水彩绘画中的意韵体验与情感传达

摘 要：绘画艺术不是物象表面简单的描绘，而是要观察物象的表面，通过创作者的艺术加工与思维活动，将自己的真实情感与生活感悟融入画作中，以赋予画作生命力，成为集美感与情感交互为一体的绘画佳作。因此，本文基于中国传统绘画理论进行“意”与“韵”的内涵分析，提出了水彩画中“水、彩、笔”运用中的意韵体验，并就情感传达进行了绘画艺术创作、传统绘画、水彩绘画的论述，给出了线与色彩情感传达的运用方式，以促进意韵体验与情感传达在水彩绘画中的交融，使水彩画意韵与情感并存，提升画作的品质。

关键词：水彩绘画；意韵体验；情感传达

中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）04-00-03

水彩画有着自身独特的韵味，以水为介质调和透明颜料，充分利用水的透明性、流动性与水文化形成画面的水色与水韵。而透明颜料的应用，使画面更加纯净、通透，制造出画面的彩韵。在水彩画绘画中，不仅需要创作者描绘物象的表面，还需传递出自身内在的真实情感，统一神、形、韵，增强画面的水色韵味。由于水彩画是外来画种，在传入我国后中国画家进行了本土化、民族化的改进，以中国传统绘画的角度，进行意韵体验与情感传达的论述，创作出具有民族特色与时代特征的水彩绘画作品。

一、水彩绘画中的意韵体验

（一）意和韵在中国传统绘画理论中的内涵

1．“意”渲染出意境之美

中国传统绘画中的“意”是指意境或境界，绘画作品意境直观反映创作者的绘画水平。“意”的概念在唐代就已经运用到绘画作品评价中，通过“意”渲染出丰富多彩、别具一格的意境之美，如恬静自然、雄伟壮阔、虚幻缥缈、孤寂冷清、淳朴自然、华美壮丽等，均是对绘画作品的意境评价，表达出绘画作品蕴含的深意，展示着创作者的审美、理想、追求、精神、抱负等。绘画的内容主要有人物、山水、花卉、禽、鸟、走兽、虫、鱼等，并且注重“书画同体”，借助绘画内容及诗词渲染出不同的情感意境，引发观赏者的思考，体验揣摩画作所要表达的内涵，受到意境的感染，形成情感上的共鸣。中国传统绘画中的“意”与画作中感性内容相关，融入了创作者的主观意识、情感、思想，以及生活经验，对客观事物的认知，同时结合当时审美标准，通过创作者的思维活动与绘画行为，创作出符合创作者与欣赏者审美要求的绘画作品。

2．“韵”创造出艺术韵味

中国传统绘画中的“韵”是指笔墨情韵、韵律、韵味，欣赏者主要看气韵，“气”为神之所在，“韵”为笔墨情韵，气韵有客观、主观、形象、毛里之说，具有典型的东方特色，创造出画作浓厚的艺术韵味，诚如古语说“在意在象，在韵不在巧”，阐述了“韵”在中国传统绘画中的美学准则地位。中国传统绘画追求的是意象表现，不是简单的物象临摹，而是超越现实、解读万物，通过事物本质看内在，运用人的情感去感知世界，创作者融合自己的主观意识认识及外界物象，增强画作的艺术韵味，着重强调情韵，渲染出高远、深厚的意境，提升画作格调。北宋著名文学家、书法家黄庭坚说：“凡书画当观韵”，其鉴画以韵字为先，以及中国第一个绘画理论家南北朝的谢赫，在其著作的《古画名录》中提出了绘画六法，为中国传统绘画的经典理论，“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写”，气韵排在了首位。古代的文人学者对于绘画的气韵有着崇高的追求，在绘画艺术中表现物象的生命，体现出创作者绘画的高深境界[1]。因此，绘画中“韵”的表现难度大，对于创作者思想感情的传达、艺术形象的塑造要求极高，需要笔精墨妙、苦心经营，运用一切艺术手段赋予画作物象生命力和感染力。

（二）水彩绘画中“水、彩、笔”的意韵体验

1．意韵体验之水

水是中国传统绘画中的重要题材之一，并且水在中国传统文化中有着一席之地。水是万物之源，滋养世间万物，同时也孕育了华夏文明，形成了东方独特的水文化，在哲学思想中水有不同的形态，如孔子的“知者乐水”“夫水者，启子比德焉”，老子的“上善若水”，以水为喻体形象地传达哲理、抒发感情、表达思想。在中国传统绘画中基于水文化，借助水的纯净、流动、柔软、透明等特性，赋予画作感情意境与内在的神气和艺术韵味。西方水彩画是以水调和透明颜料作画，水分的把控是绘画的重点，着重强调的是表现技法。在水彩绘画水的把控中，中国画家受到中国传统水文化的影响颇深，有着自己的理解与感性和理性认知，形成了中国画家独有的绘画风格与把控心得。水彩画中创作者对水的把控与驾驭能力，直接影响着画作的意蕴体验，水彩画是将一层一层透明的颜色多层覆盖，使颜色的透明性与水的透明与流动特性相互结合，构建画面通透的视觉感，明澈的画面效果，呈现出自然天成、畅快淋漓的意韵。水彩画利用水的流动性，创造出画面的生命力，是水彩画的灵魂所在，通过对水彩画的欣赏，可以感知创作者把控水的能力与艺术水平。但水在空气环境下会自然蒸发，水分的多少、纸张的选用都会影响绘画效果，水是水彩画绘画的主要原材料，利用水的不同特性，通过作画技巧、特殊技法、构图方式等的运用，制造出清透、灵动、自然的意趣，呈现出水彩画的意境、内涵与情感。

2．意韵体验之彩

色彩是绘画的基本元素，呈现物象的形态，直接决定着画面的视觉效果。在绘画中色彩需要通过精心的搭配与布局，同时注入创作者的情感与对客观事物的认知，综合考虑审美者的需求，使画面更具意韵，以形成色彩对视觉的冲击力。水彩画的特点是水与彩在绘画中的结合运用，充分利用了水的特性，并融入了水文化，形成了独特的艺术效果，表现力略逊于油画，气韵不如中国传统的水墨画，但其以彩造型、以水为魂，以色彩的张力营造视觉上的刺激[2]。色彩的巧妙运用，形成感官刺激，带给人审美体验，直接作用于情感，带给欣赏者不一样的意韵体验。水彩画用水调和红、黄、蓝三原色，形成万千色彩，同时做好画面的冷暖、色相、纯度对比，巧用固有色、环境色、光源色等，完成色彩冷暖和色彩互补色的布局，平衡画面色彩，塑造画面主体，制造画面效果，呈现韵味魅力，形成对欣赏者视觉的刺激及情感的交互。

3．意韵体验之笔

笔是绘画工具，用笔调和水与颜料，并采用绘画技法将水和颜料覆盖到画纸上，完成水彩画通透画面的创作。创作者运用长短、急缓、粗细变化的笔触，进行画面意韵的表达完成创作。水彩画的画笔类型有水彩笔、排刷、毛笔等，笔头材质有尼龙毛、牛耳毛、猪鬃、小马毛等，专用的画笔形状有圆头、平头等，可选择的画笔种类非常多。画笔是创作者的武器，运用画笔进行水韵和彩韵的表达，创作者通过思维活动，灵活运用画笔在画纸上尽情挥洒，创作出自己满意的水彩画作品。中国画家在画笔的选择上侧重于毛笔，毛笔是水墨画常用的绘画工具，与水彩画的结合，实现中西绘画文化的交融，形成了新的绘画语言表达形式。毛笔在中国有着几千年的历史，深入中国人的骨髓，中国画家对毛笔有着不一样的情感，在水彩画中采用毛笔的用笔技巧，并借助手腕用力的把控，以尖锋、中锋、藏锋、露锋、顺锋、逆锋、折锋、带锋等笔法，完成韵律节奏的控制，准确地表达出画面的情感意境。在画面布局中，将中国传统书法的章法与水彩画画面平面空间结合，基于“书画同体”传统绘画理论，实现西方水彩画本土化的艺术再创造，形成带有东方特色的笔触水迹韵味。

二、水彩绘画中的情感传达

（一）绘画中的情感传达

1．艺术创作

艺术创作是借助绘画语言，将创作者的情感活动、思维活动注入画面中，使绘画作品可以传达情感，促使作品与观赏者之间情感交流，也就是说绘画是真实情感再加工与再创作的过程，最终呈现出创作者的情感和内心世界。创作者在绘画过程中的心境、情感、思想，直接影响画作的情感，而创作者的心境与情感受到自身所处时代、文化环境，以及自身的性格、人生经历、生活现状、学识等多个方面的影响，使画作情感有着不同程度的表达，情感越强烈，画作的生命力与感染力就越大[3]。创作者的情感与现实生活密切相关，其接触到的人与经历的事情，以及面对的生活现状与社会现实，均会影响其艺术创作的情感传达。由于人不是孤立存在的，需在群体中生活，所以每个民族有着不同的思想与民族性，再加上所处时代背景的不同，创作者的情感表达也不尽相同，带有创作者自身的民族性及社会背景的时代性。

2．传统绘画

绘画情感表达与创作者情感思想相关，水彩画作为西方画种，在传入我国后受到本土文化的影响较大，使水彩画在情感传达上带有本土民族的特性及时代特性。在水彩画情感传达中需立足于传统绘画及本民族文化，并将传统绘画中的意韵融入西方的水彩画中。以中国传统人物画为例，情感传达遵循的是“似与不似之间”理论，强调的是以形写神，西方注重于写实，照片式传达情感。中国传统人物画使用笔墨描绘人物的轮廓，运用色彩晕染人物体貌，表现出人物的身份、个性特征，借此传递创作者的情感。以《唐宫仕女图》为例，人物是唐代贵族妇女，展示出唐代仕女的端庄华丽与雍容典雅，其中的《挥扇仕女图》，以红色为主，同时使用了青、灰、紫等，运用衣纹线条勾画出仕女的体态，没有刻意表现人物之间的差别，仕女均是头挽高髻、细目圆面，冷暖色调相互映衬，仕女长裙曳地、衣饰华丽、皮肤细嫩，时代感强烈，着重表现出人物的出身阶层与身份。但是举止慵倦，传递出物质生活丰富，精神生活贫瘠的唐朝贵妇生活现实。在传统的绘画中对色彩进行了人物类型化呈现，如黑色正直、无私，白色奸诈，红色忠勇等，以及“神”在传统人物绘画中，也作为情感传递的载体，将对人物的观察转化为绘画形象，刻画人物的内心情感，不注重人物本身表面的绘画，从精、气、神角度内化人物，借助画面传递出人物的情感，达到人物绘画精神合一的境界。

3．水彩绘画

水彩画是水与色彩的完美结合，属于造型艺术范畴，创作者根据自己的喜好选择画笔，在画纸上随意、自由挥洒，将创作者当下的心境、情感直接呈现在画面上，形成自然洒脱的意趣。情感是所有绘画类型的核心，是画作美感的本源，创作者在绘画过程中，用情感去感知事物，用对生活的热爱及理想追求，将自己当时的情感注入作品中，展示出物象的本质，情感自然融入画作，向观赏者传递出浓烈的情感，以感染、震撼观赏者[4]。比如，在水彩绘画过程中，创作者不再以物象表面描摹为重，而是对物象进行内化，融入自己的观点、看法及情感，注重物象内在的描述与勾勒，赋予绘画对象生命力与情感，使其成为情感的载体及有生命力的事物，而非僵硬、毫无声息的物体，使观赏者可感受到鲜活的事物形象。

（二）水彩绘画中“线、色彩”的情感传达

1．情感传达之线

线是绘画主要的造型手段，具有构建画面美感、韵律等作用，创作者使用画笔，运用曲线画出柔和的线条，使用直线增加轮廓的硬朗感，采用粗细线条制造画面层次，以及应用单线与复线增加画面表现力等，创作者灵活组合运用丰富多样的线条以传达出画作的情感。在传统的中国绘画中，线条的运用极为讲究，如著名的十八描，分为游丝描类、柳叶描类、减笔描类三大类。在传统人物画中使用这些线条技法及色彩，进行人物形态、精神气质、轮廓的塑造[5]，运用线条的绘画语言完成人物造型，以深化作品的情感意境，这是得益于中国绘画中的水文化，以水为介质使线条更加灵动，呈现出动感、速度的韵律之美。在水彩画情感传达中，集合了线条、水和色彩，与中国传统绘画在线条的运用上有着共同点，也是着重突显画面的韵律之美。如在水彩画线条造型过程中，结合运用中国水墨画点和线的笔墨情韵，线条流畅跳跃，制造空间层次形成韵律感，或者融入创作者本身的绘画格调，增强水彩画的意境、意趣，呈现出水彩画透明、流畅、欢快等效果，完全释放出水彩绘画的艺术优势。

2．情感传达之色彩

色彩是绘画造型、传递真情实感的重要元素，绘画作品如果缺少色彩，则将失去观赏价值，也无法形成对观赏者的视觉冲击。比如，梵高非常善于运用色彩去表达情感，借助色彩传递出自己的人生感悟和生活体验，增加了作品的生命力。在其代表作《向日葵》中，将向日葵的情感进行提炼与内化，转化为热情、奔放的情感色彩，使用绚丽的黄色色系描绘出灿若花开的向日葵，表达其对生命的热爱。在现实生活中，赋予色彩不同的情感含义，红色表达着爱，黑色代表着死亡，橙色代表喜悦或快乐等。水彩画中色彩万千，组合运用不同的色彩直接表达情感，以提高画作的品质。比如，采用强烈的对比颜色，形成视觉的冲击力，直击观赏者的内心；采用暖色调，再运用线条进行画面意趣的营造，传递出欢快、轻松、愉悦的情感。色彩运用对于水彩画的效果有决定性的作用，既要强烈也要统一，保持色彩的平衡与良好的构成感，是准确有效传递水彩画情感的关键。

三、结束语

水彩绘画来源于西方国家，拥有独特的艺术语言，创作者运用水、色彩、线条抒发自己真实的情感，营造画面的意韵，以展示出水彩画的意境、韵味之美。在中国传统绘画的背景下，水彩绘画中水韵与彩韵的结合，意韵与情感的交融，需要创作者用心去感悟、用情去感知，在绘画过程中增强意韵体验，积极传达心境与情感，以创造出独具特色、富含韵律与意趣之美的水彩画作品。

参考文献：

[1]夏权.当代中国写实水彩绘画创作观念与表现语言特征研究[J].美与时代（下），2022（07）：88-90.

[2]文静，王巍.当代中国水彩绘画题材语言的地域文化思考[J].艺术研究，2022（03）：21-23.

[3]文静，王巍.情感因素在水彩绘画中的作用及表现形式[J].艺术研究，2022（02）：24-26.

[4]孙妍，徐文生.水彩独特性在中国当代工业题材绘画创作中的研究[J].美术教育研究，2021（22）：28-29.

[5]郭世杰，刘明.基于自然主义视角下的水彩艺术思考[J].美术大观，2021（03）：93-95.