，更传递出深厚的文化底蕴。在舞蹈美育中，黄梅戏传统身段具有极大的重要性和潜力，能有效提升学生的审美能力、身体协调性和艺术素养，为培养全面发展的人才提供助力。期待在未来能看到更多黄梅戏传统身段与现代舞蹈教育的创新融合，通过不断的探索和实践，能让这一优秀的传统文化在新时代焕发出新的活力和魅力，为学生们带来更丰富、更有意义的美育体验，推动整个美育事业不断向前发展，培养出更多具有高尚审美情趣和创造力的人才。

（作者单位：安徽师范大学音乐学院。本文系2022年安徽省教育厅科研课题“安徽黄梅戏传统身段在舞蹈美育中的实践研究”阶段性成果，项目编号：2022AH050164）