保罗·克利的中国文艺精神

摘要：在保罗·克利的艺术中，有不少作品受到了中国文艺精神的影响。有评论认为：在音乐和诗歌之后，克利艺术中的第三个决定因素是东方精神，表明他与东方的亲和力是显而易见的。而在东方精神对克利的影响中，来自远东，尤其是中国文艺精神，对克利的艺术创造影响很大。克利通过对中国哲学、诗歌、书法、绘画等文艺形式及其精神进行深入研究和借鉴，创作出各种具有中国元素或受中国文艺精神影响的作品。

关键词：保罗·克利艺术作品中国精神

在保罗·克利（Paul Klee，1879—1940）的艺术中，有不少作品受到中国文艺精神的影响。有评论认为：在音乐和诗歌之后，克利艺术中的第三个决定因素是东方精神，……他与东方的亲和力是显而易见的。①而在东方精神对克利的影响中，来自远东，尤其是中国文艺精神，对克利的艺术创造影响很大。克利通过对中国哲学、诗歌、小说、书法、绘画等文艺形式及其精神的深入研究，创作出各种具有中国元素或受中国文艺精神影响的作品。其中中国哲学对克利的影响主要体现在方法论上，如来自老庄哲学和《易经》的观念，“形而上学”②和“道”的哲学、阴阳辩证法，从中衍生出事物对立属性的宇宙观和相生相克的“五行”观念等；中国诗歌和小说所反映的神秘与象征观念，对克利作品的诗意精神和符号运用产生了重要影响；中国书法对克利的影响最为具体而深远，其中包括书法的形式和观念、象形文字对于形式起源问题的重要意义，书法的节奏与形式运动观念等；中国绘画对克利的影响，主要体现在线造型特征方面。

一、源自中国哲学精神的创造

1912—1913年冬天，克利第一次冒险进入艺术与“形而上学”结合的领域：研究人和他的命运，客观世界和宇宙，以及独立的形式问题。他从中国哲学入手，大胆地抛弃了以西方古典主义传统为代表的写实主义方法，通过借鉴西方现代主义艺术形式，转向以线造型和书写性为特征的艺术风格。“形而上学”在中国也被称为玄学，是研究宇宙万事万物的道的哲学。在西方最早由亚里士多德构建，而其源头则是中国的《易经》。由于《易经》是采用符号来象征事物的属性和运转变化状态，因此，在克利的作品中，他广泛采用了符号化的象征手段来造型和用色，这种创作方法贯穿克利的整个艺术生涯，如1937年创作的《黄色字符》（图1）和《杜伊斯堡的莱茵河》（图2）就显示了这一特点。他甚至直接采用“字符”二字来对作品进行命名。

1931年至1933年，克利在杜塞尔多夫艺术学院任教，他向学生们推荐中国书法，并高度评价了中国书法对于造型的价值和意义。他指出，中国书法源自道家的阴阳哲学，其中阴的原则代表柔性事物，与坚韧不拔的属性有关；阳的原则代表刚性事物，具有变革、活力和创造力，阴阳两种事物往往处于不断交替变化的过程中。他利用中国书法的观念进行创作，对后来的美国抽象表现主义艺术家们产生了深远影响，马瑟韦尔（Robert Motherwell）受其影响，创作出《西班牙共和国的挽歌》系列；马克·托比（Mark Tobey）受其影响，在旧金山拜一位来自中国的艺术家滕圭③为师，学习中国书法和东方哲学，并前往日本学习书道和禅宗，从而发展出“白色书写”系列作品。受克利的东方观念影响，斯塔莫斯（Theodoros Stamos）也在亚洲书法中找到了节奏和创作方法。

艺术如何与宇宙相合是克利在20世纪初期的主要关注点之一，这类似于中国道教的核心观念“天人合一”，因为他不愿切断任何外部世界和内心世界的广泛联系。艺术家怎样才能最自由地在内心世界与外部世界之间架起一座桥呢？这是他思考的问题。他找到的答案，就像唐代画家张璪所追求的“外师造化，中得心源”理论一样，画家要以大自然为师，并结合自己的心灵感悟进行表现，才能创造出好的作品。但在创造的方法论上，张璪并没有给出答具体的答案。可是克利找到了，他说自己的方法就是减少：“如果一个人想要表达的东西比自然多，其艺术创作手段就必须减少，而不是更多”。④这是可能的，因为他的形式可以被客观地解读，就像他在中国书法中读到自己想要的东西一样。至于绘画和图像艺术，克利已经实现了他的目标。1909年10月7日，他在给夫人莉莉的一封信中表示：书法说明风格已经完成。他在伏尔泰的著作《糖果》插图中展示了最终的完美。自1906年以来，他就在为此目标而工作，但由于当时还没有完全掌握这项任务而一再放弃。

二、借鉴中国诗歌和小说的象征性表现语言

克利对中国诗歌和小说的借鉴，主要是吸收和借鉴其中的象征性表现语言，并在他的绘画中以象征符号的形式表现出来，其形式有的类似在中国书法作品中加入色彩，有的像是采用文字构成符号进行打散后的重构，只是克利采用的是对拉丁字母进行的符号式解构。此类作品主要创作于1916年至1918年间。在对中国诗歌象征性语言的借鉴中，克利还采用字母和图像结合的方式进行创作，说明了他对字母、文字和图像意义的态度。字母首次出现在1912年立体主义创始人勃拉克（Braque）的一幅作品中，克利后来采用了它们，不是为表现技术或空间构成，而是表达文艺复兴时期的艺术记忆。字母代表文字，物体的图像代表思想，发明的符号代表象征性的内容。德国的浪漫主义者在更自然的基础上尝试了这种东西，并谈到了关于“有创造力的象征主义”和“精神意图的象征符号”等方面的内容。克利既不倾向于文艺复兴的寓言式表现，也不倾向于浪漫主义的情感本质象征，而是采用一种密码式的象征性语言进行表现，它像神秘的文本一样加强了画面层次与色调的复杂性。除书法作品中的字母外，此类密码符号还包括数字、感叹号、点、铅垂、钟摆等，在更高的层面上，还包括十字架、旗帜、眼睛、闪电、星星以及物体或构成物体的碎片等。

值得注意的是，克利绘画中的符号，并不是可以阅读的字符，而是精神的象征。他通过绘画形式的重新构思，来表现诗词的内在精神，就像亨德米斯（Hindemith）的玛丽亚（圣女）赞美诗是诗歌的音乐演绎一样。在他的一些作品中，中国诗词以绘画的形式重新构思，单独的字母具备了造型和图像表现的意义，不再是字母表中的平庸字符，其形态的表现力与其它绘画符号类似，如作品《明月高悬，1916.20》（图3）和《曾经在黑夜中出现》（图4）。这些作品的表现语言，并不是更抽象，而是“更绝对”，并且充满了魔方一样的感觉。从风景画的角度来看，它们可能是一位圣人的临终遗言，其象征含义与中国的诗歌和志怪小说相似，并且在精神因素上具有一致性。作品的主体形式采用类似字母的书写性符号构成，并与特定氛围的色块相结合，字符可能来自中国诗歌或小说中的某些短语和单词，但是谁又能写出诗来重新诠释这些字符的意义呢？

三、吸收中国书法的符号化表现方式

1916年，克利创作了一系列的“书法式绘画”，与现实世界的距离也反映在这些作品中，其中字母和文本构成了图形结构框架，成为艺术表现的一种手段。创作稿的出发点是克利的朋友齐娜（Zina）和亚历山大·伊莉亚斯伯格（Al-exander Eliasberg）于1909年赠送给克利夫妇的一本中国诗集。克利依据该诗集创作了六幅水彩画，其中包括对中国古代诗人王僧孺⑤的忧郁诗《孤独的妻子》两部分插图所进行的改编。该诗集由汉斯·海曼（Hans Heilmann）翻译成德语。诗中高度大气的诗句，孤独、明亮而闪耀的月亮形象成为诗人忧郁和悲伤的反映，与克利自己的情感世界相呼应。作品从小幅水彩画《明月高悬，1916.20》（图3）开始，随着文本的情绪变化，“色彩的旋律”从柔和的色调开始扩展，通过几块变得更暖的红色，集中到诗歌的情感高潮。从此，克利开始对中国产生了更为强烈的兴趣，并将中国作为他逃离现实和表现情感的创作灵感来源之一。

克利在20世纪20年代的许多绘画都是在中国书法观念的引导下创作而成，如由花、鱼和象征性符号等元素构成的作品，那些形象和符号有的涉及中国主题，如《中国瓷器》（图5）和《中国中篇小说》（图6）等。他将想象中的世界从西方的局限中解放出来，并引入那些已成为欧洲日常用语一部分的东方元素，为一种全世界通用的艺术铺平了道路，扩展和强化了人类的潜在经验。与1918年的作品《动物园，1918》（图7）相比，克利于1928年创作的《动物园，1928》看起来像一篇动植物的“字母”手写稿，主题屈服于形式的表达和心理轮廓以及画面构成。在德绍时期的后期，此类作品要求不仅能被“观看”，而且要求能被“阅读”。这显然受到中国书法观念的影响，让风景绘画不仅能被观看，而且能被阅读。

中国书法兼具审美和思想内容表达的双重功能。根据笔迹学理论，克利说：“书写是手控制笔的表现性运动。”⑥上文提到克利在杜塞尔多夫艺术学院任教时，曾向学生推荐中国书法。他指出在图形和绘画的关系中，发展和表现书法本身的特性，是一种手段，也是艺术创作的一个重要组成部分。这一主题似乎预设在他当时的艺术作品中，如作品《抽象的书写，1931.284》（图8）所展现的那样。克利认为艺术作品首先是一种形式的开启，就像书写动作的开始一样，是情感表达的恰当比喻。线条为自身的艺术表现在平面展开，没有任何具体的描述。阿拉伯和亚洲书法、史前绘画和象形文字都是克利的重要灵感来源之一。特别是在他职业生涯的最后十年，他发展出自己的书法意象作品，如《秘密字体，1934.105》（图9）等。他不关心复制现有的符号，而是抽象和改造它们。他那难以辨认的符号同时也是图形。克利利用他们，试图达到原型的起源，并实现普遍的表达。

四、从中国绘画中寻找灵感

克利在20世纪20年代喜欢从中国绘画中寻找灵感，如他于1923年创作的《中国I》（图10）和《中国II》（图11）最初是一幅画，但在分开后才成为“正确”的作品。⑦他称这些作品是中国漆画的感觉，黑色底子上物象的松散排列，棕色系的颜料和精致的裂纹，除了眼睛细长的蒙古人头像之外，实际上有一种汉字的特征。克利选择用中国漆画的观念来表现，可能是从中国诗歌的文本出发，就像从博物馆参观或复制作品一样。在作品《中国I》中，右下角的蒙古人形象，据说可能是克利的一幅自画像，其灵感来自一位中国元代僧人画像（图12）和梵高《作为佛教僧侣的自画像》（图13）。

克利在1916年至1921年间创作的“文字绘画”系列，将中国主题融入作品中，题材以人物画和风景画为主，其风格特点是以平面几何结构为主，色调主要采用水彩透叠和色块渐变的方式构成，有的作品还融入了童话和奇幻元素。这些中国题材作品的丰富性，显然受到魏玛包豪斯对东方文化的兴趣影响。至20世纪20年代初期，克利创作了一系列有关中国题材的作品，其中包括人物画和风景画等，如《中国人，1920.19》《中国中篇小说，1922.80》（图6）《孙猴子，1922.217》和《中国瓷器，1923.234》（图5）《从昂克莱赫到中国的路，1920.153》《异国情调的河流景观，1922.158》（图15）等。这些作品结合了中国传统艺术风格，但《中国Ⅰ》和《中国II》的不寻常之处在于，它们不仅在内容上与中国有关，而且也启发了克利的绘画技术，产生了独特的画面效果。⑧

在包豪斯任教期间的一个讲座上，他这样描述艺术形象的出现。他说：“艺术作品的创作过程，首先最重要的是形式的起源问题，这可以简要描述为一个隐藏在某处的火花，它发光，并点燃人类精神的火花，移动人类的手，从那里传播一种产生艺术形式的运动，从而发展成为作品。”⑨他把艺术作品的起源理解为一种混沌状态，一个神秘时刻，一种天才和直觉行为。对克利来说，进入这个“原始的领域”，只不过意味着从潜意识中开始工作。从这个来源中产生的东西，无论它叫什么，梦、想法或幻想—只有当它与适当的创作手段结合起来，形成艺术作品时，才能被认真对待。他指出，和其它领域一样，直觉，或来自无意识的工作，不足以创造艺术，而且艺术家也必须掌握绘画手段并正确地运用它们。根据克利的说法，最好的艺术创作方法是将自发性和控制性、无意识和有意识的创作行为结合起来。这一方法与中国画的写意观念不谋而合。中国画的写意在于不求形似求生韵，强调主观精神的表达，因此在绘画过程中，艺术家往往无意于客观自然的形象描摹，而有意的则是一种主观控制的精神表达。

五、结语

克利对中国文艺精神的研究，在当时的西方艺术界掀起了东方艺术和哲学研究的热潮，欧洲乃至美国的艺术家，受克利的影响，创作了大量与中国有关的艺术作品。到1965年，受克利影响的美国艺术家已变得越来越多。他的“形而上学”艺术语言，具有高度个人化的特征，对20世纪中期抽象表现主义和色域画家具有强大的吸引力。在克利之后，一大批美国艺术家通过他或者间接地受他的方法论影响，发展出自己的艺术语言，其中不乏汲取克利东方观念和风格，尤其是受中国书法风格影响的艺术家，包括阿道夫·戈特利布（Adolph Gottlieb）、布拉德利·沃克·汤姆林（BradleyWalker Tomlin）、马克·托比（Mark Tobey）、罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）、狄奥多罗斯·斯塔莫斯（Theodoros Stamos）和杰克逊·波洛克（Jackson Pol-lock）等。引发了现代艺术史上对于形式起源问题的探索，也促进了抽象表现主义在美国的发展。尤其是二战以后，伴随着大量艺术家逃离欧洲，来到美国，逐渐促成了表现主义、立体主义和超现实主义这三个现代艺术运动在美国的融合，最终形成具有美国特色的现代艺术。这一切的根源，都无不与克利对中国文艺精神的研究有着密不可分的联系。

注释：

①Paul Klee，by Will Grohmann，Harry N.Abrams，Inc.，Publishers，New York，1954，p.380.

②形而上学是研究世界本质的一门学问，源自中国的《易经》和道家哲学，又名玄学，在西方最早由亚里士多德构建。

③滕圭，号白也（1900～1980），现代雕塑家、画家。江苏省奉贤（今属上海市）人。

④Paul Klee，by Will Grohmann，Harry N.Abrams，Inc.，Publishers，New York，1954，p.124.

⑤汉斯·海曼翻译成王成宇应为音译，中国古代忧郁诗人中很难找到这个名字，只有王僧孺或王僧儒（465～522）符合这一点，另有王僧虞，为南北朝时期书法家，非忧郁诗人。

⑥Ten Americans：After Paul Klee，Published in 2017 by the Zentrum，Paul Klee，Bern，and The Phillips Collection，Washington，DC，p.93.

⑦Paul Klee，by Will Grohmann，Harry N.Abrams，Inc.，Publishers，New York，1954，p.208.

⑧［日］野田裕比（YUBII NODA）：PAUL KLEE’S CHINESE PICTURE AND CHINESE II，SEPTEMBER 11，2016，ZITSSCHER-MASCHINE.

⑨Ten Americans：After Paul Klee，Published in 2017 by the Zentrum，Paul Klee，Bern，and The Phillips Collection，Washington，DC，p.93.

注：本文系2022年度黑龙江艺术科学规划项目《保罗·克利学东方及其影响研究》成果，项目编号：2022B066。