中国写意花鸟画色彩的运用

摘 要：写意花鸟画是我国的艺术瑰宝，有着悠久的发展历史，其中对于色彩的应用，在不同时期有不同的应用特征，需要对其开展相应的探究，使其得到更多的发展。为提升中国写意花鸟画色彩的运用效果，要对中国写意花鸟画色彩的运用开展相应的分析，以便强化色彩应用效果。因此，本文针对中国写意花鸟画色彩的运用做出了进一步探究，提出了相应的色彩应用措施，可为相关人员提供参考。

关键词：写意花鸟画；色彩；技巧

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）04-00-03

我国的国画创作，花鸟画占据的比例极高，属于不可或缺的艺术表现形式之一。其中，对于花鸟画的创作，画者要具备非常高的笔墨素养。花鸟画中的两个关键分支便是写意花鸟以及工笔花鸟，其中，探究中国写意花鸟画色彩的运用有着深远的意义。本次研究，站在写意花鸟的起源以及发展角度、笔墨情趣、色彩创新角度、色彩实践运用角度展开分析，有益于对我国传统文化的进一步理解，展现出画者的文化素养以及艺术情趣。

一、写意花鸟画的起源以及发展分析

在对写意花鸟画起源探寻时发现，远在春秋战国时，手艺人便已经融合了装饰和写实手法，这为之后的写意花鸟画艺术发展奠定了良好的基础。通过对出土的汉画像砖研究发现，其中的花鸟意象已经栩栩如生，如雁群、八哥等。这些艺术品活灵活现，有着传神的姿态，高度展现了我国花鸟画的艺术境界；秦汉时期之前，人们正在不断完善花鸟画展现出来的艺术形式，使其继续发展成熟，得到更多的应用[1]。因此，该时期的房屋装饰、标志制作等，都有花鸟画的应用，非常广泛；到了隋唐时期，花鸟画开始有了更多的展现形式，风格有所改变，更加轻利，色彩也更加鲜明。这一时期，这样的创作手法受到了大家的追捧，成为当时的风潮，是最普遍的一种创作方式。五代十国时期，出现了两位优秀的画者，为徐熙和黄荃，他们使花鸟画得到了突破和发展。徐熙作品中的色彩更淡雅一些，对于墨的使用非常讲究，把色彩作为辅助。所以，观赏徐熙花鸟画时，总会感到朴素和安逸。黄荃的创作，色彩的应用更为浓烈，注重色彩的突出，而将墨作为辅助。所以，在欣赏黄荃作品时，会感到富贵和华丽。他们两人，徐熙将墨当作画骨，黄荃将色当作画骨。由于风格不同，所以展现出了不同的境意，其中，对于黄荃表现出来的华丽，徐熙的朴素影响了之后北宋后期花鸟画的风格，改革了我国的写意花鸟。通过一些画者对后世产生的影响，在明朝后期，花鸟画有了更多的转变，有水墨大写意的展现。最具代表性的人物便是徐渭和陈淳，该时期的笔墨情趣异常突出，但没有较高的形似，重点强调怎样发挥出其中的笔墨情趣。其中，徐渭的画作，在观赏时，会感受到不羁的情怀，且笔墨特征十分浓烈和鲜明。他的风格，对于之后的画作艺术境界产生了很强的推动效果。写意花鸟画在这些发展过程中，逐步展现出了画者的内心情感，输出了自身的书写表达意义。从此，笔墨展现出的表现力更为突出，我国的写意花鸟画也逐步走向成熟[2]。

二、中国写意花鸟画笔墨情趣分析

（一）笔墨特征

对于花鸟画，怎样用好笔，如何用好墨，是非常关键的步骤，要想将其运用得当，展现出画作的灵魂，不但要求画者有一定的艺术素养，还要理解相应的自然哲学，并对用笔和用墨有长时间的刻苦练习。张彦远是我国唐代时期的画家，他对用笔和用墨的应用提出了很多的观点，其中《论画六法》中，便解释了用法的精髓所在。画者在绘画之前，要累积很多的生活经验，之后对经验进行重组，归纳后配合自己精练的笔墨技艺，实现高水平的创作。为了达到这一绘画层次，需要画者日复一日地积累和练习，刻苦钻研才能展现出花鸟画的神韵，使其既有形又有神。张彦远的画作，结构层次把控非常好，笔锋就是画作的形态描写，神韵的展现会利用墨完成，所以最后呈现的作品十分传神。站在这一艺术角度分析，画好写意花鸟，不是单纯的像，而是利用墨，将神韵展现，进而完成画者情感的输出。

并不是每一幅写意花鸟画都可以被称为艺术品，艺术造诣高的作品对于墨的应用，色法表达要求一定非常高，且经得住人们和时间的推敲。创作中，并不是元素多就是好作品，需要画者分析事物特征之后，根据自身的经验，绘画能力，有取舍地创作[1]。其中，最主要的基本功底便是笔墨技巧的使用，这又与平时的练习、书法书写有一定的关联。在绘画中，始终强调画和书法的相辅相成，不能分割，也就是说，要想画出好的艺术作品，要先将书法作为基础。掌握了相应的笔墨技法后，画者往往会遇到瓶颈，为使自身有更大的突破，还要强化自己的思想层面，最终思想融合高超的技艺，有了更多的技巧，画出来的画作一定是高层次的艺术品。

（二）笔墨层次关系分析

笔和墨，在概念上完全不同，因此针对写意，也体现了两种外在层次。画者在初步学习时，更多的会利用笔对形态给予呈现。成熟的画者，则会利用先用笔后用墨的方式，展现出画作的精神内涵。绘画大师会融合两者，应用自如，不会丢失作品最终的灵魂。这也是对画作进行鉴赏时，最重要的一个角度[3]。

利用笔开展创作时，要使身体外部结合毛笔的特性完成。画者身体的各个部分，对于最终作品的质量都有一定的影响，如关键的下笔力度，手肘的使用力度等，既影响着线条也影响着花鸟画的细腻程度。创作时，画者对于笔的把控是极其关键的一步，要在绘画节奏的基础之上，缓缓创作，把自身神韵存在的韵律感在作品中拓印出来，以便展现出自己的基础功力。花鸟有了一定的形态之后，便可通过墨将其神韵展现出来，并利用色彩等形式，描述出其中的情感与思想。最后，统一好笔、墨、势，才能完善画作中的自然环境。所以，应用好笔和墨，能够有效突出画作中的势，人们在欣赏画作中，也能感受到其中的艺术氛围和情感思想。

三、写意花鸟画色彩应用创新

（一）全新的用色理念

以前对于色彩的使用较为简单，只是利用本身的颜色将其区分开，缺失了颜色与四周颜色的关系剖析。现在，随着绘画越来越成熟，思想的进步，色彩的研究也更进一步。在研究中发现，由于光照条件的差别，色彩会出现不同的变化。这种变化的出现，主要原因包括：其一，由于水墨自身的表现性极强；其二，鲜艳色彩的应用，会改变画作自身的韵味，使其遭到破坏。中国水墨画，最突出的一项特性便是淳朴、静穆。因此，一些画者在创作时，会多使用一些鲜艳的色彩，以至于有些颜色一直得不到应用。

（二）写意花鸟画色彩实践应用

1．兼用广告色以及水粉画色

中国画中应用的颜色，大部分都是研磨的矿物质，或者使用天然植物加工提出的颜色。在颜色方面，主要有两个方面，一种为透明色，另一种为不透明色。透明色，说的便是曙红以及花青色等[4]。不透明色，便是朱砂以及赭石等。它们在中国画的创作中，可谓是不可或缺的功臣。广告色和水粉画色的特征便是不透明，且十分鲜艳，将其应用在画作中，会起到一定的出色效果。例如，现在，对于大的作品进行创作时，开始应用更多的广告色和水粉画色，最终的作品效果非常饱满。

2．兼用水彩色

水彩色的应用，特征十分突出，如有较高的透明度、极强的渗透性以及细腻性。兼用中国画色和水彩色，可保障画作透明性和不透明性之间的转换，达到彼此映衬的效果。有些物体的展现需要高透明性，利用水彩画色，色彩会更为出众，这样人们在观赏画作时，便会感受到清新和出奇。

3．兼用金银色

在绘制以及纹理创作中，会使用到一些金银色。从目前的写意花鸟画发展中来看，兼用水墨色和金银色取得的效果很理想。因为有了更加耀眼的色彩应用，创作的作品让人眼前一亮，这便是金银色展现的一项特殊效果。

4．兼用色墨调和法

为了达到色墨相互衬托的目标，通常会使用色墨调和法。具体来说，绘画的创作会结合西方的很多色彩表达方式，中西结合后，墨色会达到饱满的辅助效果，利用调和会获得特殊的艺术效果。通常画作都会有相应的主色调，并且会占据极大的比例，所以对于其他色彩的应用，要依照主色调进行搭配，以便保障色彩的统一性、层析性和协调性。对于调和色的使用，一定要让其融合到整体中，但不要受墨色太多的影响。

四、写意花鸟画传统用色分析

写意花鸟画的画家并不少，尤其是近代，很多画者对写意花鸟画十分偏爱，且自己的画作都有自己的特征。例如，赵之谦，对于写意花鸟画的创作，更多的会使用没骨。在我国引入西方的制色方法之后，色彩在写意花鸟画中的应用开始丰富，对中国画产生了一定的影响。所以，赵之谦的作品中，可以看到色彩的创新应用，推进了现代写意花鸟画的发展。吴昌硕，有着非常精湛的篆刻手艺，篆刻艺术炉火纯青。他的写意花鸟画会以书法开始，用十分有力的下笔，创作出具有气势的写意花鸟画。齐白石先生，最擅长的便是花鸟、虫鱼、山水、人物，他的艺术作品中，展现出的笔墨十分雄浑滋润，色彩浓艳明快，而造型简练生动。齐白石先生的作品之所以有极高的艺术价值，是因为年轻时的齐白石涉猎广泛，文化基础深厚，有一定的艺术底蕴，所以在对艺术创作时，展现出的作品才能淳厚朴实，既有意境又有神似[5]。

五、写意花鸟画技法分析

（一）把控画面色调

设计一幅画作的色彩时，色彩的衬托需要画者利用造型艺术完成。色调会极大地影响画面展现出来的意境，所以创作中，要精准地利用好色彩，进而把控好色调，以便达到令人满意的艺术效果。现在，随着艺术水平的提升，色彩使用方面也从之前简单的认知过渡到了理性认知，更加关注光的使用，协调色彩之间的配合，所以现代写意花鸟画中，无论是色调还是空白，都有了更多的操作空间[6]。

（二）调色方式

调和色彩，简单来说便是保障色彩具有对比度，能够达到人们的审美层面。调和色彩，有几种十分常见的方式，其一，吸水位置之间的对比。笔腹的吸水量一定要足，调色时使用笔锋。调色过程中，借助调色盘从外面逐步走向内侧，全部用完笔里的水和色彩后才可调配。其二，笔的位置变化也有相应的讲究，利用转笔、提笔、按笔，展现出来的色彩效果是不一样的。

（三）行笔的变化

绘画时，色彩还需要保障其有一定的变化，这便要站在行笔的角度出发。但是，本次探究中提及的行笔，并不是之前常用的中锋行笔以及侧锋行笔。行笔，具体来说便是，画者在调比过程中，依照笔各个位置的不同，运用中出现的角度不同、速度差异，使其有更加绚丽的色彩出现。所以说，行笔有所改变时，色彩呈现出的效果会更加丰富。

（四）笔触的组合

笔触，便是点线面在绘画中的形态，画者正确应用笔触，会产生饱满的色彩变化。很多画者在绘画中都会发现，利用分离、重叠、并列的组合形式，可使作品中的笔墨有多样化的呈现[7]。在现代写意花鸟画中，先进行分离，然后重叠，最后并列，这样的形式保障了色彩笔触变化的丰富性，有益于掌控好跳跃组合的笔触形式，通过三个点构成面的效果，会理解组合的笔触。画者对于艺术作品的创新，首先要清楚的便是，一个作品的第一笔完成后，第二笔是为了将其效果改变，第三笔的落下，要将前两笔进行区分。例如，在画荷花、牡丹时，利用这样的组合形式，笔触不但不用有重复的情况，色彩的展现、虚实搭配以及最终的造型变化也会十分理想。

六、结束语

对于现代的写意花鸟画，已经开始与西方绘画理念融合，使得中国画有了更多的突破和发展，有进一步创新。如把控画面色调、保障色彩具有对比度，利用转笔、提笔、按笔，展现出色彩效果，依照笔的各个位置的不同，使其有更加绚丽的色彩出现，借助笔触的组合，完成最终的作品等。中国写意花鸟画色彩的运用，还需要有更多的创新，所以有更多的画者开始探究写意花鸟画的未来发展方向，因此在笔墨结构方面、色彩应用层面，还有会有大的进步。写意花鸟画，是利用物象对意蕴进行描绘，尽管源于生活但是是高于生活的一种艺术表现形式，在不同的时代，要赋予其不同的时代特征，创作出更具时代性的写意花鸟画。

参考文献：

[1]张建明.当代语境背景下的中国写意花鸟画构图形式探究[J].美与时代（中），2022（07）：24-26.

[2]白光.浅论中国写意花鸟画的笔墨情趣[J].国画家，2022（01）：63-64.

[3]邱继东.谈高校中国画教学中写意花鸟画的临摹[J].美与时代（中），2018（03）：116-117.

[4]刘佼佼.探究中国写意花鸟画的笔墨情趣[J].美与时代（中），2021（02）：46-47.

[5]杨娟.张书旂粉彩写意花鸟画色彩探析[D].西南大学，2020.

[6]李业.中国写意花鸟画的艺术精髓在当代工笔花鸟画创作中的应用[J].中国多媒体与网络教学学报（上旬刊），2020（11）：218-220.

[7]王先岳.逸笔纵横写我心——王俊民大写意花鸟画的艺术意蕴[J].东方收藏，2022（07）：2.