音乐核心素养视域下的高中音乐鉴赏教学之探析

【摘 要】在当代教育中，培养学生的核心素养已成为教育改革的重要目标之一。而在音乐教育领域，高中音乐鉴赏教学正是以培养学生音乐核心素养为目标，成为音乐素质教育的关键环节之一。高中音乐鉴赏教学是通过让学生深入了解和欣赏音乐作品，培养他们的音乐情感、审美能力和艺术创造力。在这个过程中，学生不仅会接触到各种不同风格和流派的音乐作品，还会了解音乐的历史背景、文化内涵和社会意义。本文将从音乐核心素养的角度出发，对高中音乐鉴赏教学进行深入探析，探讨如何通过这一教学环节有效培养学生的音乐素养和综合素质，为他们未来的发展奠定坚实基础。

【关键词】音乐核心素养；高中音乐；鉴赏教学

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）06—155—03

音乐作为一门艺术，不仅是人类文化的宝库，也是情感交流和审美体验的重要方式。在高中音乐教育中，音乐鉴赏作为音乐核心素养的重要组成部分，具有着重要的意义和价值。高中阶段是学生审美意识逐渐形成和发展的关键时期，而音乐鉴赏作为培养学生音乐素养和审美能力的重要途径，对于学生全面发展具有重要的影响。通过音乐鉴赏，学生不仅可以接触到不同风格和流派的音乐作品，还能够深入了解音乐的内涵和表达方式，从而提升自己的音乐欣赏水平。在音乐核心素养视域下的高中音乐鉴赏教学中，旨在培养学生多元化的审美能力和批判性思维，拓宽音乐视野，培养对音乐作品的感知和理解能力。

一、音乐核心素养的概念

音乐核心素养是指个体在音乐领域中所具备的基本知识、技能和情感态度，是对音乐文化的全面理解和深入体验[1]。它不仅包括对音乐作品的欣赏、分析和演绎能力，还涵盖了对音乐史、音乐文化和音乐创造的了解与认知。

音乐核心素养的核心包括四个方面。

音乐欣赏力：即对音乐作品的审美能力，包括对音乐元素、音乐风格和音乐表演的感知和理解。

音乐理论知识：即对音乐基础知识的掌握，包括音乐元素、音乐结构、音乐形式等的理论学习。

音乐表演技能：即通过演奏、唱歌等方式表达音乐，包括音乐演奏技巧、声乐技巧等的培养。

音乐文化素养：即对音乐历史、音乐文化和音乐创作的了解和认知，包括对不同时期和地域的音乐发展的理解。

二、高中音乐鉴赏教学的意义

高中音乐鉴赏教学在音乐教育中具有重要的意义。以下是关于高中音乐鉴赏教学的一些主要意义。

培养审美情感和认知能力：音乐鉴赏教学可以培养学生对音乐的审美情感和认知能力。通过学习欣赏不同类型、风格和时期的音乐作品，学生可以获得更广泛的音乐体验，提升对音乐的感知和理解能力，培养良好的审美情趣。

丰富文化素养：音乐是人类文化的重要组成部分，通过音乐鉴赏教学，学生可以接触到来自不同文化背景的音乐作品，了解不同文化间的音乐表达方式和特点，拓宽视野，提升跨文化交流与理解的能力，丰富自己的文化素养。

培养创造力和表达能力：音乐鉴赏教学可以激发学生的创造力和表达能力。通过学习分析和解读音乐作品的结构、形式、特色等，学生可以培养对音乐的独到见解和思考能力，并通过音乐创作、演奏或表演等方式将自己的情感和想法进行表达。

培养团队合作意识：音乐鉴赏教学可以促进学生的团队合作意识。在集体欣赏音乐作品或进行合唱、乐队等集体表演时，学生需要相互协作、密切配合，共同完成音乐的呈现和演绎，培养团队合作精神和团队意识。

提升综合素质：音乐鉴赏教学是一种综合性的学科，它涉及音乐学、艺术学、文化学等多个领域的知识。通过学习音乐鉴赏，学生可以提高自身的综合素质，如语言表达能力、观察能力、批判思维能力、跨学科综合运用能力等。

培养审美价值观和人文关怀：音乐鉴赏教学有助于培养学生积极向上的审美价值观和人文关怀。在欣赏具有深厚情感和社会意义的音乐作品时，学生可以通过与音乐的亲密接触感受到音乐所传递的情感、思想和价值观，从而培养积极向上、善于关怀他人的品质。

三、音乐核心素养视域下的高中音乐鉴赏教学策略

（一）多样化音乐作品的选择

教师应该引导学生接触不同类型、风格和时期的音乐作品，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等各种音乐形式。首先，通过接触古典音乐作品，学生可以深入了解西方古典音乐的发展历程和经典作品。他们可以欣赏到贝多芬、莫扎特、巴赫等伟大作曲家的作品，体验古典音乐的庄严、优雅和情感丰富。古典音乐作品通常以交响乐、协奏曲、室内乐等形式呈现，其中包含着丰富的音乐结构和复杂的演奏技巧，能够培养学生的音乐分析和欣赏能力。其次，民族音乐作品是了解不同文化和地域音乐特色的重要途径[2]。每个国家和地区都有自己独特的民族音乐风格和传统乐器。学生通过接触民族音乐作品，可以了解到非洲的民间鼓乐、亚洲的古筝音乐、拉丁美洲的萨尔萨舞曲等，领略不同文化背景下的音乐表达形式和情感。最后，流行音乐作为当代音乐的代表，是学生最为熟悉和喜爱的音乐形式之一。通过接触流行音乐作品，学生可以了解到当前音乐潮流、音乐制作技巧以及流行音乐对社会和文化的影响。流行音乐作品通常具有简洁明快的旋律和歌词，能够引发学生的共鸣和情感共鸣，培养他们对当代音乐的理解和欣赏能力。通过多样化的音乐作品选择，学生能够拓宽视野，培养广泛的音乐鉴赏能力。他们可以比较不同类型、风格和时期的音乐作品，理解其背后的创作意图、音乐特点和艺术价值。同时，多样化的音乐作品选择也能够激发学生的创造力和表现力，启发他们在音乐创作和表演方面的发展。因此，教师应该积极引导学生接触不同类型、风格和时期的音乐作品，开展多样化的音乐鉴赏活动。可以通过听音乐会、观看音乐演出、研读音乐资料等方式，为学生提供丰富的音乐资源和学习机会。同时，教师还可以组织学生进行音乐分享和讨论，促进学生在音乐作品欣赏方面的互动和交流。

（二）亲身体验与实践结合

除了通过听音乐作品来培养学生的音乐欣赏能力，教师还应该给予学生参与演奏、合唱、创作等实际音乐活动的机会。首先，学生可以参与到演奏活动中，例如学习一种乐器或加入乐队、管弦乐团等集体演奏。通过亲身参与演奏，学生可以深入体验音乐的表达和技巧要求，锻炼自己的演奏技能和音乐理解能力。此外，演奏活动还能够培养学生的团队合作意识和协调能力，提升他们在音乐领域的综合素质。其次，学生可以参与合唱活动，加入合唱团或参与校内外的合唱比赛和演出。合唱活动不仅能够让学生感受到合唱音乐的美妙和团队合作的重要性，还可以培养他们的声乐技巧和音乐表达能力。通过与他人合唱，学生能够学会倾听和融合，提升自己的音乐感知和表现力。最后，学生还可以参与音乐创作活动，例如编曲、填词或创作自己的音乐作品。通过亲自创作音乐，学生可以表达自己的情感和思想，并体验到音乐创作的过程和技巧。音乐创作活动可以激发学生的创造力和想象力，培养他们独立思考和表达的能力。通过亲身体验和实践，学生能够更加深入地理解音乐的内涵和艺术特点。他们可以亲自感受音乐的节奏、旋律和情感表达，从而提升自己的音乐鉴赏能力。同时，亲身参与音乐活动还能够培养学生的审美意识、表达能力和创造力，为他们未来在音乐领域的发展打下坚实的基础。因此，在高中音乐鉴赏教学中，教师应该注重给予学生亲身体验和实践的机会。可以安排演奏、合唱、创作等音乐活动，让学生积极参与其中，感受音乐的魅力并提升自己的音乐素养。通过亲身体验和实践的结合，学生能够更全面地发展自己的音乐能力和创造力。

（三）启发性问题与思考引导

为了激发学生的思考和讨论，教师可以提出启发性问题和思考引导，以引导学生深入理解音乐作品，并培养他们的批判性思维和分析能力。首先，教师可以引导学生思考音乐作品背后的情感表达。例如，当学生欣赏到一首悲伤的音乐作品时，教师可以提问：“你觉得这首音乐表达了什么样的情感？”通过这个问题，学生可以思考作品中的音色、音调、节奏等元素如何传递出悲伤情感，从而更好地理解音乐作品的情感表达。其次，教师可以引导学生思考音乐作品的艺术手法。例如，当学生欣赏到一首具有变奏曲结构的音乐作品时，教师可以提问：“你注意到了曲子中哪些地方进行了变奏？”通过这个问题，学生可以分析作品中的主题、变奏方式、曲式结构等，进一步认识到作曲家运用艺术手法来创造音乐作品的丰富性和个性化。最后，教师可以引导学生思考音乐作品的文化意义。例如，当学生欣赏到一首具有民族特色的音乐作品时，教师可以提问：“你觉得这首音乐代表了哪个地区或文化的特色？”通过这个问题，学生可以探究作品中体现出的民族旋律、传统乐器等元素，进一步了解不同文化背景下音乐的多样性和丰富性。除了提出具体的问题，教师还可以通过思考引导来激发学生的思维。例如，当学生欣赏完一首音乐作品后，教师可以提出以下引导问题：这首音乐作品与你的生活有何关联？它给你的情绪带来了怎样的变化？你是否从中感受到了艺术的魅力？这些问题可以引导学生思考音乐与个人生活的联系，培养他们对音乐的情感共鸣和人文关怀。

（四）跨学科融合与文化背景介绍

音乐鉴赏教学的跨学科融合旨在帮助学生了解音乐与其他学科之间的关联，拓宽学生的知识领域，提升他们对音乐作品的理解和欣赏水平。同时，教师还可以介绍音乐作品所处的历史背景、文化背景和社会背景，为学生创造一个更加全面深入的学习环境。首先，音乐与艺术学科的融合让学生能够探索音乐作品中的艺术手法、表现形式以及与其他艺术形式之间的关系。例如，教师可以引导学生分析一首交响乐曲中的动态变化和声部编配，与绘画中的色彩运用、构图布局进行对比，从而加深学生对于不同艺术形式之间相互影响与相互启发的认识。其次，音乐与文学学科的融合可以帮助学生深入理解音乐作品中的歌词和意象。教师可以引导学生将音乐作品中的歌词与相关的文学作品对比，探究其中的共同主题或者文化内涵。通过分析文学作品与音乐作品之间的关系，学生可以更好地理解音乐作品所传达的思想和情感。再次，音乐与历史学科的融合能够帮助学生把握音乐作品的历史背景和演变过程。教师可以介绍音乐作品所处的历史时代、社会环境以及艺术思潮，让学生理解音乐作品与时代变迁的紧密联系[3]。通过了解音乐作品所反映的历史背景，学生可以更好地领悟音乐作品的文化意义和艺术特点。最后，音乐与社会学科的融合可以帮助学生认识到音乐作品与社会现象之间的相互影响。教师可以引导学生思考音乐作品所反映的社会问题、价值观念以及对社会变革的回应。通过分析音乐作品与社会现象的关系，学生可以更加深入地理解音乐作品对于塑造社会文化的作用。

（五）音乐素养评价与反馈

教师可以通过多种方式对学生的鉴赏能力和表达水平进行评估，并根据评估结果提供个性化的指导与建议，帮助学生不断提高自己的音乐素养。首先，教师可以通过听课评价来了解学生在音乐鉴赏课堂中的表现。教师可以观察学生的参与度、注意力集中度以及对音乐作品的理解和感受等方面进行评估。例如，教师可以要求学生主动参与到课堂讨论中，发表自己的见解和观点，这样可以间接评估学生对音乐作品的理解和分析能力。其次，教师可以通过作业评价来考察学生对音乐作品的鉴赏能力。教师可以布置一些专题作业，要求学生分析一首音乐作品的结构、表达手法、情感表达等方面，并撰写相应的作业报告或个人观后感。通过检查和评阅学生的作业，教师可以了解学生对音乐作品的理解和分析能力，及时发现学生的问题，并提供相关的指导和建议。最后，教师还可以通过小组讨论评价来促进学生的合作和交流，并评估他们在音乐鉴赏中的表现。教师可以组织学生进行小组活动，要求他们共同分析一首音乐作品，并在小组中展示和讨论各自的观点和结论。通过观察和记录学生在小组讨论中的表现，教师可以了解学生的合作能力、逻辑思维能力以及对音乐作品的理解和分析水平，从而提供个性化的指导和建议。

四、结语

综上所述，高中音乐鉴赏教学在音乐核心素养视域下具有重要的意义和价值。通过这一教学环节，教师可以培养具有音乐情感、审美能力和艺术创造力的高素质音乐人才。同时，还可以提升学生的思维能力、文化素养和综合素质。因此，在今后的音乐教育中，教师应该进一步加强高中音乐鉴赏教学的研究和实践，为学生的全面发展提供更好的支持和保障。

参考文献：

[1]王永棣.核心素养下高中音乐鉴赏教学问题的思考[J].河南教育（教师教育），2022（9）.

[2]寿果.浅谈高中《音乐鉴赏》中国音乐教学中培养学生文化理解核心素养的策略[J].艺术评鉴，2022（11）.

[3]文静.流行音乐在高中音乐鉴赏教学中的运用策略[J].艺术评鉴，2022（9）.