以文化自信推进岭南本土舞蹈的文化传播与当代转化

摘要：文化是一个国家和民族的魂魄，弘扬优秀本土文化，是坚定文化自信的核心基础。本文通过深入研究音乐剧《青天之端》中的舞蹈创作立足于端砚文化、裹蒸文化、包公文化等自身独属岭南文化所体现出来的包括：历史性、地域性、本真性、传播性、创新性等五大特性，以立足文化自信为理论依据，从传播与转化角度，拨开单纯舞蹈动作层面，对舞蹈创作所蕴含的文化内涵做较为深入的剖析，进而思考怎样创新转化本土舞蹈，才能让岭南舞蹈在文化自信的道路上继续发挥强而有力的作用。

关键词：文化自信；岭南舞蹈；文化传播；当代转化；《青天之端》

“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。”习近平总书记在十九大报告中深刻阐明，“没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。” 文化自信是人民对党、国家和民族文化的历史传统、价值内涵和现实意义的认识、 认同以及在此基础上建立起来的信念，蕴含着习近平新时代中国特色社会主义的重要思想，富含马克思主义哲学和唯物辩证法的文化理论，也是指导岭南本土舞蹈艺术文化传播与当代转化的行动指南，舞蹈艺术工作者通过对本土文化再创作的呈现方式将优秀的岭南传统文化搬上艺术舞台，形象鲜活地展现给广大人民群众，融入百姓民众的日常生活中，从而使其得以更好的保护、传播和发展，使之成为地方民众的基础文化、广泛文化和自信文化。

一、音乐剧《青天之端》舞蹈创作中的岭南本土文化

“端州岭之南，西江水拍岸。冉冉物华不语，星霜已千年……”肇庆（古称端州）作为中国历史文化名城，它的历史足以证明岭南文化形成和发展的重要阶段，它既是广东广府文化的发源地，也是岭南文化的发祥地。音乐剧《青天之端》即以岭南肇庆本土文化为依据，倾心打造的全国首部全景式大型原创文艺精品。该剧以包公治端历史为蓝本，全景立体式再现了历史清官包拯在肇庆端州治理断案三年的历史历程。音乐剧《青天之端》汇集了歌唱、舞蹈、戏剧三位一体的舞台艺术表演形式，其中舞蹈在整部音乐剧中占有重要的地位。音乐剧《青天之端》舞蹈创作紧紧围绕着音乐剧发展脉络，通过丰富多样的肢体语言将舞蹈创作立足于肇庆自身独属的本土文化之中。

（一）裹蒸文化

清代诗人王仕祯有诗赞肇庆城乡除夕熬煮裹蒸的盛况：“除夕浓烟笼紫陌，家家尘甑裹蒸香”，此景描述西江流域的肇庆端州百姓从汉代就延续至今不变的家家包裹蒸，家家蒸裹蒸，满城都是裹蒸香的乡俗文化。裹蒸，又称裹蒸粽。虽为粽类美食，但却与传统的端午粽类不论在形态上，亦或是涵义上都有着显著差异。裹蒸粽选用肇庆特有的冬叶包裹与水草包扎，同时配有尖顶大竹帽定制模具进行包裹定型，最终呈现出类似枕形或四角山包形态。从重量上来看单单一个裹蒸粽就足足有一斤重以上，与传统的粽类相比，可谓是庞然大物，寓意着当地百姓丰衣足食，成为肇庆民众期盼生活蒸蒸日上的吉祥食物。文化习俗方面，传统的粽类兴于端午佳节以纪念屈原，而春节佳节吃裹蒸，则是肇庆民众的千年习俗，每到春节前夕，肇庆家家户户舂糯米、磨绿豆、洗冬叶包裹蒸，大街小巷都砌起炉灶，火光烛天，极为壮观。

（二）端砚文化

众所周知，广东端砚、甘肃洮砚、安徽歙砚和河南澄泥砚并称为“中国四大名砚”，其中端砚源于广东肇庆端溪之斧柯山，因其质地致密坚实，按之如小儿肌肤，摸之寂寂无声响，被冠为“群砚之首”，肇庆因此成名于“中国砚都”之称。音乐剧《青天之端》中的“端”除了意指端州，还特指端砚，整部剧即以端砚为切入点，围绕100方端砚失窃为主线，从包拯追查贡砚失窃案开始引出跌宕起伏、扣人心悬的故事情节。通过只征贡砚、惩治贪砚者、不持一砚归等故事将端砚文化品质与舞蹈创作相结合，在音乐剧《青天之端》中创作呈现了《砚工》等精彩舞段，让端砚与舞蹈做了一次思想的交汇和文化的碰撞。正是因为音乐剧《青天之端》舞蹈创作的完美呈现，进一步弘扬了端砚文化，发扬了砚魂精神，成为肇庆地区的 “文化名片”，也构成了一个民族本土文化的基础和源泉。

（三）包公文化

包公《书端州郡斋壁》明知诗：“清心为治本，直道是身谋……”，谱写出了音乐剧《青天之端》的主题旋律。庆历元年包拯调任肇庆端州，他一边断案一边呕心沥血治理端州，其作风雷厉风行、办案明察秋毫，为人更刚正不阿，与百姓发誓不持一砚归的清廉作风，深受岭南人民的爱戴。为官三年，包拯所留下的文化品质和精神风貌对肇庆历史文化的发展都有着潜移默化的教化与规范。编导以史为据，通过兴学教化、不持一砚归等故事，歌颂包公清心廉政、勤政爱民的伟大形象；同时编导又不拘泥于史实，通过展现包公学广东话，吃裹蒸粽的亲民形象，塑造了一个新角度、接地气的鲜活形象。剧中舞蹈创作同样也是结合肇庆包公文化和肇庆民俗特色于一体的本土艺术文化精品，显示出较高的肇庆历史人文价值，更是积蓄了历史进程中的精华所在。

二、岭南本土文化在音乐剧《青天之端》舞蹈创作中的舞台呈现

舞蹈作为音乐剧中的“灵魂之眼”，在舞台呈现上具有独到之处。音乐剧舞蹈创作的呈现方式主要包括纯舞蹈、歌伴舞、情景舞蹈等，通过不尽相同的方式表达音乐剧中的深层内涵。

（一）纯舞蹈《裹蒸飘香》——裹蒸文化

音乐剧中的纯舞蹈，是指在剧中其一舞段不加任何说唱形式，仅运用以肢体表现为主的舞蹈艺术形式。在音乐剧中，以纯舞蹈表现的舞蹈创作相对较少，主要运用在场景切换和情绪烘托中。

音乐剧《青天之端》中纯舞蹈《裹蒸飘香》出现在第二场开篇，该舞段创作贯穿“倾”“靠”“拧”三大动律体态，源于裹蒸巧娘“包粽—闻粽—献粽”所形成的动态语汇，突显生活劳作对舞蹈创作的直接影响。“倾”：巧娘制作裹蒸粽时，上身不自觉的前倾式拿取食材包裹着手中裹蒸粽的动态；“靠”：巧娘闻着自制的裹蒸粽身体情不自禁地后靠式享受着美食的飘香四溢；“拧”：巧娘手捧裹蒸粽漫步献给食客时中段随之拧摆，形象映衬了裹蒸巧娘十六七岁的美好芳华，这些体态动律决定了岭南本土舞蹈的孕育形成与自然人文环境密不可分，同时也成为了舞蹈《裹蒸飘香》的典型特征和创作风格来源。

纯舞蹈《裹蒸飘香》以民俗饮食文化为根基，深入研究裹蒸原生形态，在文化传播语境中创造岭南舞蹈的艺术表达，从文化自信角度出发，将裹蒸文化立足于舞蹈实践中，形象描绘着裹蒸巧娘从包粽到献粽的舞蹈形态，同时根据舞台表演的特性，融汇极具岭南风味的音乐配乐给观众营造了良好的舞台视听享受，引起观众对本土裹蒸文化的共鸣，从根本上促进舞蹈创作表演与本土文化相交融，展现了岭南裹蒸文化的极致魅力。

（二）歌伴舞《新官上任三把火》——包公文化

音乐剧中的歌伴舞，是指在剧中其一舞段以歌唱和舞蹈形式相互配合相辅相成的艺术表现。音乐的旋律、唱词的内容和舞蹈的编排无论在内在情绪上亦或精神情感上都保持着必然的一致性和统一性。

包拯作为中国清官中的标杆人物，以清正廉洁、敢于担当的品质被世人广为称赞。其在端州为官三年所留下的精神品质对肇庆民众的文化发展产生了潜移默化的影响，包公文化更是作为肇庆文化的风向指南，为肇庆文化的自信发展提供了重要保证。音乐剧《青天之端》第四场歌伴舞《新官上任三把火》，为了烘托包拯的清正廉洁、重教兴文以及清耿好官何书办（人物角色）官复原职的故事再现，运用了歌伴舞的艺术表现形式力图使包公文化深入人心，表达出端州百姓对包大人一心为民的感激之情。

生活是艺术创作的灵感源泉，艺术创作是现实生活的形象写照。包公文化融入了岭南端州的人文自信，也融入了岭南端州的音乐与舞蹈。舞蹈创作者们在本土文化中汲取舞蹈创作的灵感，伴随着音乐歌声的此起彼伏，男舞者手持农家丰硕果实的模拟道具，象征着生产生活的蒸蒸日上，女舞者手拿红彤彤的灯笼，象征着夫妻生活的红红火火，同时结合跳转翻等技术技巧作为情感烘托，以舞蹈的形态动律展现舞段《新官上任三把火》，形象再现了唱词中所表达的“包大人为民清污浊，后代求学得其所，暖风催开花朵朵，咱们端州喜事多”的祥和场景。

（三）情景舞蹈《砚工》——端砚文化

情景舞蹈的表现形式在音乐剧中是非常多见的。该剧其一舞段通过情景再现舞蹈表现的形式，以视觉和听觉双重结合的方式，推动剧情的发展，让整个舞台充满了动感和活力，使音乐剧赋予了新的生命和意义。情景舞蹈《砚工》正是运用边唱边舞的艺术表现形式强化情绪发展，丰富了整个舞段的情绪走向的完整性，使现场舞台画面富有生命活力的状态。

“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云。”唐代诗人李贺用极具浪漫与想像力的笔法描绘了砚工采石制砚的情形。作为天然的岭南珍宝，端砚文化在舞蹈创作中的审美追求显得更为纯粹质朴，情景舞蹈《砚工》中，编导以“弯腰曲背”的形态，塑造砚工劳作的身份形象，同时结合“攀爬”姿态贯穿始终，将砚工劳作中的质朴无华体现得恰到好处。但是，纯粹质朴并非这一文化的唯一气质，由于端砚石脉走向曲折，依石脉走向而形成的端砚洞坑也曲折难行，增加了砚工开采端砚石的难度，但是砚工们依旧坚持开采着汗血浸透的端砚石，昼夜不停的劳作，在开采端砚的过程中，他们攀山寻坑的勇气豪迈，透露着岭南民众不惧艰难的坚毅品质，形成了情景舞蹈《砚工》“纯粹质朴、坚毅豪迈”的双重风范。

三、岭南本土文化在音乐剧《青天之端》舞蹈创作的当代转化

党的二十大以来，习近平总书记发表了关于弘扬传统文化的系列重要讲话，高度重视并多次强调中国传统文化的深远历史意义和重大现实意义，进一步明确了以马克思列宁主义为指导，推进优秀传统文化的创造性转化和创新性发展的总方针。

（一）实现岭南本土舞蹈文化的创造性转化与创新性发展

舞蹈作为一门以肢体为主的艺术表现形式，其发展过程必定离不开创作创新的发展，因此对于岭南本土舞蹈文化的发展来说，创造性转化和创新性发展有着重要的作用。值得注意的是在创造性和创新性发展过程中应更加注重舞蹈创作的实践性，从人物、动作、结构、主题、舞美等多元素多角度进行转化和发展。音乐剧《青天之端》舞蹈创作不仅深入挖掘岭南本土优秀传统文化元素，更是融入多元素多维度的创新创作，同时实现了四个“首次”的新突破：首次打破以往包公人物形象的束缚，从全新视角塑造包拯忠、廉、孝的人物形象；首次融合岭南本土舞蹈与西洋咏叹调讲述包拯故事；首次利用全景式全息幕影像技术展示亦真亦幻的舞蹈动作和舞台影像，给观众带来身临其境、震撼心灵的视听享受；首次将裹蒸粽以舞蹈道具的形式搬上舞台，为了丰富舞蹈动作的表现张力，舞蹈编导更是创新设计了裹蒸粽绳，不仅保留了裹蒸粽原本文化习俗和岭南特色的根源，更是不断地探索和创新转化裹蒸粽更深层次的艺术底蕴和舞蹈内涵，岭南舞蹈创作从历史形态向现代形式的变迁影射出了岭南民众对本土文化的超越意识，使得岭南本土文化又被赋予了全新的文化内涵和外延。因此，岭南本土文化在音乐剧《青天之端》舞蹈创作中的创造性转化和创新性发展，有利于弘扬岭南本土优秀传统文化，增强岭南民众的的文化认同感，满足岭南民众的精神文化需求，是坚定岭南本土文化自信的必然之路。

（二）加强岭南本土舞蹈文化的本真性保护与现代性传播

本真性，在英文中为“Authenticity”，意义为“正宗的、真实的”。本真性文化就是指文化中给人感觉最本真的一面。文化本真性根据人的需要被建构起来，给人营造一种文化原始感。“文化系统通常制造真实的、本真性世界，并把这种世界视为真实的。如果这种真实性被质疑，那么这种文化就可能需要转变或者被瓦解。”

在数以百年的活态流变中，我们很难去把握某项非物质文化遗产的“原”。因为“原”随着时间的流变、随着活态载体 （人） 的更替而流变了。但我们可以把握住它的“本”，即“本真性”。岭南舞蹈风格特征的形成广受岭南地域、人文、社会环境所影响，并在长期的历史积淀中形成其特有的文化本真属性，从而被广大人民群众广为熟知。但是值得注意的是，舞蹈作为一门舞台艺术，为了迎合时代发展和观众审美需求，必不可少的会被进行一定的改造，因此，岭南本土文化在进行舞蹈创作发展中更应注重本真性与现代性之间“度”的把握，要明确现代更新不是全盘摒弃，而是在本真中强化。作为舞蹈艺术工作者更应该保护岭南本土文化之根基，在本原文化基础上创新其现代性传播，真正体现岭南本土文化在舞蹈创作中的实际价值，真正做到保护岭南本土文化之根源，坚守岭南本土文化之本原，守护岭南本土文化之真原。

岭南本土文化得以推动音乐剧《青天之端》舞蹈创作的文化传播与当代转化，其根本原因就在于舞蹈中的岭南本土文化所具有的本真特质。剧中舞蹈出现的西江舞段《军民携手》、裹蒸舞段《裹蒸飘香》、宝月台舞段《金缕衣》、星岩书苑舞段《新官上任三把火》等舞蹈创作都是保留其岭南本土文化本真之精髓，这种精髓的广度和深度直接影响着音乐剧《青天之端》舞蹈创作本身的价值体现，舞蹈编导更是巧妙将岭南民俗文化转化为舞蹈动作语汇同时与高科技影像技术相结合，使本真文化元素与创新文化元素相碰撞产生了视角上的延展性和空间上的开拓性，不失为岭南本土文化本真性的典范体现。

四、结语

音乐剧舞蹈创作兼具艺术属性和传播属性，当下作为地方艺术团队出品的原创本土音乐剧舞蹈创作，不仅孕育了岭南艺术市场，更是极大地传播和发展了岭南本土文化，激发了内在文化之自觉，使本土文化这一原动力深入岭南民众之中，进而使之达到文化自信乃至文化自强，让本土文化这一民间珍宝在岭南地区更好地传播和发展，激发岭南民众强烈的民族自豪感和自信心，使之成为岭南地方高价值、深意义的文化名片。

【课题：本文系2020年广东省哲学社会科学规划项目“基于区域民俗中的粤西传统舞蹈文化研究”（项目编号：GD20YYS14）成果。2022年肇庆市哲学社科规划项目“西江流域肇庆段传统舞蹈的民俗生态保护研究”（项目编号：22GJ—16）研究成果。】

（作者单位：尚冉，肇庆学院;廖婷，马来西亚思特雅大学）

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