拼贴艺术在西方现当代绘画中的发展与传承

摘 要：以拼贴艺术在美术史发展的不同阶段为出发点，探究拼贴艺术的思想理念、拼贴所需的材料、拼贴的应用技法，浅析各个流派艺术大师的拼贴代表作品及艺术思想和表现手法。

关键词：拼贴艺术；现代绘画；材料

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）04-00-03

“拼贴”一词是源于法语动词“coller”，意思为“粘”或者“贴”。[1]早期拼贴一直盛行于儿童和业余爱好者的休闲消遣活动，直到20世纪初立体主义艺术家毕加索和布拉克首次系统地使用拼贴并使其成为一种公认的艺术技法。拼贴艺术本质上就是将剪下来的纸片进行重新组合，拼贴的素材大多数来源于机器批量印制的出版物，如报纸、广告和插图。如今，拼贴艺术同样也是一门新兴的艺术表现形式，被众多艺术家所喜好。拼贴艺术技法拓宽了绘画的新领域，拓宽艺术家的新视野，增强作品画面的表现力。

一、拼贴艺术的源起

拼贴的源起与20世纪初的现代主义相关，“立体主义最早系统地使用拼贴并使其成为自己作品中的一个重要部分。”[1]立体主义艺术家布拉克的第一件纸拼贴作品《水果盘和玻璃杯》作于1912年，布拉克将仿木纹的墙纸与炭笔描绘的静物结合，木纹纸的拼贴在画面中扮演多重角色，既是画面构成的需要，也具有具象意义。据布拉克回忆，某天他在市区闲逛时，在商店的橱窗中发现了一卷仿木纹墙纸，他突发奇想把原本需要手绘的木纹形象使用现成品代替。布拉克裁剪拼贴带有装饰性意味的纸，使用现代印刷品粘贴在作品之中，抛弃传统绘画所使用的媒介材料让这些纸片构成画面。艺术家在尝试过纸质材料拼贴之后开始发掘拼贴的无限可能，他们开始把日常生活现成物拼贴在画面上，从此拼贴艺术开始新纪元。毕加索（Pablo Picasso）《有藤椅的静物》作品中藤椅部分是一块机械印制的格子图案布料，毕加索粘贴布料以表现藤椅的纹理，并且在画面边缘用麻绳裹住椭圆形的画框，模糊画面与真实生活的边界。“由于这些‘实际的’细节出现在画中，想象被激发了，回忆的火花在脑子里与这些‘实际的’刺激物与形式拼凑成了最终的物体，想要获得的实体呈现随后出现在观众的意识中。”[2]随后毕加索和布拉克踏入综合立体主义阶段，拼贴材料的使用越来越大胆而随意，此时拼贴已发展成为现代艺术领域中一种自成一格的表现技法。拼贴随后被许多重要的艺术运动所延续，如达达主义、超现实主义和波普艺术。一些艺术家基于情感与体验还创造出属于个人的风格样式，如亨利·马蒂斯（Henri Matisse）与他晚期的“剪纸”。

二、拼贴艺术在西方现代绘画中的发展

立体主义通过对材料的拼贴达到对物象解构重组的目的。到了达达主义，拼贴艺术的表现形式则更加丰富。达达主义艺术运动出现在1916-1923年间，艺术家让·阿尔普（Jean Arp）的作品受到布拉克的拼贴画影响，他认为将生活用品纳入艺术作品中的行为与达达主义有着相通之处，把拼贴画变成达达主义的艺术作品，只需改变创作方法。于是他从高处洒下材料，让偶然性来决定画面的构成。阿尔普在欧洲偶遇当时默默无闻的艺术家库尔特·施威特斯（Kurt Schwitters），施威特斯受到阿尔普的影响，在1918年的冬天开始使用零散的生活废弃物创作出他的第一幅拼贴艺术作品《樱桃照片》。画面中可见电车票、扣子、电线、废弃的木材边角料、破旧的鞋子、布料、烟头和泛黄的旧报纸，这些来自废物桶的材料被艺术家运用到艺术作品的创作中。施威特斯继续创作了数百幅这样的拼贴画，这些作品有着统一的名称“梅尔兹”，该词是他做拼贴画时从“Kommerz und Privatbank”（私人商业银行）广告上撕下来的一角，字母梅尔兹是唯一剩下的部分，于是他发明了梅尔兹一词。“施威特斯相信，艺术可以从任何物质而来，而任何物质都可以成为艺术。”[3]

在达达主义艺术家的发展与引导下，拼贴艺术继续影响了后来的超现实主义。超现实主义艺术家致力于使用不同于传统绘画的逻辑作为创作的源泉，如梦境和幻想。在不同于现实生活的梦境世界中，摆脱所有的束缚，最真实地表达客观事物的面貌。拼贴艺术也随着超现实主义的发展而发展，关注观念意识，注重艺术家的心理活动与精神世界。自1923年起，马克思·恩斯特（Max Ernst）开始使用意识流叙事，利用拼贴技法将人类潜意识的部分组成奇幻的超现实主义世界。恩斯特擅长将物象置于非常规环境，通过对物象的拆解重组，使各个元素之间碰撞产生新的关联。例如，《被夜莺吓着了的两个孩子》，该幅作品是油画与现成木板拼贴的新尝试。画面中黏合着近似于生活中的木头栅栏和鸟笼，栅栏中安装轴承合页方便开合，此次尝试打破了传统绘画与雕塑工艺间的界限，将画面从二维平面衍生到二维半空间构建。该作品采用一分为二的上下构图，在画面中湛蓝的天空占据整个画面的上半部分，将主要叙事对象集中挤压在画面的下半部分。画面的下半部分低空飞过一只灰黑色的飞鸟，女孩仰起头飞奔着举起一把长尖刀，而另一个女孩晕卧在草地中，一个怀抱婴儿的男人单脚站立在屋顶上，该小屋正是现成品木制鸟笼。恩斯特将拼贴艺术的建构延申至材料间的重组和叠加，即材料从平面到空间的组合，实现材料与空间形态构成的和谐统一。

这一时期的拼贴艺术通常把不相关的事物拼凑在一起，组成一个荒诞有趣的幻想世界。超现实主义溶解了主观现实，将毫无关联的物象放置在同一个画面中，创造出一个比客观现实更真实的幻想世界。

超现实主义和波普艺术都使用纸质材料拼贴或直接利用现成物呈现画面，但波普艺术不再只是关注物质媒材而是将拼贴延伸至更有意义的表达方式，从而进入形而上的精神层面。波普艺术家在创作时，将生活中的流行元素通过拼贴呈现在画面中，广泛使用日常物品，如报纸杂志、商标广告、明星海报等元素，他们以分解、组合、拼贴的方式摆脱了传统绘画主题的表达方式。1947年，爱德华多·保罗齐（Eduardo Paolozzi）从苏格兰来到巴黎追求梦想。他参观了马克思·恩斯特的拼贴画展和马塞尔·杜尚房间的墙壁上贴满的杂志后，制作了他的第一幅拼贴作品《我是一个有钱人的玩物》。这幅作品是由时尚杂志上裁剪下来的各类图片拼贴在一张随意的旧卡纸上的作品。作品中一位头发微卷的女郎，穿着一条红色紧身连衣裙蹲坐在圆形丝绒坐垫上。这时的波普艺术还未正式形成，但这幅拼贴画包含了波普艺术的所有特征，可以说这张作品是波普艺术的第一个样本。从此以后，漫画书、广告纸、包装和电视电影图像等图像志构成了波普艺术的一部分。

英国艺术家理查得·汉密尔顿（Richard Hamilton）的拼贴画《是什么使今天的家庭如此不同，富有魅力？》在制作方法上与保罗齐早期的作品相似，都是将大量的杂志剪贴画拼贴在卡纸上。我们能看见一位身材健硕的先生和他的妻子，这对夫妻的家中摆满了最新的家用电器：电视机、磁带播放机。该作品建构了一个未来普通家庭生活的模样。他通过拼贴挖掘社会对未来高科技家电的普及的乐观主义精神。波普艺术将视觉与象征合并，记忆和现实混合，提供了一种视觉文化的清单。汉密尔顿之后的波普艺术家创作的作品不再是完全致力于揭露现代文明的丑闻与不公，而是带着理解意识与强烈的感情去审视他们生活的世界。

美国艺术家罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）曾在美国的黑山学院就读，在老师的指导下他吸收了达达主义的艺术观念并且开始关注材料自身的价值。20世纪50年代，劳森伯格在杜尚（Marcel Duchamp）现成物的启发下寻找能代表城市生活的艺术物品。劳森伯格的作品以抽象表现主义的绘画方式组合拼贴生活现成物，常见的有机械复制的图片、旧报纸、钉子、布条、纸箱、动物标本。这些毫无关联的现成物在劳森伯格的手中通过一系列媒介组合拼贴在画面中，打破了传统绘画与雕塑之间的界限，形成别具一格的艺术表达方式。劳森伯格把生活现成品转变为创作素材，营造都市文化生活氛围，形成综合性的绘画组合方式为现代艺术带来新的活力，艺术家意识到不只是机械复制的图案可以直接拼贴，只要是现成物经过一系列巧妙的组合，都能成为画面不可分割的一部分。这一举动颠覆拼贴艺术的材料限制，将拼贴艺术从画面二维的空间拓展到三维空间。艺术家以非定向的方式处理画面的布局排列，从这些来自城市生活本身的实物中，观者体察到艺术家以流行性文化营造的都市生活氛围。艺术家用独到的慧眼从生活的主题中，以最常见的流行文化与周围的个体产生各种各样的关系，赋予其社会属性。

拼贴艺术诞生于现代主义思潮，工业化的快节奏生活扩大了人与人之间的距离，艺术家渴求新的表现形式满足精神需求，现代科技的兴起拓展了艺术家对材料的解读，拼贴艺术技法走向多元化。波普艺术打破了高雅艺术与通俗艺术的界限，使艺术走向大众生活。从波普艺术的萌芽，到后现代艺术的诞生，形成了反权威、追求平等、崇尚自由、贴近大众的氛围。在这个过程中，拼贴艺术实现了从形式到概念的自我完善。

三、拼贴艺术在西方现当代绘画中的传承

从波普艺术到现当代绘画，艺术对材料的使用不再只是关注材料的物质属性，转向关注材料本身所能呈现的历史意义以及人文内涵。艺术家从个人身份出发，呈现本地域的意识形态和文化氛围。马格纳斯·普莱森（Magnus Plessen）是一位年轻的德国艺术家，在新生代的欧洲艺术家中有着举足轻重的地位。普莱森的作品中将其所熟悉的具象主题与抽象表现利用拼贴结合在一起。普莱森在纯色卡纸上画出主体物的外轮廓，不刻意隐藏打型时留下的线条，粗犷的线条留下斑驳的痕迹和特殊的纹理丰富画面层次，接着剪切出他绘画创作中的主体，具象的主要人物在裁剪中分离，以抽象表现的方式又重新组合在一起。通过对物象的解构和重组深挖拼贴艺术所能呈现的视觉内涵。普莱森的画面采用一种压缩平面的方法来处理空间的构成，背景剔除现实场景，只留下纯粹的纯色场景。普莱森近期的新作统一采用经典的对比色蓝色和黄色，在冷暖色相的碰撞中，人体延展的身体上下起伏旋转，呈现流动的幻象，创造了一个不完全基于现实或完全虚构的图像世界。普莱森的作品乍看之下，颜色鲜艳、人物动态轻盈，作品中从现实生活截取元素以虚构的方式拼贴在二维空间，色彩与形象在二维平面中通过拆解重组进行抽象和具象之间的转换，不安感油然而生，具象与抽象的结合引起深层次的对比。“指导我们进行拼贴的不是抽象的标准和原则，而是我们那不能虚拟化的、与我们在场经验密切相关的敏感力。”[4]艺术家从生活出发，呈现现代生活的快速的、压迫性的生活压力，通过集成、拼贴、复制准确表达出来。

美国艺术家霍华德·谢尔曼（Howard Sherman）是一位在得克萨斯州艺术界有着新兴影响力的当代画家。谢尔曼的作品将典型的人物形象概括为不规则的几何形体，利用纸质拼贴、颜料的挥洒分割空间的块面，块面与块面经由拼贴交接，打乱画面的区域空间并使之活跃起来。将常规的视觉形象通过纸质材料分割成正方形、长方形以及不规则图形，又通过层层材料的拼贴使新的形象在色块交叠、融合中诞生。谢尔曼的艺术呈现出他对身体以及童年时代的真实感受，那是他对生命的感知和体验。艺术家画笔所画过的区域，留下明亮鲜艳的色彩，呈现来自生命深处原始而又冲动的力量。用俏皮的带有幽默感的形象抵消了他盛气凌人的笔触痕迹。表现性的人物形象有着强烈而又汹涌的情感底蕴，艺术家在创作的过程中采用纸质材料的变通，材质由媒介转变为直接的审美对象，结合个性语言的发展把对诗歌、谚语、肖像等元素的理解融入画面中。材料艺术伴随着社会进步与科技革命而发展，多样的材料在艺术家的意象化拼贴中探求拼贴艺术综合运用的潜在空间。

自20世纪初立体派艺术家在绘画创作中加入拼贴技法并使之成为一种全新的艺术形式。在历代艺术家的不断应用和尝试中，观念、手法得以不断提升，拼贴技法完全颠覆了传统绘画的单纯性和刻板性，走出传统技法的应用，走向多个领域。潘诺夫斯基说道：在一件艺术作品中，形式不能与内容分离，色彩、线条、光影、体积与平面的分布，不论在视觉上多么赏心悦目，都必须被理解为承载着多种含义。因此，拼贴艺术仅呈现精巧的绘画形式、绘画技巧是远远不够的，在现当代的拼贴作品中艺术家由形式上升为观念的自我完善，探索拼贴所能呈现的更深层次的内涵与意义。科学技术的进步和信息技术革命为拼贴艺术家提供了探索新艺术形式的可能性，拼贴艺术在材料的自由运用、媒材的拓展和观念的不断更新中融合本土生活环境、文化传统，反映社会意识的形成与发展，探索新的材料语言和绘画技法。

参考文献：

[1]H.H.阿纳森.现代艺术史[M].长沙：湖南美术出版社，2020.

[2]沃纳·霍夫曼.现代艺术的激变.第2版[M].桂林：广西师范大学出版社，2003.

[3]威尔·贡培兹，王烁，王同乐.现代艺术150年：一个未完成的故事[J].当代美术家，2019（02）：95.

[4]刘象愚.从现代主义到后现代主义[M].北京：高等教育出版社，2003．