河南曲剧《榆树孤宅》艺术特色分析

摘要：河南曲剧《榆树孤宅》在1988年由中国著名剧作家孟华先生根据美国戏剧之父奥尼尔的知名作品《榆树下的欲望》改编而成，随后在郑州首演，取得了很大的成功。《榆树孤宅》具有很强的时代意义，在河南曲剧发展的百年历程之中，从未有过根据国外话剧进行改编的先例。不仅为西方作品“中国戏剧化”积累了宝贵的经验，而且为河南曲剧的剧本探索出一条新的道路。本文通过唱腔、伴奏音乐、演唱方式、舞台效果四个方面，来探索《榆树孤宅》的艺术特色。

关键词：河南曲剧榆树孤宅艺术特色

河南曲剧是河南第二大戏曲种类，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，受到广大群众的喜爱。曲剧发展到今天已有百余年的历史，在其发展的历史长河中，《榆树孤宅》的上映具有里程碑的价值。该剧中对于中西方文化有机融合的探索，给曲剧剧本的改编探索出一条新的道路。

一、《榆树孤宅》的创作背景

《榆树孤宅》是由《榆树下的欲望》改编而来的作品，原剧《榆树下的欲望》是美国戏剧之父尤金·奥尼尔的代表作品，在20世纪初，美国的正处于迅速发展的状态，随着第一次世界大战的到来，催化了这一现象，人们抛弃了已有的价值观念，全面投入对于物质生活的追求。作为美国戏剧之父的奥尼尔，通过他所作的一系列作品来抨击这一现象，揭示出现代社会的病态性。《榆树下的欲望》正是这么一部展示人类原有的价值观念与物欲冲突的悲剧作品，剧中的人物，卡伯特一家每个人都充斥着贪婪，没有一丝一毫家庭之间的温馨，只有对于物质的极度渴望，最终也因为贪婪，导致了悲剧的产生。该作1924年在美国出版，随后由于种种历史原因，改编者孟华在改革开放初期才接触到这部作品，第一次读这部作品，他就被奥尼尔对于人性细微的描写与角色内心的把控所折服，在改革开放初期一部分人开始做起生意，一部分人内心产生了对于物质的追求，这种情况与书中主角所处的时期，以及各个角色面临金钱时的贪婪有着种种的相识之处，于是，孟华先生开始考虑将这部符合中国时代潮流的作品，进行“中国戏剧化”的尝试。当时奥尼尔的很多话剧也被搬上中国的舞台，但是这些被搬上舞台的作品大多都是原封不动的如法炮制，这引起了改编者孟华先生的思考，他想将《榆树下的欲望》这部引人深思的西方佳作使中国的观众能够理解其中的内涵并且从外在到内核都具备“中国戏剧化”的特色，最终在1988年《榆树孤宅》应运而生。

二、《榆树孤宅》的艺术特色

《榆树孤宅》作为河南曲剧发展长河中由国外作品进行改编的一次重要尝试，在上映之后，受到了广泛的好评，为之后曲剧剧本的改编之路打下了坚实的基础。《榆树孤宅》的成功有着很多的因素，首先原作是一部非常优秀的作品，其次孟华先生在改编时，不仅只是将原作套上了曲剧的外壳，更是将曲剧的内在灵魂融入到作品之中，充分地向世人展示了河南曲剧的艺术内涵。

（一）唱腔的传承与创新

唱腔是戏曲的灵魂，对于河南曲剧来说同样如此。河南曲剧的唱腔为曲牌体结构，因为河南曲剧是由河南民间艺术形式高跷曲及鼓子曲发展而来，继承了这两种艺术形式的一些唱腔曲牌如【哭皇天】【茨儿山】【书韵】等等，其所用的大多数曲牌，基本没有固定的联缀方式，可以自由使用。在长达百年的舞台实践中，其唱腔曲牌主要可以分为两类。一类是以【阳调】为主，体积较短，在整首作品中可以反复使用，构成头、尾、中段的一类唱腔曲牌，这类唱腔曲牌发展出了快速、中速、慢速的不同速度模式，在旋律上也发展出了喜怒哀乐的感情特征。另一类是以【哭阳调】为主，体积较大，在整首曲子中一般只能使用一次，多用在唱词较少，旋律多变之处，这两种唱腔结合，便将戏剧中多变的故事情节表现出来。

《榆树孤宅》的作曲家是获得“曲剧终身艺术家成就奖”的潘永长，潘长永先生在为整部作品配乐时既有对传统的传承，又在传统的基础上进行了创新。《榆树孤宅》整部作品使用了曲剧传统的50多个唱腔曲牌如：【上流】【诗篇】【阳调】【银扭丝】【大汉江】【飞板阴阳】等等。《榆树孤宅》中的曲牌同样对这些传统曲牌运用的十分巧妙，如艾碧独唱选段“我一见你话就稠”，艾碧唱：“你的妈我的娘都和咱早撒手，你成单我成单都是那可怜猴。你的爹我的父都是那汪汪狗，你失宠我失爱都摇着无舵的舟……”这个选段就使用了第一种类型的曲牌【哭皇天】，整体的情感基调较为悲伤，有强有弱婉转动听，并且每一句的句尾都加了拖腔，在开始处节奏较慢，述说着艾碧与柯龙的悲惨身世，随后节奏加快，将艾碧对与柯龙由衷的爱慕之情勾画的栩栩如生。

除了对于传统唱腔曲牌的传承之外，在作品唱腔的创新方面，潘长永先生吸收了多种其他戏曲类型的特点，创作出了多个新的曲牌，如【杨柳春】【清凉扇】【凤凰展翅】等，如其中的【杨柳春】就是吸收了传统唱腔【小汉江】与河南第一大戏曲种类豫剧中的【二八调】，同时加入【豫东调】的“实滑音”“虚滑音”“原滑腔”等特点，既将传统河南曲剧中【小汉江】的忧郁表现出来，又将传统【豫东调】的眼起板落发挥到了极致。而【清凉扇】就是将传统河南曲剧中【诗篇】与川剧的“高腔”相结合，同时加入川剧中的“帮腔子”“盖板子”，两种特色唱腔的融合使唱腔【清凉扇】在运用时，整体的情绪更加的多样化，节奏上也与其他曲牌形成了对比，增加了戏曲的音乐表现力。以上多种唱腔上的创新，使《榆树孤宅》在保留传统的基础之上，又增加了新鲜之感，使整部作品的音色更加的多样化，音乐表现力也更上一层楼。

（二）演唱形式多样化

传统的河南曲剧以独唱居多，在传统剧目中除了独唱之外，很少使用其他演唱形式，使得河南曲剧的传统剧目在演唱形式上较为单一，缺乏音色、音调上的丰富性，音乐表现力也有着一些缺失。《榆树孤宅》这部作品在演唱形式上做出了重大的创新，采用了两种在传统河南曲剧中没有的演唱形式，使得整部作品在音色上得到了极大的丰富，同时在音乐性上与传统作品相比也得到了提升。

首先是增加了合唱，合唱在声乐作品中很常见，不仅需要高超的演唱技巧，同时需要绝妙的作曲技法，在河南曲剧的传统剧目中，这种演唱方式非常罕见。在《榆树孤宅》中加入了合唱这种演唱形式，尤其是在柯龙、柯虎、柯豹同时出现的场景，为了表达三兄弟对于父亲不满的情绪，烘托场景中紧张的气氛，潘长永先生便使用的合唱的演唱形式，如在作品的第一幕中，每天为父亲当牛做马的三兄弟听到年过70的父亲依然要娶妻时，便决定瓜分家产各自另谋出路，于是一起唱到：“牛马畜生以当够，从此告别守财奴，云游四海去漂流……”三人的合唱不仅将对父亲积怨已久的不满充分表现出来，同时表现了三人告别从前生活的决心与对日后生活的期盼，非常具有感染力。在加入合唱这种演唱形式之后，整体的音色更加丰富，声音效果更加浑厚，与之前的独唱形成强烈的对比，使音乐表现力更强，更好烘托人物的情感。

其次，加入了伴唱的形式，伴唱在全剧中用到了多次，在作品中既有连接剧情承上启下的作用，又可以揭示角色内心深处的情感变化，其中最出彩的运用在整部作品的最后一幕，艾碧为了得到全部的财产，不惜杀死自己尚在襁褓之中的孩子，在凄凉的音乐声中，艾碧披头散发的独自才舞台上徘徊，此时背后的伴唱响起：“娃呀娃，刚到人间就走啦。好狠心的娘，好歹毒的妈。”将艾碧因为贪婪杀死儿子后的凄凉与无助，以及内心极度的悲痛与声嘶力竭都表现出来，将整部剧推向高潮，并画上一个句号，虽不圆满，但是给观众感触颇深。

（三）配乐更加丰富

《榆树孤宅》在整部作品的配乐上与河南曲剧之前的经典作品有着很多的不同，在配乐上更加的丰富。

第一是扩充乐队编制，河南曲剧传统的乐队编制分为文、武两个场面，其中文指的是一些旋律乐器，包括三弦、二胡、笛子等，武指的是打击乐器，包括鼓、二锣、木鱼等，都是由中国的传统乐器构成。而在《榆树孤宅》的乐队编制上，潘长永先生在民乐的基础上加入了夕阳乐器，如长笛，单簧管，定音鼓等，随着西洋乐器的加入，整个伴奏乐队的音乐更加丰富，更好推动剧情的走向与人物的刻画。

第二是在演奏方法的多样化，为了更好描绘人物的思想情感，潘长永的《榆树孤宅》的配乐中，多次使用了乐器独奏的演奏手法。在河南曲剧的传统剧目中，乐器独奏并不多见。而《榆树孤宅》中多处的乐器独奏，都与舞台上人物的情感表达配合的相得益彰，如剧中的第二幕，柯龙，在后妈的挑逗之下，心里汹涌起伏，但是在父亲柯泰的面前却要装作若无其事一本正经的样子，这里潘长永先生使用了二胡的独奏，二胡的音色柔和，擅长表现细腻的情感，这里的二胡独奏，将一个青年内心情欲与道德观念不停对抗的场面刻画得入木三分，使柯龙的形象更加的丰富。

（四）舞台效果的戏曲化

《榆树下的欲望》原本是话剧，话剧在演出时同中国的戏曲相比很多的不同，戏曲的舞台呈现以美为最高原则，《榆树孤宅》在演出时，在准确把握剧情以及角色的情感表达的同时，非常注重观众对于美的感受。

首先是在服装的选择上，整部戏剧采用的是晚清的装扮，为了符合原著中女主角艾碧丰满的身段，在晚清的服饰上做了一些改动，更精准凸显女主角的身材。其次是多种角色行当的融合，并不被河南曲剧原有的角色行当所限制，而是灵活的运用各种表演形式，使角色更加活灵活现。如男主角科泰虽然用了“老生”来塑造这个形象，但是角色在表演时却加入很多“丑角”的表演形式。通过多种行当表演方式的融会贯通，使得每个角色在舞台上的形象都更加的立体。最后是在舞台的美术设计上，以虚写实是中国戏曲的舞台特点之一，舞台上常常是一桌二椅，《榆树孤宅》虽不是传统意义上的一桌二椅，但是在舞台的道具使用上也非常的精简，使整个舞台尽显空灵之感，充分发挥戏曲演员表演的优势，实现中国戏曲中以虚写实的舞台效果。

该剧在舞台呈现上加入了很多灯光的运用，通过灯光的转换与演员的表演来实现舞台上美的呈现。例如在“偷情”这一桥段中，灯光在开始时跟随着两位主角的演出，随着两位的演唱，灯光开始持续变化色彩，循序为两人的热烈爱情蒙上了一层凄美的外衣，将整个舞台表现气氛烘托得十分到位，给观众带入剧情，真正做到了中国戏曲中“景随人动”的特征。

三、《榆树孤宅》的艺术价值

《榆树孤宅》上映所取得的成功对于曲剧的传承与发展有着很大的时代意义，首先，《榆树孤宅》为曲剧剧本探索出一条新的道路。曲剧有清朝诞生至今，已有百余年的历史，但是其剧本较为单一，经典剧目如《陈三两》《钓金龟》《风雪配》等等，故事情节都很冗长，节奏也不紧凑，结局永远是正义战胜黑暗，有着很强的政治意味，并不受年轻观众的喜爱，这也导致很多剧院门可罗雀，在演出时也大都是一些老年人去观看。《榆树孤宅》为曲剧打开了一扇新的大门，让观众看到河南曲剧并不是只有一些规范式的剧情，老戏种也可以玩出新花样。社会在日益变换，生活节奏逐渐的在变快，一个旧的事物想要传承下去，必须抓住年轻人的注意力，《榆树孤宅》凭着其新颖的情节，激烈的戏曲冲突，为河南曲剧赢得一大批的年轻观众，为之后河南曲剧的剧本写作与改编奠定了坚实的基础。其次，《榆树孤宅》也为外国作品的“中国戏剧化”提供了成功的经验。中外文化有很多的不同，在不改变整体内容的同时，让中国的观众更好接受，同时将整部作品由内到外都增添上中国戏曲的各种因素，使一部国外作品无论是外部表现形式还是观念形态上都具有中国戏曲的特色，《榆树孤宅》在这些方面上做得很好，整部作品从剧名、人名、服装、到风土人情、生活习惯，都进行了彻底的“汉化”，但是原文整体的剧情框架并没有做很大的改变，使中国观众更好接受的同时，又不对原剧进行破坏，为中国戏曲界对于国外作品的改编积累了宝贵的经验。最后，《榆树孤宅》扩大了河南曲剧的影响力，使河南省的相关政府机构对于曲剧的保护与传承逐步的重视起来，河南曲剧也于2006年10月入选河南省首批非物质文化遗产名录。

四、结语

河南曲剧，这株由中原独有文化孕育出的艺术之花，以其独特的唱腔，富有韵味的唱词，朴实无华的表演和历代演员的辛勤努力，受到了广大观众的喜爱，尤其是在河南这个以务农为主的农业省份的广大农民观众都喜爱，传承至今，已有百余年的历史，在我们这一代，还能在戏院或农村的一些地方亲眼目睹曲剧的魅力，可是随着时代的变化，河南曲剧逐渐离我们而去，我们的后代可能只能在博物馆中欣赏到河南曲剧的魅力。

《榆树孤宅》在国内外取得的成功为河南曲剧注入了一针强心剂，在千篇一律的剧本之中开拓出一条新的道路。改编者孟华先生与作曲者潘长永先生在创作时，并没有固步自封，在传承传统河南曲剧文化的同时，又在作品之中加入创新之处，使《榆树孤宅》这个河南曲剧现代戏的代表之作具有“河南曲剧之魂”的意义，将河南曲剧带入一条创新的道路，增加了河南曲剧的多元可能性。同时，《榆树孤宅》为广大的地方戏曲种类提供了可以借鉴的蓝本，愿各类地方戏曲能够立足现实，发挥剧种特色，创造出一部部为人民所喜爱的剧目。

参考文献：

［1］魏慧莹.河南曲剧的艺术特征与传承研究［D］.云南师范大学，2022.

［2］李雯.河南曲剧唱腔的现代化创新与发展［J］.中国戏剧，2021（6）：86-87.

［3］李倩倩.河南曲剧主腔【阳调】研究［D］.河南师范大学，2019.

［4］于海涛.河南曲剧形成的历史动因新探［J］.南京艺术学院学报（音乐与表演），2018（2）：71-75.

［5］金玉焕.新版河南曲剧《寇准背靴》主要唱腔曲牌的发展变化特点探析［D］.西南大学，2015.

［6］张来峰.情真意切方动人——《榆树孤宅》中饰演柯龙的体会［J］.东方艺术，2010（S1）：96-97.

［7］王娜.“欲望”的伦理化——论《榆树下的欲望》的曲剧改编［C］//全国美国文学研究会.当代美国戏剧研究——第14届全国美国戏剧研讨会论文集.中南财经政法大学;武汉大学艺术学系，2009：8.

［8］黄莉丽.河南曲剧唱腔音乐试探［J］.黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2004（1）：30-35.