张朝钢琴改编曲《在那遥远的地方》的情感演绎与教学运用分析

〔摘 要〕钢琴曲《在那遥远的地方》由作曲家张朝改编自王洛宾1939年创作的歌曲《在那遥远的地方》，此曲保留了原曲的旋律和情感核心，巧妙地融入了钢琴的音乐语汇和演奏技巧，丰富了该作品的表现形式。本文对张朝钢琴改编曲《在那遥远的地方》的情感演绎与教学运用进行分析，以帮助现代演奏者更好地与音乐产生情感共鸣，深入理解作品内涵。

〔关键词〕钢琴改编曲《在那遥远的地方》；张朝；情感演绎；教学运用

一、钢琴改编曲《在那遥远的地方》的创作背景

歌曲《在那遥远的地方》是“西北民歌之父”“西部歌王”王洛宾所编创的杰出作品。这首歌自从1939年发表后，传唱度较高。后来，作曲家张朝在其基础上改编了钢琴曲《在那遥远的地方》。

张朝在中央民族大学音乐学院任教，创作的作品形式多样，包括钢琴曲、交响曲、音乐剧等。张朝致力于将民族性音乐旋律与钢琴相结合，钢琴改编曲《在那遥远的地方》正是他这种创作理念的体现，作品在对原曲的旋律进行沿用的同时还加入了许多古筝、琵琶、扬琴等民族器乐声。

本文结合对张朝钢琴改编曲《在那遥远的地方》的音乐分析，对作品的情感演绎和教学运用进行阐述。

二、钢琴改编曲《在那遥远的地方》中的情感演绎

（一）对自然环境的音乐描写

张朝在钢琴改编曲《在那遥远的地方》中运用音乐语言描写了许多的自然环境，如清脆的鸟鸣、连绵起伏的山脉、雾蒙蒙的清晨等。

1.清脆的鸟鸣

钢琴改编曲《在那遥远的地方》的引子部分由一个高音区上行的装饰音音型开始（见谱例1），这个音型是引子部分的最强音，如同清晨的鸟鸣划破寂静，音乐也就此缓缓展开。

这样的音型在引子部分中多次出现，穿插在旋律之中，且都处于较高的音区。这种高音区的装饰音清脆响亮，是对鸟鸣的音色模仿，带有一种充满朝气的自然趣味。

2.连绵起伏的山脉

张朝在钢琴改编曲《在那遥远的地方》引子部分中高低起伏的旋律（见谱例2）像是一条崎岖的山路，从听觉上带领听众走入到高低错落、层峦叠嶂的山脉之中。这种大幅度的抑扬起伏既是对高原和山地地区的地貌特征描绘，也使作品情绪产生了从平静到波澜壮阔的过渡。

3.雾蒙蒙的清晨

张朝钢琴改编曲《在那遥远的地方》的引子部分在调式上采用了a羽调的民族调式与和弦旋律。同时，旋律从小字组的E音到小字二组的B音，形成了高音与低音的对比。民族调式与宽广的旋律线条结合，产生了朦胧、空灵的音响效果，mp（中弱）的音量赋予了音乐轻柔、细腻之感，从而营造出清晨雾气朦胧的意境之美。

总体来说，张朝钢琴改编曲《在那遥远的地方》引子部分的情感表现与音乐形态密切相关，在构建整个作品的情感结构方面起到“预示”和“唤醒”的作用。具体而言，音乐形态中展现的自然之趣，预示着其后一部分所体现的对美好河山的热爱，而从平静到壮阔的旋律线条则逐步唤醒了作品的情绪动力。

（二）对故乡的眷恋之情

在张朝钢琴改编曲《在那遥远的地方》的第3小节中，主题旋律首次出现（见谱例3）。八度音型的呈现，让主题旋律更加的饱满、充实。伴奏声部运用反复进行的a羽调调式音阶，以及对a羽调音阶中包含的分解小七和弦的强调，使主题旋律带有深沉、忧郁的色彩基调。这种处理方式在表达忧伤的情感时充满表现力，表现出一个远离故乡的人对过往故乡生活点滴的回忆，以及对故乡思念而不得回的淡淡忧伤与眷恋之情。

第9-14小节中，主题旋律第二次出现（见谱例4），依旧是由八度音型呈现。与首次出现的主题旋律不同，这一段主题旋律隐藏在了d羽调下行的旋律之中，下行的旋律往往会给人一种情绪下沉之感，在此处表达出哀愁、凄凉、思念的情感。下行的旋律穿插在主旋律当中，加强了对故乡眷恋之情的表达。

第15-18小节主题旋律第三次出现（见谱例5）。这一段主题旋律穿插在伴奏声部的快速连音之中，这种音型让情感不断地涌现。此外，作曲者还在主题旋律中加入了超八度的远距离跳进，以及伴奏声部“自由奏”的标注，这使得主题旋律打破了原有的规整节奏，变得更加自由，音域也更加宽广。这些创作手法让作品中所蕴含的思乡情感更加浓厚。

（三）热爱生活之情的呈现

第19-24小节（见谱例6）是第四次主题旋律出现前的连接与过渡。作曲者在和声设计上利用了大量的增减和弦。增三和弦与减三和弦听觉效果所具有的一种紧张感，通过第19小节起标注的“cresc.”（渐强）得以强化，使得音乐中紧张的情绪不断地堆叠直至到达最高潮。伴奏音型由先前的八分音符变为了三连音分解和弦。自第21小节处开始，标注了“stretto”（加紧加速）与“rit.”（渐慢），与前句的情绪形成剧烈反差。三连音的音型本身就具有推动音乐情绪的作用，而此处多个连续的三连音与音乐中一张一弛的速度变化更是把音乐情绪逐渐推向了更高的激情状态。紧张的和声、渐强的力度、紧凑的节奏型将音乐推向了一个高潮，表达出了一种热烈的情感。而从引子部分延续下来的情绪，使这一情感体验由物及人，从自然到生活，转化为对美好生活的热爱之情。

第25-38小节，主题旋律第四次出现（见谱例7）。这一次的主题旋律以连续的八度与震音呈现。这种音型的运用表达出兴奋、热烈的情绪。音乐情绪通过过渡句由先前的忧伤、思念逐渐转化为热烈而充满希望，旋律的高亢激昂表达了更为宏观的对祖国、对民族音乐的热爱之情。

（四）未来生活的希望与憧憬

第39小节是主题旋律的最后一次出现（见谱例8）。这一段主题旋律由倚音呈现，整体力度标注为P（弱），让音乐从浑厚的色彩和热烈的情绪中转变过来，音响效果变得轻盈，表现出轻松愉悦的情绪。从歌曲《在那遥远的地方》的歌词原意出发，这首歌描写的是青年男女之间美好的爱情，因而这段旋律应当表现的是爱情的甜蜜与喜悦。但在该钢琴改编曲中，其摆脱了原有歌词文意的束缚，呈现出更为广阔的宏大叙事。笔者认为，这段音乐表达了人们虽然因为战争而流离失所，但仍然保持着乐观向上的积极态度，充满了对未来美好生活的无限畅想。苦难的日子终将过去，祖国的未来注定是繁荣昌盛的。

尾声部分中，前三小节的整体音量为极弱。主题旋律在此短暂、不完整地再现，又一次展示出宁静祥和的情绪（见谱例9）。在最后极弱的延长音后，音量骤然加强，在华彩性质的震音和弦中，以浓烈而又激昂的情感结束了全曲（见谱例10）。尾声中富有生命力的强烈对比所表现出的不仅是战争年代对于未来美好生活的向往，也是和平年代对于中华民族伟大复兴的憧憬。

总的来说，钢琴曲《在那遥远的地方》充分利用了钢琴的技术特点与表现张力将歌曲《在那遥远的地方》中的情感进行了进一步的表达与升华。整首乐曲的情感从温馨、思念，到强烈的思乡情感爆发再到对未来的希望与憧憬，层次丰富，递进逻辑清晰明了。所以引导学生对这些作品中所蕴含的情感进行体验与表达，对于精确地理解和演绎这首作品非常重要，是整个教学过程中不可忽略的一个环节。

三、《在那遥远的地方》中的教学运用

张朝以歌曲《在那遥远的地方》原有的旋律进行器乐化的改编，用自己的方式弘扬中华民族优秀传统文化，回应了时代对于文艺作品的具有文化自信、表现中国形象的需求，体现了作曲家对民族音乐文化的热爱。

歌曲《在那遥远的地方》和钢琴改编曲《在那遥远的地方》的两位作曲家虽身处不同时代，但对于祖国大好河山的热爱、对于民族音乐文化的热爱是共通的。在钢琴改编曲《在那遥远的地方》的音乐教学中，教师应当通过讲解来引导学生理解并正确表达作品中的情感，强化学生对该作品的认知，将钢琴演奏技术运用到艺术实践之中。

（一）音乐意境的理解与运用

对音乐意境的理解是正确演绎作品的前提。教学中，对钢琴改编曲《在那遥远的地方》的音乐应当首先通过讲解音乐意境来帮助学生更好地理解和处理音乐作品。在学生对音乐意境充分了解的基础上，进一步探讨该运用什么样的下键方式、什么样的音色处理才能将作品中的音乐意境表现出来。

1.鸟鸣音色与装饰音

引子部分中的装饰音给人清脆灵动的鸟鸣之感（见谱例2），所以在下键时应用指尖触键，发出犹如鸟鸣般的音色，并且在装饰音的尾音上不能停留太久，不然无法表现出清脆果断的音响效果。

除此之外，不同力度的装饰音对手指的控制要求也不同。在第一个mf（中强）的装饰音演奏完毕之后，其余的装饰音的力度皆标注为p（弱）或mp（中弱）。所以在练习这部分装饰音时，要针对不同强度的装饰音分别进行练习，以把握住引子部分的音乐层次感。

2.连绵山脉的意境处理

2.1 隐藏在和声中的旋律

引子部分的旋律线条隐藏在装饰音与和弦中间（见谱例11），弹奏时较难突出，所以学生在练习这一部分的时候应该把旋律找出并单独练习。在练习过程中，教师应提醒学生注意旋律的起伏、抑扬和力度记号的层次划分，以描绘出高低错落山脉的意境之感。

2.2 伴奏织体的跑动

第3小节用琶音这种织体对主题旋律进行伴奏（见谱例1），在弹奏时需要使用指腹触键，下键不能过高，几乎要贴着琴键进行弹奏，让音色听起来更加柔，表现出山脉连绵不绝的感觉。

2.3 踏板的使用与意境的表达

从听觉效果上来看，引子部分具有朦胧、空灵的音响效果，加入延音踏板可以增加音响的共鸣，让音乐更具朦胧之感。在踏板的使用上，建议在引子部分（见谱例1）每小节的第一拍、第三拍使用同音踏板，即手与脚同步进行来控制踏板。踏板的踩放要快速且干净，否则会让音响失去朦胧、空灵的效果，失去引子部分营造的清晨雾气蒙蒙的意象之美。

装饰音、伴奏织体的正确弹奏，以及踏板的合理运用，可以将引子部分中的鸟鸣、雾蒙蒙的清晨、连绵起伏的山脉的意境更好地表现出来，表达出对于祖国大好河山的热爱之情。

（二）眷恋之情的表达

第3-18小节的旋律悠长，整体音乐情绪较为忧伤，表达出作者对于故乡的眷恋之情。在演奏过程中将主题旋律音突出，并辅以连奏技术的运用，更有益于将这一段音乐中的眷恋之情表达出来。

1.旋律音的突出

钢琴改编曲《在那遥远的地方》中保留了大量的原曲旋律，并以不同的音型多次出现。在教学过程中，教师可以帮助学生找出乐曲中的主旋律，并引导学生突出主旋律的弹奏。

在钢琴改编曲《在那遥远的地方》中，有的旋律线条较为隐蔽，学生不易发现。例如第9小节的主题旋律（见谱例12）隐藏在了左右手交替跑动的下行琶音中，不易发觉。在弹奏时需突出每组琶音的第一个音，因此右手五指的稳定尤为重要，可以在教学过程中增加对右手五指独立性和稳定性的训练。除此之外，伴奏声部下行音阶的触键应贴键轻弹，不可高抬下键，以免破坏主旋律的清晰度。

2.八度连奏的技术

张朝在钢琴改编曲《在那遥远的地方》中将旋律进行了八度化的处理，以实现丰富音响的效果。在大部分的作品中，八度这个奏法会采用跳音或断奏的弹奏方式呈现，因此八度连奏难度更大，更需要指导学生进行针对性的练习。

在练习八度连奏时，首先要注意指法的安排。为了突出旋律的流畅性，此处建议尽量安排五指与四指交替进行的方式，或者以同音换指的方式弹奏八度，更有利于达到连贯的效果；其次，手指要贴键弹奏，音与音之间要连接力度。同时还要放松大臂，使奏出的音色更深沉、旋律更连贯；最后，在弹奏八度旋律时要注意分句。该作品中的旋律具有很强的歌唱性，演奏时要尤其注意呼吸与分句。在教学过程中，教师可以让学生哼唱旋律并引导学生找出句头句尾，在每一个句子结尾时作出相应的呼吸。学生要突出主题旋律的连奏、正确做出乐句之间的分句和断句，这是将这一段中所蕴含的对故乡的眷恋之情表达出来的基础。

3.运用交互手段加强对眷恋之情的理解

在学生对上述技巧进行把握后，教师还需要进一步引导学生结合音乐中所蕴含的对故乡的眷恋之情进行情感理解。

当代青年或许很难理解因战争远离故土而由此产生的对故乡浓浓的眷恋之情。但是年轻人离开自己的家乡到外求学或工作，也会怀有对家乡的思念之情。在演奏该作品时，可以通过音乐表达出自己对家乡的思念与眷恋，与作曲家的情感产生共鸣。

要想加深对作品情感内涵的理解，教师还需要在教学中带领学生主动地去深入了解中华民族的奋斗历史，特别是与作品相关的历史内容。可以让学生通过观看纪录片、参观纪念馆等方式体验到日本帝国主义侵略战争给中华民族带来的深重苦难，以及在战争中流离失所的人民所怀有的思乡之情。

（三）热爱之情的迸发

作品的第19-38小节，音乐情绪开始不断推动，从忧伤逐渐转为热烈、激昂，表达出对于祖国、民族的热爱之情。在这一段乐谱中，快速的和弦弹奏与震音音型具有烘托气氛、推动情感走向的效果，让学生加强这些技术的练习，能帮助他们在演奏过程中更好地将热爱之情表现出来。

1. 快速的和弦弹奏

第21小节（见谱例13）中运用了大量快速弹奏的三连音和弦来推动音乐情感，让思乡之情不断堆叠和累积，最终迸发为热烈的情感，并在此处达到顶端。快速的和弦弹奏需要良好的手指支撑力，尤其在此处和弦力度逐渐加强的情况下，手指的第一关节更需要提供足够的力量支撑。

由于和弦的变化和速度都较快，学生在学习之初可以先进行慢速练习，以实现基础弹奏的准确性。正如约瑟夫·迦特在其所著的《钢琴演奏技巧》一书中所说：“钢琴技巧的机械性任务极其繁多，为缩短机械工作的时间，慢速练习也是一种方法。”因此，在学生掌握基本技术的时候，可以建议其采用慢练的方法来加强自己对该技术的把握。

在学生经过慢速练习并达到技术要求后，就可以进行第二阶段的加速练习。此时，需要特别注意手指在转换和弦时不能离键太高，以免碰错音，手指应贴近键盘并快速进行弹奏。第21小节处，作曲者交替标注了“stretto”（加快加紧）与“rit”（渐慢），表明这一段的和弦弹奏需要逐渐加速并加大力度，这不仅要求演奏者的手指第一关节具有支撑力，还需要其带动大臂的力量来下键，以达到作品所需的力度。除此之外，教师还应在教学过程中提醒学生stretto（加快加紧）与“rit”（渐慢）有对比的速度处理，将音乐中一张一弛的特质表现出来，以充分表现出作品所表达的热爱之情，推动音乐情绪到达高潮。

2.带震音的八度技术

第28小节（见谱例14）中有一个较为少见的特殊音型——带震音的八度。此处的主题旋律以八度音型呈现，中间声部的1指与2、3指以震音的形式弹奏，达到用和声为主旋律填充的效果。为了凸显出震音带来和声上的轰鸣的音响效果，教师要在指导学生练习这一段时提醒其注意，越是演奏音响较为浑厚的震音，越要强调触键的颗粒性。只有这样才能使八度音型干净透亮的音色得以充分展现，同时，以这样的方式弹奏震音，能够在听觉上增加热烈的情绪表达。

八度震音技巧训练是整首作品的难点之一，尤其是此处震音是双音与单音的交替进行，难度更大。因为第2、3指在生理构造上是长短相差较大，因此将双音弹奏整齐就需要更多刻苦练习。在教学过程中，可以建议学生将震音与八度拆分开来进行练习，单独练习震音以保证双音的整齐性以及震音交替时的均匀弹奏。而在音量的设计上，应将八度作为主旋律弹奏，以免出现主题旋律不清晰的问题。

在学生对震音基本的练习要点进行掌握后，教师需要提醒学生注意的是，由于该段的情感表现较为热烈，且力度标注为ff（很强），在练习过程中需要调动全身的肌肉和力量进行弹奏，通过大臂和手腕的配合，力求达到此处作品中热烈、积极的音乐效果，表达出对祖国、民族音乐的热爱。

结语

本文以情感表现为抓手，对钢琴改编曲《在那遥远的地方》的演奏技巧与教学要点进行了梳理，对该作品的时代情感、音乐表现以及钢琴技术教学进行了研究，以期丰富该作品的教学方法与理论依据，帮助现代演奏者能更好地与作品产生音乐情感的共鸣，进而打动观众。

参考文献

①〔德〕卡尔·莱默尔、〔德〕瓦尔特·吉泽金：《现代钢琴演奏技巧》，上海：上海音乐出版社，2015年。

②〔匈〕约瑟夫·迦特：《钢琴演奏技巧》，北京：人民音乐出版社，2001年。

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11梁茂春：《记“青海儿童抗战剧团”——纪念王洛宾诞辰一百周年》，《歌剧》，2013年，第12期。

12蒋依辰：《提高钢琴即兴伴奏和弦色彩的研究》，《北方音乐》，2017年，第8期，。

作者简介

章钰妍，四川音乐学院硕士研究生，研究方向为钢琴教育。

责任编辑：任丽姝